АссистентНовый вопросИсторияОбласти знаний
Партнёрские проектыМатериалы БРЭСпецпроектыСтать автором
Настроить видСменить язык
О РУВИКИ
Ответ на вопрос

Матисс, Анри

Pause
ИИ-обзор статьи
Анри Матисс (31 декабря 1869 — 3 ноября 1954) — французский живописец, график и скульптор, один из основоположников фовизма и ключевая фигура европейского модернизма.
Переход от права к искусству
Анри Матисс начал изучать право и работал адвокатом, но после операции по удалению аппендикса в возрасте 21 года увлёкся живописью и написал первую картину «Натюрморт с книгами». В 1891 году он поступил в Академию Жюлиана, затем учился у Гюстава Моро.
Формирование фовизма в Кольюре
В 1905 году Матисс и Дерен в рыбацкой деревушке Кольюр создали новое течение — фовизм. Матисс представил на Осеннем салоне портрет «Женщина в шляпе», вызвавший негодование критиков, и начал работу над картиной «Радость жизни».
Академия Матисса и заказ «Танца»
В 1908 году по инициативе Сары Стайн открылась Академия Матисса, где художник учил выразительности. В том же году коллекционер Сергей Щукин заказал Матиссу полотно «Танец», а затем «Музыку».
Роль цвета и декоративность
Матисс сделал выбор в пользу цвета, а не света, что определило его стиль. На него сильно повлиял Сезанн, особенно конструктивность его работ. С 1907 года художник всё больше отдавал предпочтение декоративности, а с 1910 года — исламскому искусству, что усилило орнаментальность его живописи.

Анри́ Эми́ль Бенуа́ Мати́сс (фр. Henri Émile Benoît Matisse; 31 декабря 1869, Ле-Като-Камбрези, Вторая французская империя — 3 ноября 1954, Ницца, Франция) — французский живописец, рисовальщик, гравёр и скульптор. Один из главных европейских художников эры модернизма, вошедший в историю искусства своими изысканиями в передаче эмоций через форму и цвет; один из основоположников и ведущих представителей фовизма (вместе с Андре Дереном).

Матисс занялся живописью в возрасте 20 лет, обучался у Вильяма Бугро и Гюстава Моро. Первоначально находился под влиянием творчества импрессионистов и постимпрессионистов, а затем пуантилистов. В середине 1900-х годов Матисс вошёл в группу художников, наделавшую шуму на выставках 1905—1906 годов и получившую название фовистов («диких»). В 1908 году у него появилась собственная академия. С 1910 года Матисс увлекала декоративность исламского искусства.

С 1918 года жил в основном в Ницце. В 1920-х годах в его творчестве доминировали изображения одалисок. В 1930 году провёл несколько месяцев на Таити. В начале 1930-х годов работал над панно для музея Барнса в окрестностях Филадельфии. Последней его важной работой стало украшение Капеллы Чёток в Вансе.

Общие сведения
Анри Матисс
фр. Henri Matisse
Имя при рождении Анри Эмиль Бенуа Матисс
Дата рождения 31 декабря 1869(1869-12-31)
Место рождения Ле-Като-Камбрези, Франция
Дата смерти 3 ноября 1954(1954-11-03) (84 года)
Место смерти Ницца, Франция
Страна  Франция
Супруга Amélie Parayre[d]
Жанр Декупаж, Пейзаж[1][1], живопись фигуры человека[d][1], натюрморт[1] и портретная живопись[d][1][1]
Учёба
Наставники:
Стиль
Покровители
Награды
кавалер ордена Почётного легиона
Автограф Изображение автографа

Биография

Ранние годы

Анри Матисс родился 31 декабря 1869 года в семье Эмиля Ипполита Анри Матисса и Анны Элоизы Жерар в городе Ле-Като-Камбрези[2]. Его родители занимались продажей зерна и красок, в сыне же они видели будущего адвоката. Поэтому в возрасте 12 лет Анри поступил в колледж Анри Мартена в Сен-Кантене, где учился до 1887 года[3]. Сдав экзамен в Париже, он получил право заниматься юридической практикой и устроился в адвокатскую контору Дерье в Сен-Кантене[4][5].

