Устюгов, Геннадий Афанасьевич

Генна́дий Афана́сьевич Устюго́в (18 марта 1937, Токмак — 12 декабря 2025) — российский художник и поэт, представитель неофициального искусства Ленинграда 1970—1980-х годов[1][2][3][4].

Общие сведения
Геннадий Устюгов
Дата рождения 18 марта 1937(1937-03-18)
Место рождения Токмак, Фрунзенская область, Киргизская ССР
Дата смерти 12 декабря 2025(2025-12-12) (88 лет)
Место смерти Санкт-Петербург
Гражданство  СССР →  Россия
Стиль символизм

Биография

Родился 18 марта 1937 года в городе Токмак Фрунзенской области Киргизской ССР[5]. Отец — плотник, родом из-под Вятки, мать — швея из Самары.

После войны семья переехала в деревню Хотокка (фин. Hotokka; с 1948 года — Стрельцово) на берегу озера Глубокое Карельского перешейка Ленинградской области. Прожив там четыре года, в 1950 году семья переехала в деревню Новосаратовка Всеволожского района на правом берегу Невы, а в 1975 году — в Ленинград, в квартиру на первом этаже панельной пятиэтажки на улице Бабушкина.

Рисованием Устюгов увлёкся ещё до школы. В школе учился прилежно, но общеобразовательные предметы давались ему плохо[5].

В 1955 году, после восьмого класса сельской школы, поступил в Среднюю художественную школу (СХШ), во время обучения жил в школьном интернате на Литейном дворе Академии художеств. По живописи получал пятёрки, по рисунку — четвёрки, по остальным предметам на протяжении трёх лет имел неудовлетворительные оценки[6].

В 1956 году в Эрмитаже были извлечены из хранилищ и стали частью постоянной экспозиции работы французских модернистов (Сезанн, Поль, Пикассо, Матисс, Ван Гог, Гоген) из бывших коллекций Щукина и Морозова. Это событие вызвало как небывалое воодушевление в среде свободомыслящей публики, так и возмущение в «консервативной» среде. Устюгов, всей душой откликнувшийся на творчество Матисса, продемонстрировал на одном из школьных обходов 1958 года свои новые работы, после чего был отчислен из последнего класса художественной школы «за увлечение импрессионизмом».

После отчисления из СХШ Устюгов окончил вечернюю школу[6] и пытался поступить в Театральный институт. Он блестяще сдал экзамены по искусству, но завалил остальные[7].

С конца 1950-х по 1963 год работал на заводе им. В. И. Ленина, в Троллейбусном парке № 3, на заводе «Большевик» слесарем, сварщиком, маляром, грузчиком, разнорабочим, художником-оформителем[8]. В свободное от работы время писал картины. Занимался в изостудии Дома культуры им. В. И. Ленина, в которой преподавал Феликс Лемберский.

В 1963 году заболел шизофренией, после чего проходил курс лечения в спецбольницах и получил пенсию по инвалидности. В дальнейшем болезнь периодически возвращалась к художнику, в эти моменты он неоднократно выносил свои произведения на помойку и сжигал их[1][9].

В 2020 году Устюгов перенёс глазную операцию, восстановившую его зрение.

С 2021 года он жил в психоневрологическом интернате (ПНИ № 1) Зеленогорска, где продолжал активно работать при поддержке Виктора Чувашёва — руководителя и педагога художественной студии интерната[10].

Скончался 12 декабря 2025 года на 89-м году жизни в Санкт-Петербурге[11][12]. В последние недели жизни он находился в больнице, куда попал вскоре после присутствия на открытии своей масштабной ретроспективной выставки «Букварь жизни» в Русском музее[13][14][15].

Творчество

С конца 1960-х годов Устюгов активно занимался живописью, в 1974 году он участвовал в легендарной выставке в ДК им. Газа, был членом Товарищества экспериментальных выставок (ТЭВ) с момента его образования (1975), затем членом Товарищества Экспериментального Изобразительного Искусства (ТЭИИ, 1981—1989) и участником их ежегодных выставок[16]. В то время дружил с Олегом Григорьевым, Михаилом Шемякиным, Владимиром Яшке, Олегом Фронтинским.

