Уэкснерский центр искусств

Предшественником центра была Университетская галерея изобразительных искусств, курируемая директором по изобразительному искусству университета^[3]. В 1970 году под руководством директора Бетти Коллингс галерея начала принимать ведущих современных художников и формировать коллекцию, которая впоследствии легла в основу собрания Уэкснерского центра, как ответ на студенческие протесты после событий в Кентском университете^[4]. В 1980-х годах директором стал Джонатан Грин, который пополнил коллекцию произведениями, отражающими активизм. Последней выставкой галереи стала «AIDS: Ответ художников» в 1989 году, незадолго до открытия центра^[3]. Центр был открыт в ноябре 1989 года и назван в честь отца основателя компании Limited Brands Лесли Уэкснера, который стал главным спонсором проекта, пожертвовав $25 млн из общей стоимости строительства в $43 млн^[5]. В 1983 году проект здания выиграл архитектор Питер Айзенман, обойдя других известных финалистов, среди которых были Сезар Пелли, Майкл Грейвс, Kallmann McKinnell & Wood и Артур Эриксон^[5]. Журнал Progressive Architecture посвятил зданию отдельный выпуск ещё до его завершения^[6]. Открытие центра 17 ноября 1989 года сопровождалось публичным форумом с участием ведущих архитекторов США, таких как Филип Джонсон, Ричард Мейер и Чарльз Гватми, и было названо газетой The New York Times «одним из самых ожидаемых архитектурных событий десятилетия»^[6][5]. В 2002—2005 годах центр прошёл масштабную реконструкцию: выставочные залы временно переехали в бывшую фабрику гробов, а программы исполнительских искусств и кинопоказы продолжались в центре. До реконструкции центр ежегодно посещали 200—250 тысяч человек^[5]. В ноябре 2005 года центр вновь открылся после обновления.

Трёхэтажное здание площадью 10 800 м²^[6] спроектировано архитекторами Питером Айзенманом из Нью-Йорка и Ричардом Троттом из Колумбуса при участии ландшафтного архитектора Лори Олина из Филадельфии. Это был первый крупный общественный проект Айзенмана, прежде всего известного как теоретика архитектуры. Архитектурная концепция основывалась на идее, что искусство должно быть «спровоцировано» своим окружением, а не демонстрироваться в нейтральном пространстве, что принесло Айзенману широкую известность и новые крупные заказы, включая Мемориал жертвам Холокоста в Берлине^[7]. Архитекторы отказались от четырёх предложенных университетом участков и выбрали собственное место между Вайгель-холлом (школа музыки) и Мершон-Одиоториумом (залом на 3000 мест)^[8]. В оформлении здания использована большая белая металлическая решётка, напоминающая строительные леса и придающая ощущение незавершённости, что соответствует деконструктивистским взглядам Айзенмана. Архитектор также учёл несовпадение уличной сетки кампуса университета и города Колумбус (разница 12,25 градуса), чередуя ориентацию здания по этим осям. Это привело к необычной, местами спорной с точки зрения функциональности, но архитектурно интересной постройке^[5][9]. Башенки из кирпича отсылают к зданию Арсенала и спортзала Университета штата Огайо, стоявшему на этом месте до 1958 года^[6]. В центре размещены кинозал и видеотеатр, сценическая площадка Мершон-центра на 2500 мест для танца, музыки, театра, мультимедийных постановок и лекций^[10], студия постпродакшна, книжный магазин, кафе и 1100 м² галерей. Галереи расположены линейно, подчёркивая прогресс и движение^[8]. Библиотека искусств находилась на нижнем уровне здания; из-за отсутствия естественного освещения архитекторы использовали чередование тёплого и холодного флуоресцентного света и серую гамму, чтобы сосредоточить внимание на коллекции^[11]. В 1993 году в центре была установлена масштабная инсталляция Майи Лин Groundswell, переосмысляющая ландшафтные формы Востока и Запада с помощью битого закалённого стекла, заполняющего три участка здания^[12]. В том же году здание получило Национальную премию Американского института архитекторов^[5][13]. Реконструкция 2005 года проводилась при участии компании Arup. Были модернизированы инженерные системы, освещение, вентиляция, электроснабжение, водопровод и пожарная безопасность, при этом архитектурный облик здания почти не изменился.

Часть фильма Джоди Фостер «Маленький человек Тейт» снималась в Уэкснерском центре в 1991 году.

4 марта 2022 года сотрудники Уэкснерского центра искусств объявили о намерении создать профсоюз совместно с AFSCME^[19]. Объединение Wex Workers United указало на «долговременные проблемы с оплатой труда и рабочей культурой», обострившиеся во время пандемии COVID-19^[20]. Руководство университета и центра не признало профсоюз добровольно^[21]. 22 марта 2023 года профсоюз был официально ратифицирован единогласным голосованием^[22].