Уэстон, Пол

Уэстон родился под именем Пол Ветстайн в Спрингфилде, штат Массачусетс^[2]. Его родителями были Пол Ветстайн, учитель^[3], и Анна «Энни» Грейди. Когда Уэстону было два года, семья переехала в Питсфилд, где прошли его детство и юность^[3][4]. Родители интересовались музыкой. Отец преподавал в частной школе для девочек и на рождественские каникулы приносил домой школьный граммофон. Уэстон вспоминал, что в детстве слушал на нём песню «Whispering Hope»^[4].

В восемь лет он начал брать уроки игры на фортепиано^[5][6]. Учился в средней школе Спрингфилда, затем поступил в Дартмутский колледж в Нью-Гэмпшире. В 1933 году окончил колледж с отличием (cum laude) по специальности «экономика» и стал членом общества Фи Бета Каппа^[5]. Во время учёбы Уэстон собрал собственную группу «The Green Serenaders», что позволяло ему оплачивать обучение^[5][7]. Он также научился играть на кларнете, чтобы гастролировать с оркестром колледжа^[5].

Затем Уэстон поступил в аспирантуру Колумбийского университета и играл в университетском танцевальном оркестре «The Blue Lions». В январе 1934 года он серьёзно пострадал в железнодорожной аварии. Пытаясь успеть на поезд, Уэстон схватился за поручень уже набиравшего скорость состава. Он не разжал рук, и поезд протащил его две с половиной мили. Лишившись возможности выступать в группе, во время выздоровления он занялся аранжировкой^[5].

Осенью 1934 года, вернувшись в Нью-Йорк, Уэстон продал свою первую работу Джо Хеймсу. Хеймсу понравились аранжировки, и он заказал ещё. Попурри из песен мюзикла Anything Goes в обработке Уэстона услышал Руди Валле. Он связался с музыкантом и предложил ему работу аранжировщика в радиошоу The Fleischmann's Yeast Hour. Также Уэстон делал аранжировки для Фила Харриса^[6][7].

Через работу с Джо Хеймсом Уэстон познакомился с Томми Дорси. После распада оркестра братьев Дорси в 1935 году Томми ещё не собрал собственный коллектив и для первого сольного ангажемента использовал оркестр Джо Хеймса. В 1936 году Уэстон стал главным аранжировщиком у Дорси и занимал эту должность до 1940 года^[2][7]. В 1938 году, услышав группу The Pied Pipers, он убедил Дорси нанять их, и коллектив отправился в турне с бэнд-лидером.

Покинув Дорси в 1940 году, Уэстон работал аранжировщиком и дирижёром у Дины Шор, а также сотрудничал как фрилансер с оркестром Боба Кросби^[8]. Кроме того, он работал с радиошоу Fibber McGee and Molly и с Полом Уайтменом^[7]. Когда оркестр Боба Кросби наняли для съёмок в фильме «Праздничная гостиница» с Бингом Кросби, Уэстон переехал в Голливуд и начал работать в киноиндустрии. По прибытии в Калифорнию он сменил фамилию с Ветстайн на Уэстон^[3]. Ему предложили работу с Бингом Кросби, Бобом Хоупом и Бетти Хаттон^[2][6][7]. В качестве музыкального директора он работал над фильмами «Красавица Юкона» (1944) и «Дорога в Утопию» (1945).

В 1942 году, работая на Paramount, Уэстон познакомился с Джонни Мерсером. Мерсер готовился к запуску Capitol Records и пригласил Уэстона писать для новой компании. Пол написал, аранжировал и дирижировал песню Мерсера «Strip Polka» — первую аранжировку, созданную для нового лейбла 6 апреля 1942 года^[7].

1 августа того же года началась забастовка музыкантов. Члены профсоюза не могли записываться для звукозаписывающих компаний, но имели право выступать на концертах и радио. Причиной забастовки стал вопрос о выплате роялти музыкантам^[9]. Многие лейблы заранее создали запас записей своих звёзд, планируя выпускать их постепенно. У недавно созданной Capitol такой возможности не было. Работа компании остановилась до июня 1943 года, когда Джонни Мерсер запустил радиошоу Johnny Mercer’s Music Shop^[7]. Программа стала площадкой для талантов Capitol во время забастовки^[7]. Ведущими были Мерсер и артистка Capitol Джо Стаффорд, а музыку обеспечивал Уэстон со своим оркестром^[7][10]. Стаффорд и Уэстон впервые встретились в 1938 году, когда он работал аранжировщиком у Томми Дорси; именно Уэстон организовал прослушивание группы Стаффорд The Pied Pipers для радиошоу Дорси^[5].