Портрет Оксаны
Наше болото (картина)
Трамвай на кольце
Пейзаж. И вот пришла весна на нашу землю
Весна пришла (картина)

В 1990 году в Музее городской скульптуры прошла первая персональная выставка Геннадия Устюгова.

В период 2001—2017 с художником сотрудничал российский фотограф Юрий Молодковец, который организовал и курировал ряд его персональных выставок, а также опекал в быту.

Произведения в музейных собраниях

Произведения Устюгова хранятся во многих музеях и частных собраниях России и за её пределами[17]:

Галерея

Девушка с лютней, 1975
Покинутая лодка, 1977
Без названия, 1978
Горящая лодка, 1979
Странник, 1986
Красный человек в голубой шляпе, 1990
Боже, куда идти... Песня, 1993
Бегущая за волей, 1997
Человеку на какой стул сесть, 1997
Девушка с гитарой, 2001
Мотыльки, 2002
Заря, весна уже, 2004
Пейзаж. Дом покинутый чей-то, 2005

Творчество

Уже в ранних работах Устюгова конца 1950-х— начала 1960-х гг. предстают сквозные темы: женский образ — его можно обозначить как «Прекрасную Даму», и музыка — изображение человека с музыкальным инструментом. Его дамы мягки, печальны, сосредоточены, погружены в себя, в созерцание, в истому, и воспринимаются как воплощение внутреннего состояния художника. Ощущение спиритуальности достигается тонким, певучим изгибом контура, подчеркнутой телесной истонченностью.

В 1970-е гг. ощущение бесплотности усиливается истончением самой плоти живописи, а также полным отказом от анатомической правильности, от определённости, «портретности» лица. Дымчатая, словно тающая живопись, жидкие прозрачные мазки нежных оттенков, чаще в окружении серого, — все это создает ощущение грезы, в которую погружены его дамы. Здесь звучит дрожащий «голос одинокого человека», ранит последняя прямота исповеди, уравновешенная тонким созвучием красок, классичностью построения, смягченная тихим характером чувств, их трепетностью.

К концу 1980-х — началу 1990-х гг. вместо блеклой, приглушенной гаммы 1970-х и первой половины 1980-х гг. появляются большие участки, сплошь покрытые ярким, или чёрным, или белым цветом. Он сочетает зоны, закрашенные резким цветом, с ненагруженным, чуть тронутым краской холстом. Впрочем, интенсивность цвета относительна: красочный слой неплотен, холст просвечивает и здесь: мир Устюгова светел, разрежен и невесом. Иногда интенсивен только цвет контура фигуры.

Кроме фигуры в прозрачной и беспредельной пустоте мира появляются немногие предметы: параллелепипеды многоэтажных домов — как символ реальности, музыкальные инструменты — как символ прекрасного, лодка — как символ романтики. А ещё птицы — как существа, имеющие крылья и близкие небу. Женская фигура остается главным элементом изображения. Теперь она не пишется, но обозначается толстым чёрным или цветным контуром. Она представляет собой в большинстве случаев удлиненный силуэт в струящейся до земли одежде со склоненной головой и смиренно или скорбно согбенным станом. Она почти утратила свою женскость и означает просто человеческое существо. В картине эта фигура — не объект чувства, а его субъект: тот, кто чувствует. Изображая времена года, Устюгов обходится без их примет в природе: он воспроизводит весеннее или осеннее настроение одной только позой фигуры, цветовым сочетанием и характером мазков. Фигура у него обычно одна, а если их несколько, они вторят друг другу: картина Устюгова — пространство одной эмоции, в ней то, что происходит с человеком, а не между людьми. Поэтический замысел удостоверяют названия-комментарии, дополняющие картину подобно надписям в японской или китайской живописи: «Решетки, решетки на каждом шагу, зачем они нам», «Я слышу, осень приходит», «Куда мы идем», «Где воля».

