Миякэ, Иссэй

Иссей Мияке родился 22 апреля 1938 года в Хиросиме, в Японии. 6 августа 1945 года, будучи семилетним ребёнком, он стал свидетелем американской ядерной бомбардировки Хиросимы^[10]. Его мать умерла через три года от последствий радиационного облучения^[11]. Этот трагический опыт оказал глубокое влияние на творческую философию Мияке, сформировав его ключевой принцип — стремление к созиданию, а не к разрушению. Он выбрал профессию дизайнера, чтобы приносить людям радость через создание одежды, сознательно противопоставляя свой труд пережитому ужасу^[12][13].

Изучал графический дизайн в токийском Университете искусств Тама, который окончил в 1964 году. Затем переехал в Париж, где совмещал учёбу и практику в модных домах Givenchy и Guy Laroche^[14]. Позже работал в Geoffrey Beene в Нью-Йорке^[11].

В 1970 году, вернувшись в Токио, основал Студию дизайна Мияке, где начал создавать женскую одежду.

В апреле 1974 года Иссей Мияке стал первым иностранным дизайнером, чья коллекция была показана на Неделе моды в Париже^[15]. В начале 1980-х Мияке вовсю представлял свою одежду в Париже — его модели, свободно сидящие и андрогинные, шли вразрез с модными тенденциями того времени, а минималистичный дизайн его бутиков напоминал скорее галерейное пространство. В 1982 году журнал Artforum, посвящённый проблемам современного искусства, впервые поместил на своей обложке фотографию модного предмета — это был корсаж, созданный Мияке — тем самым поставив работу в жанре «искусства одежды» в один ряд с произведениями изобразительного искусства.

Мияке предпочитал командную работу и на протяжении карьеры всегда работал в сотрудничестве. Для того, чтобы полностью посвятить себя дизайну, в 1994 и 1999 годах соответственно он передал управление дизайном мужской и женской линий одежды своему партнёру, Наоки Такидзаве. В 2007 году Наоки Такидзава, при поддержке Issey Miyake Group, открыл свою собственную компанию. В качестве креативного директора дома Issey Miyake ему на смену пришёл Дай Фудзивара. В 2012 году Фудзивара также основал собственную фирму DAI&Co и покинул модный дом. Начиная с коллекций весна/лето 2012 года, обязанности дизайнера были разделены: Ёсиюки Миямаэ отвечал за женские коллекции, а Юсуке Такахаси — за мужские. В 2019 году их сменил новый креативный директор Сатоши Кондо^[16].

В 2004 году основал в Токио фонд собственного имени — The Miyake Issey Foundation, который организует различные выставки, издаёт литературу и также управляет исследовательским центром дизайна 21-21 Design Sight, открытым в токийском квартале Роппонги в марте 2007 года. Центр возглавляли Мияке и четыре других дизайнера.

В 2007 году он вышел на пенсию, после чего все коллекции, выпускаемые под его именем, стали разрабатываться другими сотрудниками. Тем не менее дизайнер продолжал лично следить за общим направлением выпускаемых линий^[17].

Скончался 5 августа 2022 года в Токио на 85-м году жизни^[14]. После смерти Мияке управление брендом продолжили креативный директор Сатоси Кондо и генеральный директор Хироки Кайто^[18][19].

Своей целью Иссей Мияке ставил создание «новой универсальной формы одежды, которая отвечает требованиям нашего времени». Философия его дизайна тесно переплетена с архитектурными принципами: он подходил к созданию одежды как к структуре, взаимодействующей с телом и пространством^[20]. Ещё в начале карьеры дизайнер сформулировал концепцию «куска ткани» (англ. A Piece of Cloth), когда в попытке сохранить целостность материала предпочтение отдаётся максимально простому крою, а способ ношения и вид драпировки остаётся за клиентом^[21]. Создавая практичные вещи «для реальной жизни», Мияке в то же время утверждал, что «одежда относится к сфере визуальной культуры, а не утилитарных вещей» и должна стимулировать воображение.