В возрасте 21 года, во время долгого восстановления после операции по удалению аппендикса, Матисс увлёкся живописью. В июне 1890 года он написал свою первую картину — «Натюрморт с книгами»[6]. Матисс начал посещать курсы рисунка в школе Кантена Латура, а также изучать орнамент. В этот период он объездил музеи севера Франции, где познакомился с работами Гойи, Рембрандта, академистов.

5 октября 1891 года Матисс был зачислен в парижскую Академию Жюлиана, где его наставником стал академист Бугро[7][8]. В феврале 1892 года он также поступил на вечерние курсы в Школу прикладных искусств, где познакомился и подружился с Альбером Марке, а в конце того же года — ещё и в мастерскую Гюстава Моро, отличавшуюся неакадемическим взглядом на искусство[9]. В период своего обучения Матисс, среди прочего, писал копии картин признанных мастеров, особенно часто натюрмортов Шардена, которые затем нередко продавал, так как испытывал тогда нужду в деньгах[10]. В 1893 году Матисс сошёлся с девушкой Каролиной Жобло, родившей ему в следующем году дочь Маргерит[11].

1 апреля 1895 года Матисса зачислили в Школу изящных искусств, где он стал активно работать на пленэре[12]. В возрасте 26 лет он был принят ассоциированным членом в Национальное общество, возглавляемое тогда Пюви де Шаванном[13].

В поисках стиля

undefined

В 1897 году Матисс закончил свою дипломную работу — картину «Десертный стол», выставленную в Салоне Национального общества[14]. В том же году он оставил Каролину Жобло, а 8 января 1898 года сочетался браком с Амели Парейр, уроженкой Тулузы[15].

В 1898 году, взяв годичный отпуск, Матисс сначала посетил Лондон с целью ознакомиться с шедеврами Тёрнера[16], а затем с женой отправился на Корсику[17][18]. Вернувшись в Париж, он поочерёдно работал в различных мастерских, также посещая вечерние курсы лепки[19]. Пробыв некоторое время в Тулузе у больной дочери, Матисс столкнулся в Париже с финансовыми проблемами из-за потери интереса к его работам. В 1900 году у него родился второй сын Пьер. Матисс был вынужден переехать с семьёй в Боэн[20].

В 1904 году он принял решение переселиться на юг Франции. 15 мая 1905 года Матисс отправился в рыбацкую деревушку Кольюр, где в середине лета к нему присоединился Дерен. Вместе там они фактически создали новое течение в живописи — фовизм[21]. На Осеннем салоне 1905 года Матисс представил фовистский портрет своей супруги — «Женщину в шляпе», будто бы написанный в жанре академического портрета, но отличающийся буйными красками, что вызвало негодование со стороны критиков и зрителей[22]. Тем не менее картины Матисса стали покупаться, а сам он на фоне общественной дискуссии о фовизме принялся за масштабное полотно «Радость жизни». Эта картина отличается смешением стилей, а также композицией, где не связанные друг с другом образы пребывали в ритмичном единстве[23][24].

Собственная академия и заказы

undefined

Весной 1906 года Матисс недолгое время провёл в Алжире, не найдя там вдохновения и отправившись в мае опять в Кольюр. Там он занялся скульптурой, а также в 1907 году керамикой, над которой он работал вместе с Андре Мете[25].

В начале 1908 года в монастыре Дез-Уазо начала свою работу Академия Матисса, созданная по инициативе Сары Стайн[26][27]. Программа обучения там не отличалась оригинальностью. Матисс старался научить своих учеников «чувствовать» искусство, самое место в котором, по его мнению, занимала выразительность[28][29].

В 1908 году по заказу русского колликционера Сергея Щукина, собиравшего его работы, Матисс принялся за написание полотна «Танец». А после его создания в 1909 году, художник стал сразу же работать над «Музыкой» всё для того же Щукина[30][31].

Увлечение исламским искусством

В 1908—1909 годах Матисс жил в старом парижском монастыре Сакре-Кёр, но потом был вынужден переехать в павильон с большим садом по адресу шоссе Кламар, 42 (Исси-ле-Мулино), который он полностью выкупил в 1913 году[32]. На его территории художник соорудил собственную мастерскую[33], где он написал множество своих последующих шедевров[33].