Живопись Устюгова — тихая, но с мощной энергетикой — обладает эмоциональной проникновенностью, связанной с её предельной открытостью, искренностью и органичностью, способностью дать ясный образ тому, что обличья не имеет. Устюгов действительно оторван от реальности, не приспособлен к ней, он её не понимает и не интересуется ею. В то же время объектом его чувств является все-таки реальность — та, которая остается за пределами практического и для человека «нормального» только окаймляет обыденность: небо, светила на нем, птицы, времена года, общая непонятность мира, свобода и неволя, собственная малость и безграничность вселенной, незнание начала и конца. Эту окраину обыденного и вместе с тем сердцевину бытия Устюгов непрерывно ощущает, и это наполняет его работы, делая их при всей их ирреальности прозрачно ясными. И то, что в жизни имеет вид крайнего простодушия, наивности, пройдя через искушенную художественную форму, обретает ценность свидетельства и глубину философской притчи.

В 1990-е годы стиль Устюгова впитал черты неоэкспрессионизма и неопримитивизма.

В поздний период (2000—2025), в том числе во время проживания в интернате, его живопись и графика эволюционировали к предельному лаконизму и смысловой чистоте. Художник часто использовал акрил и обращался к темам детства, любви и веры, при этом сохраняя верность своему визуальному «алфавиту» (Дама, Птицы, Ангелы, Странники)[19][20][21].

— Любовь Гуревич. Художники ленинградского андеграунда: Биографический словарь[22]

Персональные выставки

  • 1990 год — Ленинград : «Г. А. Устюгов. Живопись. Графика». Государственный музей городской скульптуры.
  • 1995 год — Санкт-Петербург: «Весна Гены Устюгова в „Старой деревне“». Ресторан «Старая деревня» (ул. Савушкина, 72). Апрель-май. Выставка работ из коллекций Н. И. Благодатова, С. Б. Ласкина, Ю. М. Позина, А. Н. Сидорова, О. Б. Фронтинского.
  • 1997 год — Санкт-Петербург: «Геннадий Устюгов. Живопись. Графика». ЦВЗ «Манеж». Декабрь[23].
  • 2001 год — Санкт-Петербур: «Я слушаю и слушаю». Галерея «Дельта». 19 октября — 5 ноября.
  • 2002 год — Москва: «Я слушаю и слушаю». Проект Санкт-Петербургского общества «А-Я». В рамках Московского международного художественного салона, ЦДХ. 15-24 марта.
  • 2003 год — Санкт-Петербург: «Работы Геннадия Устюгова». Выставка, приуроченная к презентации альбома из серии «Авангард на Неве». Музей Владимира Набокова, 21 февраля — 9 марта 2003[24]
  • 2005 год — Санкт-Петербург: «Я — художник». Живопись, графика. Совместно с фотографией Юрия Молодковца. Галерея «Борей». 15-26 ноября[25].
  • 2005 год — Санкт-Петербург: «Я — художник». Живопись, графика. Совместно с фотографией Юрия Молодковца. Галерея «Борей». 15-26 ноября.
  • 2005 год — Санкт-Петербург: «Жизнь настоящая, увиденная под ногами». Галерея «Сельская жизнь».
  • 2007 год — Астрахань: «Я — художник». Живопись, графика. Совместно с фотографией Юрия Молодковца. Астраханская картинная галерея им. П. М. Догадина. 22 сентября — 20 октября.
  • 2011 год — Самара: «Устюгов. Я — художник». Живопись. Стихи. Совместно с фотографией Юрия Молодковца. Самарский областной художественный музей. 30 сентября — 25 октября.
  • 2012 год — Тольятти: «Устюгов. Я — художник». Живопись. Стихи. Совместно с фотографией Юрия Молодковца. Тольяттинский художественный музей. 19 января — 18 февраля.
  • 2012 год — Оренбург: «Устюгов. Я — художник». Живопись. Стихи. Совместно с фотографией Юрия Молодковца. Областной музей изобразительных искусств. 2-30 марта.
  • 2012 год — Пушкин: «Геннадий Устюгов». Музей «Царскосельская коллекция». 30 июня — 29 июля.
  • 2012 год — Санкт-Петербург: «Устюгов. Я — художник». Живопись. Графика. Стихи. Совместно с фотографией Юрия Молодковца. KGallery. 13 сентября — 9 октября[26].
  • 2014 год — Санкт-Петербург: «Я — странник одинокий… Живопись, графика, поэзия». Галерея Сова-Арт. 12 мая — 29 июня.
  • 2016 год — Санкт-Петербург: «Вид из окна». Личное пространство Ю. Молодковца «ЖИЛ&РАБОТАЛ». 16-30 июня.
  • 2017 год — Пушкин: «Весна, весна пришла пришла на землю…». Музей «Царскосельская коллекция». 18 марта — 23 апреля.
  • 2021 год — Санкт-Петербург: «Новый Устюгов». Invalid House (Вавилов Лофт, В. О., Кадетская линия, д. 5). 25 декабря 2021 — 30 января 2022[27].
  • 2022 год — Пушкин: «Геннадий Устюгов. Живопись, акварели из частных собраний» / «ГАУВРХ новый». Музей «Царскосельская коллекция». 24 сентября — 23 октября.
  • 2025 год — Санкт-Петербург: «Геннадий Устюгов. Букварь жизни». Восточный павильон Михайловского замка (Русский музей). 25 ноября — 17 декабря[28][29][30].
  • 2026 год — Санкт-Петербург: «СОПРИЧАСТНОСТЬ» (совместно с В. Чувашевым). «Матисс клуб». 28 января — 24 февраля[31].
  • 2026 год — Санкт-Петербург: «Быть вольным». Арт-пространство mArs. 9 февраля — 1 марта[32].
  • 2026 год — Санкт-Петербург: «В домике Бога». BABUL' gallery. Март[33].

