Уилсон, Рэнсом

Рэнсом Уилсон учился в Школе искусств Северной Каролины, получив диплом об окончании средней школы в 1969 году. Затем он поступил на программу бакалавриата музыки в Джульярдскую школу. После окончания Джульярдской школы в 1973 году он провёл год в Париже, обучаясь в частном порядке у Жан-Пьера Рампаля.

Помимо Жан-Пьера Рампаля, преподавателями Уилсона по классу флейты были Ален Марион, Северино Гаццеллони, Джулиус Бейкер, Кристиан Ларде, Филип Даниган и Артур Лора.

В 1976 году он дал свой официальный дебютный концерт в Нью-Йорке, где Рампаль выступил в качестве приглашённого артиста. В рецензии The New York Times отмечалось его владение длинной мелодической линией и использование рубато.

Вскоре после этого последовал эксклюзивный контракт на запись с Angel/EMI, а также выступления по всему миру.

Его частные занятия дирижированием начались с Роджером Ниренбергом в 1979 году, а позже он учился у Джеймса Диксона, Отто-Вернера Мюллера и Леонарда Бернстайна.

С момента своего официального дебюта в Нью-Йорке в 1976 году Рэнсом Уилсон выступал на ведущих концертных площадках мира и с такими ансамблями, как Чикагский симфонический оркестр, Филадельфийский оркестр, Сан-Францисский симфонический оркестр, Сент-Полский камерный оркестр, Хьюстонский симфонический оркестр, Лос-Анджелесский камерный оркестр, Оркестр Святого Луки, Камерный оркестр «Орфей», Mostly Mozart Festival (Линкольн-центр), Лондонский симфонический оркестр, Израильский филармонический оркестр, Английский камерный оркестр и I Solisti Veneti.

Уилсон выпустил 27 альбомов в качестве солиста-флейтиста и получил три номинации на премию «Грэмми». Его запись In the Age of Debussy была выпущена на лейбле Nimbus в 2021 году.

Уилсон сотрудничал с клавишниками Питером Франклом, Робином Сазерлендом, Джоном Гиббонсом, Жан-Филиппом Колларом, Франсуа Дюмоном и Кристофером О’Райли (совместно с которым он получил премию Национального общественного радио 1989 года за лучшее исполнение небольшим ансамблем в национальной трансляции).

Специально для Уилсона создавали произведения Стив Райх, Питер Шикеле, Джозеф Швантнер, Джон Харбисон, Жан Франсе, Жан-Мишель Дамаз, Джордж Цонтакис, Таня Леон и Дебора Драттелл. По словам Швантнера, его пьеса A Play of Shadows представляет собой попытку отразить музыкальную индивидуальность Уилсона^[4]. Записи произведений Стива Райха (Vermont Counterpoint) и Филипа Гласса (Façades) в исполнении Уилсона разошлись тиражом в тысячи экземпляров.

Издание The New York Times отмечало его технику, разнообразие колористики и изобретательность в составлении программ.

22 августа 2022 года Национальная ассоциация флейтистов вручила Уилсону премию за жизненные достижения 2020 года (церемония была отложена из-за пандемии)^[5].

Рэнсом Уилсон играет исключительно на флейте, изготовленной для него вручную компанией Wm. S. Haynes Company^[6].

Рэнсом Уилсон является участником Общества камерной музыки Линкольн-центра с 1991 года.

В список артистов, с которыми он давал концерты, входят меццо-сопрано Фредерика фон Штаде, сопрано Джесси Норман, баритон Томас Хэмпсон, меццо-сопрано Сьюзен Грэм, тенор Роберт Уайт, меццо-сопрано Долора Заджик, скрипачка Надя Салерно-Зонненберг, скрипачка Хилари Хан, флейтист Жан-Пьер Рампаль, флейтист Джеймс Голуэй, гитарист Мануэль Барруэко, арфистка Нэнси Аллен, фолк-музыканты Эдгар Майер и Марк О’Коннор.

Критики положительно оценивали его совместные выступления с другими артистами.

Уилсон был назначен музыкальным руководителем и дирижёром Симфонического оркестра Редлендса в 2016 году, а также Танцевальной труппы Лара Любовича в 2000 году. Он основал два ансамбля: Le Train Bleu в 2010 году и Solisti New York в 1981 году, с которым он выступил в качестве дирижёра на сотнях концертов и записей. Он также основал фестиваль Mozart Festival at Sea.

Уилсон занимал должности в Симфоническом оркестре Таскалусы, Флинтском симфоническом оркестре, Академии искусств Айдилуайлда и на Международном фестивале OK Mozart, где он был художественным руководителем с 1983 по 2006 год.