Осенью 1910 года Матисс вместе с Марке посетил масштабную выставку исламского искусства в Мюнхене. Находясь под впечатлением от увиденного Матисс написал в Севилье «Севильский натюрморт» и «Испанский натюрморт», отличающиеся обилием тканей с узорами[34]. Вернувшись во Францию, художник создал «симфонические интерьеры», серию из четырёх картин с большим количеством узорчатых ковров, тканей и ширм, также навеянных восточными мотивами.

В конце октября 1912 года Матисс в сопровождении Щукина посетил Москву, став первым крупным французским художником, побывавшим в России. Он столкнулся там с большим вниманием у прессы и враждебностью со стороны местного авангарда[35].

В начале 1913 года Матисс отправился в Танжер, где был ошёломлён богатством красок местной природы[36]. Там он написал свои марокканские увертюры, во многих из которых доминирует синий цвет[37].

Первая мировая война и путешествие на Таити

undefined

Во время Первой мировой войны двое сыновей Матисса ушли на фронт. Художник не мог сконцентрироваться на своём творчестве и поэтому писал в это время преимущественно пейзажи, для чего отправился на Лазурный Берег[38]. Заработав бронхит при работе на природе в Марселе, в 1917 году он перебрался в Ниццу, чтобы поправить там своё здоровье[39].

31 декабря 1918 года Матисс посетил престарелого Ренуара, на похоронах которого в следующем году он выступил с речью[40]. С 1918 года Матисс постоянно жил в Ницце, проводя в Париже лишь лето. Так лето 1919 года он провёл за созданием большого декоративного панно «Чаепитие в саду», напоминающее по своему настроению Моне. В сентябре того же года в Лондоне Матисс начал работать над декорациями к балету Стравинского и Дягилева «Песнь соловья»[41].

1920-е годы в жизни Матисса были отмечены многочисленными выставками, а также покупками его работ крупными коллекционерами. В этот период он активно писал одалисок, в том числе и на основе своих зарисовок скульптур Микеланджело, сделанных во время путешествия по Италии летом 1925 года[42].

В феврале 1930 года в поисках «другого света» и «иного пространства» Матисс отправился на Таити[43]. Посетив по пути Нью-Йорк, он был портрясён встречей с «иным новым миром», отличавшимся, по его мнению, порядком и большими пространствами[44]. Будучи переполненным новыми впечатлениями при прибытии в Океанию, Матисс тем не менее вскоре её покинул из-за удушливого для него климата[45].

Работа в США и последние годы

В сентябре 1927 года Матисс вновь посетил США. Сначала он был в составе жюри конкурса на премию Карнеги, в котором победил Пикассо, а затем согласился на украшение большого зала музея коллекционера Альберта Барнса в окрестностях Филадельфии[46]. Над этим большим панно из трёх арок размеров 3,33 на 3,91 метра он работал до 1933 года. Матисс избрал для него традиционную для себя тему танца[47].

Параллельно с этим Матисс активно занимался иллюстрированием[48]. Например, он создал иллюстрации к «Поэзии» Малларме и «Улиссу» Джойса. Чувствуя усталость, Матисс стал меньше работать[48].

В ноябре 1938 года Матисс переехал жить в отель «Эксельсиор-Режина». На начало Второй мировой войны художник ответил рядом работ с доминированием чёрного цвета[49]. Матисс, не успев до оккупации Франции покинуть её, остался жить в Ницце. Тогда же он узнал о своём заболевании раком. 17 января 1941 года его прооперировали в Лионе[50]. В июне 1943 года Матисс из Ниццы перебрался в Ванс. После войны его искусство вновь стало востребовано. С 1948 по 1951 год художник занимался только работой над проектом Капеллы Чёток в Вансе.

Матисс работал вплоть до самой своей смерти, 3 ноября 1954 года[51].

«Парижский танец», большое панно, созданное Матиссом для музея коллекционера Барнса. Здесь художник впервые использовал технику декупажа.

Стиль

Стиль Матисса начал формироваться во время его занятий в мастерской Гюстава Моро[52]. Там он академистскую методику, усвоенную им ранее, соединил с идеями маньеризма и своим увлечением арабеской[53]. Затем на него огромное влияние оказало знакомство с уже пожилым Камилем Писарро, искусство которого послужило для Матисса «точкой равновесия между Шарденом, импрессионизмом и Сезанном»[54]. Техника дипломной работы Матисса «Десертный стол» (1897) отличалась от импрессионистской передачей света через цвет, смягчаемый полутенями[15].

