Швантнер, Джозеф
Джозеф Клайд Швантнер (англ. Joseph Clyde Schwantner; род. 22 марта 1943[1], Чикаго, Иллинойс, США[2]) — американский композитор и музыкальный педагог. Лауреат Пулитцеровской премии за выдающееся музыкальное произведение (1979) за оркестровое сочинение Aftertones of Infinity. Член Американской академии искусств и литературы (с 2002 года). Лауреат премии Чарльза Айвза (1970). Его стиль отличается эклектичностью и вниманием к тембру и вдохновлён французским импрессионизмом, африканской перкуссией и минимализмом.
Общие сведения
| Джозеф Швантнер | |
|---|---|
| Joseph Schwantner | |
| Дата рождения | 22 марта 1943 (83 года) |
| Место рождения | Чикаго |
| Страна | |
| Род деятельности | композитор, музыкальный педагог |
| Награды и премии | |
| Сайт | josephschwantner.com (англ.) |
Биография
Джозеф Швантнер начал заниматься музыкой в раннем возрасте, осваивая классическую гитару, а также джаз и фолк. Также играл на тубе в школьном оркестре. Его первые композиторские опыты заметил учитель гитары Роберт Стайн, который давал Швантнеру задания по анализу музыкальных пьес. Впоследствии Стайн предложил ему собрать свои идеи и создать собственное сочинение. Одной из первых работ стала джазовая композиция Offbeats, получившая премию National Band Camp Award в 1959 году[3].
Швантнер продолжил обучение композиции в Американской консерватории в Чикаго, где получил степень бакалавра в 1964 году в классе Бернарда Дитера. С ним он подробно изучал музыку Дебюсси, Бартока и Мессиана. Затем продолжил обучение в аспирантуре в Чикаго под руководством Алана Стаута и Энтони Донато в Северо-Западном университете, получив степени магистра и доктора в 1966 и 1968 годах соответственно. Опираясь на опыт, полученный в Американской консерватории, Швантнер испытал особое влияние музыки Берио и Рокберга[4]. Будучи студентом-композитором, Швантнер получил три премии BMI Student Composer Awards.
После окончания учёбы в 1968 году Швантнер получил должность доцента в Тихоокеанском лютеранском университете. В 1969 году занял аналогичную должность в Университете штата Болл в Индиане, а со следующего года начал преподавать в Истменовской школе музыки в Рочестере. Ненадолго прервав академическую деятельность, Швантнер работал штатным композитором Сент-Луисского симфонического оркестра с 1982 по 1984 год. В 1985 году Швантнер стал героем документального фильма телеканала WGBH в Бостоне в рамках серии Soundings. Фильм посвящён в основном созданию его пьесы New Morning for the World для чтеца с оркестром[5]. Его академическая карьера продолжилась в Джульярдской школе в 1986 году, а с 1999 года он преподаёт в Йельском университете, после ухода из Истмена. Среди его наиболее значимых работ — вокальный цикл Magabunda для оркестра (1983), A Sudden Rainbow (1986), концерт для гитары From Afar… (1987) и концерт для фортепиано (1988).
Среди его учеников — Ээро Хямеэнниеми, Марк Меллитс, Кевин Путс и Майкл Торке.
Музыкальный стиль
Одно из ранних произведений Джозефа Швантнера, Diaphonia intervallum (1967), предвосхищает стилистические черты, характерные для его поздней музыки. Помимо серийной техники, на этом этапе проявились индивидуальный стиль, орга́нные пункты, эксперименты с тембром, инструментальные группировки и использование крайних регистров.
После назначения на факультет Истмена состоялась премьера его сочинения Consortium I (1970). Эта пьеса продемонстрировала индивидуальное использование серийной техники, включая многочисленные двенадцатитоновые ряды, скрытые в фактуре и использующие специфическую интервальную структуру для обеспечения целостности. В Consortium II продолжилось индивидуальное применение серийной техники. Начиная с этих работ, Швантнер сосредоточился на серийной технике для углубления колористических эффектов, особенно с использованием ударных инструментов. Примерами использования тембра как важного композиционного элемента служат In aeternum (1973) и Élixir (1976), которые считаются важнейшими его работами в этом жанре. В …and the mountains rising nowhere (1977) шесть перкуссионистов играют на сорока шести инструментах, и композитор стремится придать ударным более важную роль, чем это было типично для ансамблевых произведений в 1970-е годы[6].
Начиная с этого этапа, Швантнер стремится к созданию более ясных тональных центров, что продемонстрировано произведениях Music of Amber (1981) и New Morning for the World: ‘Daybreak of Freedom’ (1982)[3]. Хотя он использует тональные центры, Швантнер избегает традиционных доминанто-тонических отношений и акцентирования этой концепции западной музыки. Тональные центры Швантнера создаются за счёт акцентирования, подобно El Salón México американского композитора Аарона Копленда. Его серийные корни проявляются даже в тональной структуре; чётко определённые мажорные и минорные гаммы встречаются редко. Вместо этого он использует звуковысотные множества для организации материала. Поздние работы Джозефа Швантнера включают элементы минимализма, например, в концерте для ударных. Однако акцент на тембре остаётся очевидным.
Награды и признание
- Стипендия Чарльза Айвза от Американской академии искусств и литературы (1970)[7][8]
- Четыре гранта Национального фонда искусств (1974—1979)
- Пулитцеровская премия за выдающееся музыкальное произведение (1979)
- Первая премия конкурса Фридхейма в Кеннеди-центре (1981)
- Номинация на премию «Грэмми» в категории «Лучшая новая классическая композиция» (1985)
- Номинация на премию «Грэмми» в категории «Лучшая классическая композиция» (1987)
- Почётный доктор изящных искусств Коннектикутского университета (2019)