Избранные групповые выставки

  • 1957 год — Новосаратовка: Выставка рисунков и акварелей в школе Новосаратовки.
  • 1961 год — Ленинград: Выставка самодеятельных художников. ДК им. В. И. Ленина.
  • 1961 год — Москва: (Та же выставка).
  • 1974 год — Ленинград: Первая выставка художников-нонконформистов. ДК им. И. И. Газа. 22-25 декабря.
  • 1978 год — Ереван: Выставка 18 ленинградских художников. Музей современного искусства. Декабрь.
  • 1979 год — Ленинград: Выставка в ДК им. Орджоникидзе.
  • 1980 год — Ленинград: Выставка 15 художников. ДК им. С. М. Кирова. Сентябрь.
  • 1981 год — Ленинград: Квартирная выставка неофициальных художников. ул. Бронницкая, 61. 14-17 ноября.
  • 1981-1987 годы — Ленинград: Регулярные выставки с Товариществом экспериментального искусства (ТЭИИ).
  • 1984 год — Ленинград: Грани портрета. ДК им. С. М. Кирова.
  • 1985 год — Ленинград: Первая выставка 14-ти. ЛДМ.
  • 1986 год — Ленинград: «Митьки». Дом учёных в Лесном.
  • 1988 год — Ленинград: «Современное искусство Ленинграда». ЦВЗ «Манеж». Декабрь 1988 — январь 1989.
  • 1989 год — Ленинград: «От неофициального искусства к перестройке». Гавань, выставочный павильон. Январь-февраль.
  • 1989 год — Ленинград: «Небо и твердь». ЦВЗ «Манеж».
  • 1990 год — Ленинград: «Город». ЦВЗ «Манеж».
  • 1990 год — Ленинград: «Фестиваль ленинградских галерей». ЦВЗ «Манеж».
  • 1990-1992 годы — США: «Keepers of the Flame». Unofficial Artists of Leningrad.
    • Fisher Gallery, University of Southern California. Los Angeles. 14 ноября 1990 — 19 января 1991.
    • Emerson Gallery, Hamilton College. Clinton, New York. 9 марта — 21 апреля 1991.
    • Berman Museum of Art, Ursinus College. Collegeville, Pennsylvania. 5 ноября 1991 — 17 января 1992.
    • Queens Museum of Art. Flushing, New York. Весна 1992.
  • 1991 год — Ленинград: «Портрет в интерьере». ЦВЗ «Манеж».
  • 1992 год — Санкт-Петербург: «Избранная лирика художников Петербурга». ЦВЗ «Манеж».
  • 1993 год — Пушкин: «Музей „Царскосельская коллекция“ представляет художников Санкт-Петербурга». Первая выставка. Запасной дворец.
  • 1993-2013 годы — Санкт-Петербург: Ежегодные выставки «Петербург». ЦВЗ «Манеж».
  • 1994 год — Санкт-Петербург: «Современное искусство из частных коллекций». ЦВЗ «Манеж».
  • 1997 год — Петродворец: «Встреча в Петергофе». Выставка памяти Олега Григорьева. Галерея «Арт Петергоф».
  • 2001 год — Санкт-Петербург: «Портрет в России. XX век». Выставка из собрания Государственного Русского музея. ГРМ, корпус Бенуа.
  • 2007 год — США, Майами-Бич: Art Basel Miami Beach.
  • 2013 год — Санкт-Петербург: «Рождённые летать… и ползать». ГРМ, корпус Бенуа. 18 апреля — 22 июля.
  • 2016 год — Санкт-Петербург: «Моё я. Автопортрет в собрании Русского музея». ГРМ, корпус Бенуа. 29 июня — 29 августа.
  • 2016 год — Санкт-Петербург: «Скучные места». Арт-пространство «ДК Громов». 23 сентября — 9 декабря.