Оперные работы Уилсона включают постановки в Метрополитен-опера, Нью-Йоркской городской опере, Опере Омахи, Портлендской опере, Международном оперном центре в Амстердаме и Глиммергласс-опере. В 2004 году он дирижировал американской премьерой комической оперы Шарля Гуно «Лекарь поневоле» (с речитативами Эрика Сати) в Йельском университете.

Среди других дирижёрских ангажементов — Сент-Полский камерный оркестр, Хьюстонский симфонический оркестр, Денверский симфонический оркестр, Лос-Анджелесский камерный оркестр, Симфонический оркестр Нью-Джерси, Симфонический оркестр Омахи, Оркестр Святого Луки, фестиваль Round Top, Камерный оркестр Сан-Франциско, Талсинский филармонический оркестр, фестиваль La Quincena (Испания), Оркестр Халле (Великобритания), Краковский филармонический оркестр (Польша) и Лондонский симфонический оркестр (Великобритания).

С Лос-Анджелесским камерным оркестром и приглашённым солистом Джеймсом Голуэем Уилсон провёл турне по Южной Калифорнии. Он аккомпанировал с дирижёрского пульта многочисленным артистам, включая Ицхака Перлмана, Андре Уоттса, Барри Дугласа, Фредерику фон Штаде, Джошуа Белла, Тодда Леви и Хилари Хан.

Среди произведений современных композиторов, которыми он дирижировал, — Musica Celestis Аарона Джея Керниса, премьера которой состоялась в исполнении Уилсона и Sinfonia San Francisco в 1992 году, и songbirdsongs Джона Лютера Адамса, исполненная ансамблем Le Train Bleu в 2011 году.

Критики отмечали его дирижёрскую работу как чуткую и точную.

Рэнсом Уилсон выпустил более 35 коммерческих записей в качестве солиста, камерного музыканта и дирижёра.

Избранные записи:

• Джон Адамс: Grand Pianola Music; Стив Райх: Eight Lines; Vermont Counterpoint, Рэнсом Уилсон дирижирует Камерным оркестром Solisti New York, EMI/Angel.
• Бах: Бранденбургские концерты; Сюита си минор, EMI/Angel.
• Бах: Партита ля минор; Маре: Вариации на тему «Les Folles d’Espagne»; Телеман: Фантазии; Блаве: Менуэт, Orion Records.
• К. Ф. Э. Бах: Соната ми мажор; Коррет: Соната ре мажор; Клементи: Соната соль мажор; Моцарт: Соната K. 12, 14, Orion Records.
• Сюиты Баха и Телемана, EMI/Angel.
• Барочные концерты для флейты (Блаве, Девьен, Тартини), EMI/Angel.
• Impressions for Flute с Нэнси Аллен (арфа), произведения Равеля, Форе, Сати и других, EMI/Angel.
• Моцарт: Концерты для валторны, с Дэвидом Джолли (валторна), Рэнсом Уилсон дирижирует Камерным оркестром Solisti New York, Sine Qua Non Records.
• Моцарт/Гайдн: Концерт № 23; Гайдн: Фортепианный концерт ре мажор, Стивен Любин (фортепиано), Рэнсом Уилсон дирижирует Mozartean Players, Arabesque Records.
• Стив Райх: Vermont Counterpoint; Филип Гласс: Facades; Фрэнк Беккер: Stonehenge; Дебюсси: Syrinx; Жоливе: Asceses (I), EMI/Angel.
• Концерты Вивальди, EMI/Angel.

Полная дискография:

• 1972: The Rococo Flute; в качестве флейтиста (Orion)
• 1972: Music for Solo Flute; в качестве флейтиста (Orion)
• 1973: Music of Jean Françaix; в качестве флейтиста (Musical Heritage Society)
• 1974: Music for 1, 2, 3, and 4 Flutes; в качестве флейтиста (Musical Heritage Society)
• 1975: Blavet: 6 Sonatas; в качестве флейтиста (Musical Heritage Society)
• 1976: Concertos for 2 Flutes (Viotti/Dieter/Devienne); в качестве флейтиста с Жан-Пьером Рампалем (Erato/RCA)
• 1978: Impressions for Flute; в качестве флейтиста (Angel/EMI)
• 1978: Ravel: Introduction and Allegro; в качестве флейтиста (Angel/EMI)*
• 1979: Koto Flute; в качестве флейтиста (Angel/EMI)*
• 1980: Bach/Telemann: Suites for Flute; в качестве флейтиста (Angel/EMI)
• 1981: Pleasure Songs for Flute; в качестве флейтиста (Angel/EMI)
• 1982: Baroque Concertos for Flute; в качестве флейтиста (солист и дирижёр) (Angel/EMI)
• 1982: Music of Glass, Reich, and Becker; в качестве флейтиста (Angel/EMI)
• 1982: Mozart/Haydn Piano Concertos; со Стивеном Любином; в качестве дирижёра (Arabesque)
• 1984: Music of Adams and Reich; в качестве дирижёра (Angel/EMI)
• 1986: The Gallant Troubadour; в качестве флейтиста с Робертом Уайтом (Angel/EMI)
• 1987: Stravinsky: Histoire du Soldat; в качестве дирижёра (Chesky)
• 1989: Mozart Concertos: в качестве флейтиста с Лондонским симфоническим оркестром (Angel/EMI)
• 1990: Mozart: Music for Flute and Guitar; в качестве флейтиста с Мануэлем Барруэко (Angel/EMI)
• 1991: Flutes; в качестве флейтиста (New World)
• 1992: Fire at Dusk; в качестве флейтиста с Эдгаром Майером и Марком О’Коннором (Angel/EMI)
• 1992: Japanese Music for Marimba; в качестве флейтиста с Робертом ван Сайсом (Etcetera)
• 1992: Kernis: Love Scenes; с Оркестром Святого Луки; в качестве дирижёра (CRI)
• 1994: Mozart: Three Sonatas; в качестве флейтиста с Робином Сазерлендом (Etcetera)
• 1995: L’Oiseau Bleu; в качестве дирижёра (New Albion)
• 1995: Amy Beach: Cabildo; в качестве дирижёра (Delos)
• 2000: Debussy: Sonata for Flute, Viola, and Harp; в качестве флейтиста (Delos)*
• 2004: Flute Music by Les Six; в качестве флейтиста с Кристофером О’Райли (Etcetera)
• 2005: Music of Martin Bresnick; в качестве дирижёра (New World)
• 2008: Music of Ezra Laderman; в качестве дирижёра (Albany)
• 2010: Music of Lawrence Dillon; в качестве флейтиста (Albany)
• 2012: Music of Michael Colina; с Лондонским симфоническим оркестром; в качестве дирижёра (Fleur de Son Classics)
• 2015: Beethoven/Schubert/Schumann; в качестве флейтиста с Питером Франклом (Nimbus)
• 2016: Modern Primitive; в качестве дирижёра (Amazon)
• 2016: Françaix/Damase; в качестве флейтиста с Камерным оркестром «Орфей» (Nimbus)
• 2017: In the Age of Ravel; в качестве флейтиста с Франсуа Дюмоном (Nimbus)
• 2019: Four French Flute Concertos; в качестве флейтиста с Концертным оркестром Би-би-си (Nimbus)
• 2021: In the Age of Debussy; в качестве флейтиста с Франсуа Дюмоном (Nimbus)

(*) Запись, номинированная на премию «Грэмми»

Музыкальная школа Алабамского университета объявила о назначении Рэнсома Уилсона на должность заведующего кафедрой оркестровых исследований имени Камиллы Хаксфорд с августа 2023 года.

Уилсон преподавал в Йельской школе музыки, где он был преподавателем по классу деревянных духовых инструментов и камерной музыки в течение 31 года с 1992 по 2023 год. Он дирижировал постановками оперного факультета школы, преподавал в Йельской летней музыкальной школе и многократно выступал с сольными и камерными концертами в рамках серий Faculty Artist Series и Yale in New York.

В 2019 году Уилсон был назначен директором оркестровых программ в Академии искусств Айдилуайлда в Калифорнии; он занимал эту должность до 2020 года^[7].

Помимо своей длительной профессуры в Йельском университете, он проводил мастер-классы в Парижской консерватории, Оберлинской консерватории, Иерусалимской музыкальной академии, Джульярдской школе, Московской консерватории, Кембриджском университете, Пекинской консерватории и в нескольких музыкальных школах Тайваня.

Его бывшие ученики работают в таких коллективах, как Нью-Йоркский филармонический оркестр, Симфонический оркестр Форт-Уэрта, Симфонический оркестр Шарлотт и Сеульский филармонический оркестр. Некоторые из них преподают в Висконсинском университете в Мадисоне, Университете Майами, Колледже Сары Лоуренс, Университете Джорджа Вашингтона, Миннесотском университете, Корейском национальном университете искусств, Университете Ханьян и Пекинской консерватории.

Он является бывшим директором оркестров в своей альма-матер, Школе искусств Университета Северной Каролины.

Среди его наград — Алабамская премия Фонда Нью-Йорк Таймс (1988); Почётный знак «За заслуги перед Австрийской Республикой» (1992); включение в Зал славы музыки Алабамы (1993); почётная докторская степень Алабамского университета (2006); премия Йельского университета за выдающиеся достижения в преподавании (2015); и премия за жизненные достижения от Национальной ассоциации флейтистов (2020)^[5].