Пребывая на Корсике, Матисс всё более увлекался буйством красок, чему способствовала местная природа. Также на его видение цвета повлияло знакомство с работами японского стиля укиё-э[55]. Встав перед выбором между светом и цветом (как, например, в «Оранжевом натюрморте против света»), Матисс в итоге сделал его в пользу цвета[56]. Источником для своего искусства он сам называл полотно Сезанна «Три купальщицы», которое он приобрёл у Воллара в 1899 году и не расставался с ним на протяжении 37 лет[57][58]. В Сезанне Матисса привлекала конструктивность, а в скульптурах Родена — горячая экспрессия[59]. В стиле пуантилизма, который оказался ему не по душе, он создал несколько работ (наиболее известная — «Роскошь, покой и наслаждение» 1905 года)[60].

С 1905 года Матисс являлся негласным лидером течения фовистов («диких»), созданного им наравне с Дереном. Последний впоследствии изложил его принципы:

1. Новая концепция света состоит в отрицании тени. Свет очень ярок, а тени очень светлы. Тень — это целый мир ясности и сияния, противостоящий солнечному свету: то, что называется рефлексами. Мы оба до сих пор пренебрегали этим, но в будущем это послужит выразительности композиции.
2. Мне удалось рядом с Матиссом избавиться от укоренившейся во мне привычки к дроблению света. Он продолжает это делать, но я полностью отказался от дробности цвета и почти к ней не прибегаю. Это логично в гармоничной и светлой палитре. Но это вредит выразительности, проистекающей из заранее обдуманной гармонии

Ярко принципы фовизма проявляются в картине Матисса «Десертный стол. Гармония в красном»: схематичность и обобщённость форм, предельное напряжение цвета[61].

Увлекшись в 1907 году керамикой, Матисс всё больше стал отдавать предпочтение декоративности, нежели композиции[62]. Однако, декоративность в его работах очень часто совмещается с монохромностью фигур, присущей скульптуре[63].

Декоративность живописи Матисса достигла новой высоты после начала его увлечения исламским искусством в 1910 году[34]. В картинах 1910-х годов, таких как «Художник и его модель» и «Урок игры на фортепиано», он продолжил поиск форм и образов, в которых лаконичность художественного языка совмещалась бы с выразительностью[64].

Короткое пребывание на Таити в 1930-х годах, тем не менее, оставило у Матисса массу воспоминаний и впечатлений, которые оказали влияние на тематику и композицию его последующих работ[65].

Итогом всех поисков Матисса в искусстве стало создание на закате его жизни «архитектурной живописи», которая воплотилась в росписи Капеллы Чёток в Вансе[66].

Кражи произведений

23 марта 2026 года из музея фонда Маньяни-Рокка была похищена картина «Одалиска на террасе»[67]. 14 августа 2026 года итальянские карабинеры обнаружили полотно и вернули его, задержав подозреваемых[68].

В августе 2026 года полиция Бразилии обнаружила восемь отпечатков из серии «Джаз», похищенных в декабре 2025 года из библиотеки Мариу ди Андради в Сан-Паулу[69].

