Увядшие цветы

На лицевой стороне фанеры в левом нижнем углу красной краской выполнена авторская подпись «Вас. Яковлев 1942».

На оборотной стороне в верхней части центрально расположена бумажная наклейка Дирекции художественных выставок и панорам Комитета по делам искусств при Совете министров СССР с указанием автора («Яковлев В. Н.») и названия произведения («Увядшие цветы. Натюрморт»). В нижней части оборотной стороны приклеена бирка Научно-исследовательского музея Академии художеств СССР с надписью: «Выставка В. Н. Яковлева. Наименование: Увядшие цветы. х., м. на фанере».

Картина находится в собрании Свердловской картинной галереи.

В. Н. Яковлев специализировался на сюжетном историческом жанре, портретах и натюрмортах. В основе его техники — широкие композиционные построения и детализированная фактура. Работы выстроены в русле социалистического реализма с элементами академизма, где акцент сделан на равноустойчивой форме и технической завершённости. Тематика охватывает исторические события, трудовые сцены и патриотические мотивы.

Известные работы

К значительным произведениям относятся «Старатели пишут творцу Великой Конституции» (1937), «Патриотическое молебствование 22 июня 1942 года в Москве» (1942—1944), портрет маршала Г. К. Жукова (1945—1946), жанровая композиция «Возвращение с охоты» (1948) и натюрморт «Рыбы Баренцева моря» (1931—1934). За них автор удостоен двух Сталинских премий. Эти произведения демонстрируют широкий размах построений и завершённую фактуру.

Натюрморт (от фр. nature morte — «мертвая натура») — жанр живописи, сосредоточенный на изображении неодушевлённых предметов: фруктов, цветов, посуды, книг и др. Мотивы прослеживаются ещё в античной вазописи и украшениях Итальянского Возрождения как декоративные фризы. Расцвет жанра пришёлся на XVI век в Нидерландах и Фландрии в условиях роста торговли и интереса к реальности. Отличаются точной передачей фактуры, светотеневыми контрастами, сбалансированной композицией. В Голландии XVII века («Золотой век») заметны работы Я. Клеберс, В. ван де Хем, в Испании XVII века — строгий барочный натюрморт Х. Санчеса Котана. В Франции XIX века жанр получил развитие в импрессионизме (Э. Мане, П. Сезанна). Ключевые собрания хранятся в Рейксмузее, Эрмитаже, Третьяковской галерее. Специфические понятия: «vanitas» — напоминание о бренности, «тромплей» — приём «обмана зрения». Выделяют поджанры: «цветочный», «охотничий» (трофейный) и «банкетный» натюрморты. Тромплей особенно распространён в Голландии XVII века. Акцент делается на символическом значении предметов.

Екатеринбургский музей изобразительных искусств — крупнейший художественный музей Урала, объединяет четыре здания: главное на набережной реки Исети в Историческом сквере, культурно-выставочный центр «Эрмитаж-Урал» (ул. Вайнера, 11), Музей наивного искусства (ул. Розы Люксембург, 18) и Центр истории камнерезного дела им. А. К. Денисова-Уральского (ул. Пушкина, 5). Фундамент музея заложен в 1936 году как Свердловская картинная галерея. Основной корпус — памятник XVIII века, в нём размещена коллекция Уральского художественного литья во главе с Каслинским чугунным павильоном. В собрании представлены русская живопись XVIII–XX вв. (Шишкин, Крамской), авангард (Малевич, Кандинский), иконопись, западноевропейское искусство, фарфор и стекло, камнерезное и ювелирное искусство Урала, меццо-тинто и наивное искусство. В «Эрмитаж-Урал» экспонируются произведения античного мира, западноевропейская живопись и мемориальная экспозиция об эвакуации коллекций Эрмитажа.