Книги Геннадия Устюгова

  • Устюгов, Геннадий. Улитка на берегу. 1991, 54 с.
  • Устюгов, Геннадий. Тетради стихов. Тетради рисунков. — СПб: Красный Матрос, Тихая книга, 2005 — книга 1, 144 с. ISBN 5-7187-0546-1
  • Устюгов, Геннадий. Тетради стихов. Тетради рисунков. — СПб: Тихая книга, 2007 — книга 2, 198 с. ISBN 5-7187-0846-0
  • Устюгов, Геннадий. Тетради стихов. Тетради рисунков. — СПб: Борей Арт, 2021 — книга 3, 194 с.

Библиография

  • Скобкина, Лариса, составитель. Ленинград. 70-е в лицах и личностях. — СПб., 2000. — 152 с.
  • Геннадий Устюгов. Живопись. Графика. — Серия «Авангард на Неве». — СПб. : П.Р.П., 2002. — 208 с. — Авторы статей: Н. Благодатов, Л. Гуревич, Ю. Новиков, А. Сидоров, Л. Скобкина, Г. Приходько, Б. Устинов, О. Фронтинский. — ISBN 5-901751-13-2
  • Газаневщина. — Серия «Авангард на Неве». — СПб. : П.Р.П., 2004. — 324 с. — ISBN 5-901724-09-7
  • Скобкина, Лариса, составитель. Герои ленинградской культуры. 1950-е — 1980-е. — СПб., 1999. — 256 с. —ISBN 5-94400-006-7
  • Гуревич, Любовь. Художники ленинградского андеграунда: Биографический словарь. — Серия «Авангард на Неве». — СПб. : Искусство-СПб, 2007. — ISBN 978-5-210-01613-3
  • Фронтинский, Олег. Геннадий Афанасьевич Устюгов. — В кн.: Фронтинский, Олег. Мои друзья — герои мифов. — СПб., 2014.

Фильмы

  • Бондарь, Даниил (режиссёр и сценарист). Эскиз на 3/4 или неотправленное письмо художника Устюгова М. С. Горбачёву. — 2017. — 30 мин. Премьерный показ состоялся в музее «Эрарта» 23 марта 2017 года.

Примечания

Ссылки

2005. Фото Юрия Молодковца