Примечания

  1. ↑ 1 2 3 4 5 6 RKDartists (нидерл.)
  2. ↑ Эсколье, 1979, с. 9.
  3. ↑ Жирар, 2003, с. 12.
  4. ↑ Жирар, 2003, с. 13.
  5. ↑ Эсколье, 1979, с. 10.
  6. ↑ Жирар, 2003, с. 14.
  7. ↑ Жирар, 2003, с. 16.
  8. ↑ Эсколье, 1979, с. 13.
  9. ↑ Жирар, 2003, с. 16—17.
  10. ↑ Жирар, 2003, с. 19—20.
  11. ↑ Жирар, 2003, с. 20—21.
  12. ↑ Жирар, 2003, с. 21.
  13. ↑ Жирар, 2003, с. 22.
  14. ↑ Жирар, 2003, с. 26.
  15. ↑ 1 2 Жирар, 2003, с. 27.
  16. ↑ Эсколье, 1979, с. 31.
  17. ↑ Жирар, 2003, с. 28.
  18. ↑ Эсколье, 1979, с. 30.
  19. ↑ Жирар, 2003, с. 32.
  20. ↑ Жирар, 2003, с. 37.
  21. ↑ Эсколье, 1979, с. 59.
  22. ↑ Эсколье, 1979, с. 49.
  23. ↑ Жирар, 2003, с. 47.
  24. ↑ Эсколье, 1979, с. 63—64.
  25. ↑ Жирар, 2003, с. 50—53.
  26. ↑ Жирар, 2003, с. 59.
  27. ↑ Эсколье, 1979, с. 66.
  28. ↑ Жирар, 2003, с. 60.
  29. ↑ Эсколье, 1979, с. 75.
  30. ↑ Жирар, 2003, с. 61.
  31. ↑ Эсколье, 1979, с. 83.
  32. ↑ Жирар, 2003, с. 66.
  33. ↑ 1 2 Жирар, 2003, с. 67.
  34. ↑ 1 2 Жирар, 2003, с. 68.
  35. ↑ Жирар, 2003, с. 75.
  36. ↑ Жирар, 2003, с. 76—77.
  37. ↑ Жирар, 2003, с. 78.
  38. ↑ Жирар, 2003, с. 92.
  39. ↑ Жирар, 2003, с. 93.
  40. ↑ Жирар, 2003, с. 94—95.
  41. ↑ Жирар, 2003, с. 100.
  42. ↑ Жирар, 2003, с. 104.
  43. ↑ Жирар, 2003, с. 105.
  44. ↑ Жирар, 2003, с. 107.
  45. ↑ Жирар, 2003, с. 108.
  46. ↑ Жирар, 2003, с. 112.
  47. ↑ Жирар, 2003, с. 112—113.
  48. ↑ 1 2 Жирар, 2003, с. 116.
  49. ↑ Жирар, 2003, с. 121—122.
  50. ↑ Жирар, 2003, с. 122.
  51. ↑ Жирар, 2003, с. 127.
  52. ↑ Эсколье, 1979, с. 15.
  53. ↑ Жирар, 2003, с. 18.
  54. ↑ Жирар, 2003, с. 23.
  55. ↑ Жирар, 2003, с. 30.
  56. ↑ Жирар, 2003, с. 33.
  57. ↑ Жирар, 2003, с. 34—35.
  58. ↑ Эсколье, 1979, с. 38.
  59. ↑ Жирар, 2003, с. 35.
  60. ↑ Жирар, 2003, с. 42.
  61. ↑ Жирар, 2003, с. 49.
  62. ↑ Жирар, 2003, с. 53.
  63. ↑ Жирар, 2003, с. 57.
  64. ↑ Жирар, 2003, с. 88—89.
  65. ↑ Жирар, 2003, с. 108—109.
  66. ↑ Жирар, 2003, с. 126.
  67. ↑ Итальянские карабинеры вернули украденные картины Ренуара, Сезанна и Матисса. Коммерсантъ (14 августа 2026). Дата обращения: 14 августа 2026.
  68. ↑ Карабинеры Италии вернули украденные в марте картины Сезанна, Ренуара и Матисса — РБК. www.rbc.ru (15 августа 2026). Дата обращения: 15 августа 2026.
  69. ↑ В Бразилии обнаружили украденные работы Матисса. Интерфакс (14 августа 2026). Дата обращения: 16 августа 2026.

Литература

  • Жирар К. Матисс. — М.: Астрель, 2003. — 176 с. — (Живопись. Открытие). — ISBN 5-17-006958-8.
  • Сперлинг Х. Матисс. — М.: Молодая гвардия, 2011. — 464 с. — (Жизнь замечательных людей). — ISBN 978-5-235-03327-6.
  • Эсколье Р. Матисс. — Л.: Искусство, 1979. — 256 с. — (Жизнь в искусстве). — 50 000 экз.
  • Эссерс В. Матисс. — М.: Арт-родник, 2010. — 96 с. — (Малая серия искусств). — ISBN 5-88896-112-4.

Ссылки

Дополнительно по теме

Категории

Pause