Портрет Станиславского К. С
Портрет Станиславского К. С. — портретная картина Василия Николаевича Яковлева, написанная в 1936 году. Изображает Константина Сергеевича Станиславского в зрелом возрасте, выделяясь строгой цветовой гаммой. Хранится в Пермской государственной художественной галерее[1].
Общие сведения
| Яковлев, Василий Николаевич (художник) | |
| Портрет Станиславского К. С. 1936 | |
| дерево, масло | |
| Пермская государственная художественная галерея | |
| 60х50 | |
| (инв. Ж-527) |
Описание
На картине представлен пожилой мужчина в погрудном изображении и в полупрофиль, с залысинами спереди и седыми волосами сзади. Он одет в тёмный костюм с белой манишкой. Лицо и фигура модели обращены вправо. Фон выполнен в тёмно-коричневых тонах, что подчёркивает строгость портрета и сдержанность цветовой гаммы.
Об авторе
Василий Николаевич Яковлев (1893, Москва — 1953, Москва) жил и творил в эпоху становления и расцвета советского искусства. Его деятельность пришлась на переходный период от имперской живописи к формированию соцреализма в СССР. Художник обучался в МУЖВЗ, преподавал в ВХУТЕМАСе, работал в ГМИИ имени А. С. Пушкина, был членом АХРР и действительным членом Академии художеств СССР.
Известные работы
Основными жанрами Яковлева были портрет, натюрморт и сюжетная историческая живопись. Его творчество отличает сочетание традиций академизма с принципами соцреализма, широта композиции и техническая завершённость. Часто обращался к патриотическим, историческим и жанровым сюжетам, а также создавал портреты выдающихся современников.
Жанр
Портрет — один из ключевых жанров изобразительного искусства, посвящённый воспроизведению внешности и внутреннего мира человека или группы людей. Основная задача портрета — не только добиться физического сходства, но и выразить индивидуальность, эмоции, социальный статус модели, используя выразительные художественные средства: композицию, фон, атрибуты, мимику и жесты. Существуют различные поджанры — парадный, камерный, автопортрет, семейный, портрет-тип и др., а функции портрета включают репрезентацию, память, интимность и символ власти. Исторически жанр сложился в Европе в эпоху Возрождения и достиг расцвета в XVII–XIX веках благодаря мастерам вроде Леонардо да Винчи, Рембрандт, Веласкес, Серов. В XX веке портрет претерпел изменения под влиянием фотографии и авангардных течений. Современное искусство продолжает интерпретировать портрет, сочетая традицию с новыми медиа и концепциями личности.
Хранится в коллекции
Пермская государственная художественная галерея — крупнейший региональный художественный музей Перми и Пермского края, основанный в 1922 году. Собрание насчитывает свыше 50 000 произведений изобразительного искусства, охватывающих период от античности до современности. Особое место занимает коллекция Пермской деревянной скульптуры XVII — начала XX века, созданной преимущественно в северных районах региона, а также иконы Строгановской школы. В музее представлены произведения отечественных и западноевропейских мастеров, античная керамика, искусство Древнего Египта, Тибета, Японии, Индии и Китая. Галерея размещается в здании Спасо-Преображенского собора, архитектурном памятнике XIX века. Региональной особенностью музея является собрание экспонатов в Пермском зверином стиле.
Примечания
Дополнительно по теме
| Правообладателем данного материала является АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ». Использование данного материала на других сайтах возможно только с согласия АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ». |