В октябре 1943 года, после достижения соглашения между профсоюзом и звукозаписывающей компанией, запрет на запись для Capitol был снят, и Уэстон вернулся в студию. В 1944 году он стал музыкальным директором компании, став самым молодым музыкальным директором среди крупных лейблов^[7].

Помимо работы в Capitol, в этот период Уэстон дирижировал во многих радиошоу. Он сотрудничал с Duffy's Tavern, программами Джоан Дэвис и Your Hit Parade^[7]. Джо Стаффорд, ставшая постоянной ведущей The Chesterfield Supper Club в 1945 году, окончательно вернулась в Калифорнию в ноябре 1946 года^[11]. Позже она вела шоу из Голливуда с участием Уэстона и его оркестра^[12][13].

Примерно в это время у Уэстона возникла идея создания записанной музыки, похожей на саундтрек к фильму. Она должна была улучшать атмосферу, но быть достаточно ненавязчивой, чтобы не мешать разговору. Его альбом Music For Dreaming положил начало жанру «музыки для настроения»^[6][7]

.

В 1950 году он покинул Capitol ради аналогичной должности в Columbia Records^[14]; Джо Стаффорд подписала контракт с Columbia в то же время^[2][6][7]. Уэстон продолжал работать на радио, ведя собственную программу The Paul Weston Show, а также снимался в сериалах Dear John с Айрин Рич, Valiant Lady и Cavalcade of America^[6][15].

В середине 1949 года Capitol Records выпустила промо-пластинку только для диджеев под названием What Is This Thing Called Bop?. Диск содержал оркестровки Уэстона и представлял собой лекцию, которую читал Том Редди. В ней прослеживалась история джаза от эпохи Ледбелли через свинг до бибопа, с музыкальными примерами^[16]. Пластинку разослали всем крупным диджеям США^[16]. Дик Дункан с радиостанции WBLK в Кларксберге использовал её как «учебник прогрессивной музыки для слушателей». Примерно в то же время Джо Стаффорд разработала «математическую формулу» для своего сингла «Jolly Jo (M + H + R x 3ee-oo / 4/4 aa3 x 32 = Bop)», где она исполняла вокальное соло в стиле бибоп под аккомпанемент группы Уэстона и при участии Дэйва Ламберта.

Пол Уэстон и Джо Стаффорд поженились 26 февраля 1952 года. У пары родилось двое детей: Тим (1952)^[17] и Эми (1956)^[18][19][20]. Оба вернулись в Capitol в 1961 году, а в конце 1965 года перешли на Dot Records^[21].

В 1957 году Уэстон стал музыкальным директором NBC, занимая эту должность пять лет^[22][3]. Он также был одним из основателей и первым президентом Национальной академии искусства и науки звукозаписи^{[2][7][23][24][25]}.

Вместе с женой он создал комедийный дуэт, который приобрёл широкую известность. На вечеринках Пол и Джо разыгрывали сценку, где он изображал неумелого лаунж-пианиста, а она пела мимо нот под его аккомпанемент^[26].

Уэстон публично представил свою часть номера на съезде Columbia Records, где выступление имело мгновенный успех. Пара согласилась сделать несколько записей под псевдонимами Джонатан и Дарлин Эдвардс^[27][28]. Имя «Джонатан Эдвардс» для персонажа Уэстона выбрал руководитель Columbia Records Джордж Авакян в честь одноимённого кальвинистского проповедника. Уэстон сомневался, что сможет заполнить целый альбом только своей игрой, и попросил Стаффорд помочь^[26]. Она стала Дарлин Эдвардс, певицей, не попадающей в ноты^[3][4]. Публика не сразу узнала, кто скрывается за псевдонимами; ходило много слухов, пока в 1957 году статья в журнале Time не раскрыла их личности^[26][28].

В 1958 году вымышленная пара появилась в программе Джека Бенни Shower of Stars, а в 1960 году — в The Garry Moore Show^[29][30][31]. В 1960 году их альбом Jonathan and Darlene Edwards in Paris получил премию «Грэмми» за лучший комедийный альбом^[32]. Когда Уэстон был дирижёром The Danny Kaye Show, его персонаж Джонатан Эдвардс появился в программе без «жены». Вокал в песне «I Love a Piano» исполнил сам Дэнни Кей в выпуске от 25 марта 1964 года^[33].