В конце 1980-х годов он начал экспериментировать с различными методами плиссировки^{[* 2]}, ища метод, который бы позволил облегчить как производство одежды, так и её ношение и уход за ней. В результате Мияке изобрёл метод «garment pleating» (плиссировка готового изделия): в отличие от традиционного подхода, одежда сначала сшивалась, а затем помещалась под термопресс, где складки фиксировались навсегда^[22]. Эта инновация легла в основу запущенной в 1993 году линии Pleats Please. В 1996 году появилась одна из наиболее известных работ Мияке — плиссированная туника с репродукцией «Источника» Энгра в полный рост, созданная в рамках этой линии в сотрудничестве с художником Ясумасой Моримурой^[21].

Мияке сотрудничал с хореографом Биллом Форсайтом и его танцовщиками. В 2000-х годах работал над такими проектами, как «132 5» — трёхмерные вещи и аксессуары, в основу дизайна которых заложен принцип оригами, и A-POC^{[* 3]} making — технология создания бесшовной одежды-конструктора из единого рулона ткани с использованием компьютерного программирования. Программа управляет станком, создающим цельный материал с заранее размеченными лекалами, по которым можно вырезать готовые изделия^[23][24].

Issey Miyake — основная линия одежды, подразделяется на мужскую и женскую коллекции^[25]. Дизайнер Дай Фудзивара.

• Pleats Please Issey Miyake — женская одежда из джерси и полиэстра^[25].
• HaaT (санскр. «деревенский рынок») — женская линия бывшего дизайнера дома Miyake Макико Минагавы^[25].
• A-POC — женская и мужская коллекция, изготавливаемые на заказ.
• me Issey Miyake — линия рубашек одного размера, растягивающихся под нужный размер^[25].
• Issey Miyake Watches — мужские и женские наручные часы^[25].
• Issey Miyake Perfumes — линия ароматов для мужчин и женщин^[25].
• Evian by Issey Miyake — лимитированный выпуск минеральной воды Evian в бутылках собственного дизайна.
• Bao Bao Issey Miyake — линия сумок и мешочков с темой «форм, сделанных случайно» (с 2000 года)^[25].
• ELTTOB TEP Issey Miyake (фраза Pet Bottle, написанная наоборот) — бутик Issey Miyake в Осаке, представляющий все линии.
• HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE — мужская линия, основанная на технологии плиссировки готовых изделий^[25].
• 132 5. ISSEY MIYAKE — линия, основанная на исследованиях в области переработанных материалов и сложных техниках складывания (с 2010 года)^[25].
• A-POC ABLE ISSEY MIYAKE — линия, развивающая производственный процесс «A-POC» (A Piece of Cloth)^[25].
• GOOD GOODS ISSEY MIYAKE — линия аксессуаров (с 2018 года)^[25].
• ISSEY MIYAKE EYES — линия очков, созданная в партнёрстве с Kaneko Optical^[25].
• ISSEY MIYAKE FOOT — совместный проект с ASICS по разработке обуви^[26].
• Духи и парфюмерия.

Значимые персональные выставки и ретроспективы:

• «ISSEY MIYAKE SPECTACLE: BODYWORKS» (1983, 1985)^[27].
• Масштабная экспозиция «ISSEY MIYAKE MAKING THINGS» (1998—2000, Париж, Нью-Йорк, Токио)^[27].
• Крупная ретроспектива «MIYAKE ISSEY: The Work of Miyake Issey» в Национальном центре искусств в Токио (2016)^[27].

За свой вклад в моду, дизайн и искусство Иссей Мияке был удостоен множества государственных и международных наград:

• 1992 — Премия Асахи^[28].
• 1993 — Орден Почётного легиона (кавалер; командор — 2016)^[29][30].
• 1997 — Медаль с Пурпурной лентой^[28].
• 2004 — Премия Уэкснера^[28].
• 2005 — Императорская премия (Praemium Imperiale)^[28]
• 2006 — Премия Киото (в категории «Искусство и философия»).^[28]
• 2010 — Орден Культуры^[29].^[30][28].
• 2014 — Премия Compasso d'Oro^[31].