Пара продолжала выпускать альбомы Джонатана и Дарлин в течение нескольких лет. В 1979 году вышел кавер на песню Bee Gees «Stayin' Alive» с песней «I Am Woman» на обратной стороне^[27]. Также они выпустили альбом в формате «пойте вместе с нами» (sing along), который, по мнению Митча Миллера, положил конец его собственному телешоу и пластинкам подобного формата^[3]. Их последний релиз, Darlene Remembers Duke, Jonathan Plays Fats, вышел в 1982 году^[34][35][36].

Идея награждения деятелей звукозаписывающей индустрии возникла у Торговой палаты Голливуда в 1957 году. Планировалось установить бронзовые звезды на Голливудском бульваре (начало современной «Аллеи славы»). Палата обратилась к руководителям ведущих звукозаписывающих компаний с просьбой помочь составить список кандидатов. Уэстон вошёл в этот комитет. Изначально критерием выбрали продажу миллиона синглов или четверти миллиона альбомов. Однако в процессе работы члены комитета поняли, что многие важные деятели индустрии не подпадают под эти требования. Это привело к созданию Национальной академии искусства и науки звукозаписи и учреждению премии «Грэмми», впервые вручённой в 1959 году^[37]. В 1971 году вклад Пола Уэстона в музыку и звукозапись был отмечен премией попечительского совета «Грэмми» (Trustees Award)^[38].

Уэстон долгое время работал музыкальным директором на телевидении, в том числе в шоу The Danny Kaye Show, The Jonathan Winters Show, The Jim Nabors Show и The Bob Newhart Show (варьете 1961 года)^[7][39]. Он также был дирижёром и аранжировщиком в телешоу своей жены The Jo Stafford Show на канале CBS (1954—1955)^[40]. В 1959 году Уэстон работал с Артом Карни и марионетками Била Бэрда над детским спецвыпуском ABC Art Carney Meets Peter and the Wolf, за что получил номинацию на премию за музыкальный вклад.

Уэстон аранжировал альбом Эллы Фицджеральд Ella Fitzgerald Sings the Irving Berlin Song Book (1957), посвящённый музыке Ирвинга Берлина^[2]. Среди написанных им песен — «I Should Care» и «Day by Day», созданные в соавторстве с Сэмми Каном и Акселем Стордалом и ставшие хитами в исполнении Фрэнка Синатры. Он также был соавтором песни «Shrimp Boats» (1951), популяризированной Джо Стаффорд^[2].

Одна из песен Уэстона принесла широкую известность небольшому городу Хана на острове Мауи. Во время визита туда Уэстон зашёл в магазин Hasegawa General Store, чтобы купить подарки детям. Впечатления от посещения легли в основу песни «The Hasegawa General Store», которую записали Артур Годфри, Джим Нэйборс и другие исполнители^[41][42].

Уэстон писал также классическую и религиозную музыку. Его симфоническая сюита Crescent City Suite, написанная в 1956 году, многократно исполнялась, в том числе в Новом Орлеане (известном как «Crescent City»). В 1957 году она прозвучала в Муниципальной аудитории Нового Орлеана под управлением автора. В 1959 году была выпущена версия для школьных оркестров, а также симфоническая версия^[43]. Уэстон был автором множества гимнов и двух месс, опубликованных Грегорианским институтом Америки^[44]. В конце 1970-х он основал лейбл Corinthian Records, изначально для религиозной музыки, но позже ставший дистрибьютором светских альбомов пары^[7]. Уэстон намеревался выкупить мастер-записи своих и жениных работ для переиздания на компакт-дисках^[3]. Также он три года был музыкальным директором шоу Disney on Parade^[2].

Пара прекратила выступления в 1970-х годах. Уэстоны много лет участвовали в благотворительности, помогая людям с нарушениями развития, и после выхода на пенсию уделяли этому ещё больше времени. Центр AbilityFirst в Вудленд-Хиллз назван в память о Поле Уэстоне^[45][46].

Пол Уэстон скончался 20 сентября 1996 года в Санта-Монике, штат Калифорния, в возрасте 84 лет. Похоронен на кладбище Святого Креста в Калвер-Сити^[47]. В 2006 году его вдова Джо Стаффорд передала библиотеку мужа и свою собственную Аризонскому университету. Она умерла в 2008 году в возрасте 90 лет^[27].

Уэстон удостоен звезды на Голливудской «Аллее славы» за вклад в индустрию звукозаписи^[22].