АссистентНовый вопросИсторияОбласти знаний
Партнёрские проектыСпецпроектыСтать автором
Сменить язык
О РУВИКИ

Уайт, Ленни

Ленни Уайт (англ. Lenny White; настоящее имя — Леонард Уайт III, англ. Leonard White III; род. 19 декабря 1949[1], Нью-Йорк, Нью-Йорк, США) — американский джазовый барабанщик и музыкальный продюсер. Наиболее известен как участник группы Return to Forever под руководством Чика Кориа и один из пионеров жанра джаз-фьюжн. Лауреат трёх премий «Грэмми» и одной премии «Латинская Грэмми».

Общие сведения
Ленни Уайт
Lenny White
Имя при рождении Леонард Уайт III
Дата рождения 19 декабря 1949(1949-12-19) (76 лет)
Место рождения Нью-Йорк, США
Страна
Род деятельности музыкант, автор песен, бэнд-лидер
Сайт lennywhite.com

Биография

Уайт родился в районе Куинс (Нью-Йорк). Интерес к музыке проявился у него в раннем возрасте: отец часто брал его на джазовые концерты. Уайт самостоятельно освоил игру на ударных и начал выступать с различными коллективами на нью-йоркской джазовой сцене. В начале карьеры он играл в клубах Aphrodisiac, Slugs и The Gold Lounge. Среди музыкантов, оказавших на него влияние, Уайт называл Кенни Кларка, Макса Роуча, Арта Блейки, Филли Джо Джонса, Роя Хейнса, Элвина Джонса и Тони Уильямса. Им он посвятил композицию «Magnificent Seven»[2][3].

Первое профессиональное выступление Уайта состоялось в клубе The Gold Lounge с саксофонистом Джеки Маклином. В конце 1960-х годов он регулярно выступал с Маклином в Куинсе. Благодаря этому сотрудничеству Уайт получил приглашение принять участие в записи знакового альбома Майлза Дэвиса Bitches Brew (1969) и альбома Фредди Хаббарда Red Clay (1970). В 1972 году Уайт присоединился к группе Return to Forever.

undefined

В 1975 году Уайт выпустил дебютный сольный альбом Venusian Summer при участии гитаристов Эла Ди Меолы и Ларри Кориэлла. В 1977 году вышел его второй сольный альбом Big City. В 1978 году последовали вдохновлённый космической оперой альбом The Adventures of Astral Pirates и третья сольная работа Streamline. Позднее Уайт сформировал джаз-соул группу Twennynine, с которой записал три студийных альбома: Best of Friends (1979), Twennynine with Lenny White (1980) и Just Like Dreamin (1981)[4][5].

Уайт принял участие в записи альбома Чика Кориа Touchstone (1982) и выступил продюсером альбома Чаки Хан Echoes of an Era (1982). Совместно с Морисом Уайтом из Earth, Wind & Fire он продюсировал альбом группы Pieces of a Dream Joyride (1986). В 1995 году вышел его альбом Present Tense[4][5].

Уайт преподаёт в школе Стейнхардт Нью-Йоркского университета. Он руководит ансамблем и ведёт курс лекций, посвящённый альбому Bitches Brew и эстетике Майлза Дэвиса[6].

Длительное время проживает в Тинеке (штат Нью-Джерси). Он использует барабанные палочки Vic Firth и играет на именных тарелках серии Epoch от Istanbul Agop Cymbals[7].

Награды и премии

Премия «Грэмми»

Уайт был дважды номинирован на премию «Грэмми» индивидуально и выиграл в общей сложности три награды[8].

Год Работа Категория Результат
1975 No Mystery Лучшее джазовое исполнение группой Победа
2010 The Stanley Clarke Band Лучший современный джазовый альбом Победа
2011 Forever Лучший джазовый инструментальный альбом Победа

Латинская Грэмми

Уайт был номинирован и выиграл одну премию «Латинская Грэмми»[9].

Год Работа Категория Результат
2011 Forever Лучший инструментальный альбом Победа

Каннский мировой кинофестиваль 2023

Победитель в категории «Лучшая песня» с композицией «Algorithm Takedown».

Дискография

Сольные альбомы и лидерство

  • Venusian Summer (Nemperor, 1975)
  • Big City (Nemperor, 1977)
  • The Adventures of Astral Pirates (Elektra, 1978)
  • Streamline (Elektra, 1978)
  • Best of Friends (Elektra, 1979) — с Twennynine
  • Twennynine with Lenny White (Elektra, 1980)
  • Just Like Dreamin' (With the Twennynine) (Elektra, 1981) — с Twennynine
  • Attitude (Wounded Bird, 1983)
  • In Clinic (DCI, 1983)
  • Present Tense (Hip Bop, 1995)
  • Renderers of Spirit (Hip Bop Essence, 1996)
  • Edge (Hip Bop, 1998)
  • Collection (Hip Bop, 2002)
  • The Love Has Never Gone: Tribute to Earth, Wind & Fire (Trauma, 2004)
  • Hancock Island (Chesky, 2008)
  • Anomaly (Abstract Logix, 2010)
  • Lenny White Live (BFM Jazz, 2013)

В составе Return to Forever

С Чиком Кориа, Биллом Коннорсом и Стэнли Кларком

С Чиком Кориа, Элом Ди Меолой и Стэнли Кларком

Как Corea, Clarke & White

С Чиком Кориа, Стэнли Кларком, Жан-Люком Понти, Фрэнком Гамбале

  • The Mothership Returns (Eagle, 2012)

Продюсер

  • Sylvia St. James — Magic (Elektra, 1981)
  • Чака Хан — Echoes of an Era (Elektra, 1982)
  • Tina Harris — I must not be kinky (Shanachie, 1985)
  • Nicki Richards — Naked (To the World) (Elektra, 1991)
  • Letizia Gambi — Introducing Letizia Gambi (Jando Music / Via Veneto Jazz, 2012)[10][11]
  • Letizia Gambi — Blue Monday (RP / IYOUWE, 2016)[12]

Сайдмен

С Джери Аллен

С Azteca

  • Azteca (Columbia, 1972)
  • Pyramid of the Moon (Columbia, 1973)
  • From The Ruins (Inakustic Gmbh, 2008)

С Сайрусом Честнатом

  • Natural Essence (HighNote, 2016)
  • There’s a Sweet, Sweet Spirit (HighNote, 2017)

Со Стэнли Кларком

  • Children of Forever (Polydor, 1973)
  • Journey to Love (Nemperor, 1975)
  • The Stanley Clarke Trio, Jazz in the Garden (Heads Up, 2009)

С Ларри Кориэллом и Виктором Бейли

  • Electric (Chesky, 2005)
  • Traffic (Chesky, 2006)

С Letizia Gambi

  • Introducing Letizia Gambi (2012)(Jando Music/Via Veneto Jazz)[11][10]
  • Blue Monday (RP / IYOUWE, 2016)[12]

С Чакой Хан, Фредди Хаббардом, Джо Хендерсоном, Чиком Кориа и Стэнли Кларком

  • Echoes of an Era (Elektra, 1982)
  • Echoes of an Era 2 — The Concert (Elektra, 1982)

С Элом Ди Меолой

С Уоллесом Рони

  • Village (Warner Bros., 1997)
  • No Room for Argument (Stretch, 2000)
  • A Place in Time (HighNote, 2016)

С Бастером Уильямсом

  • Houdini (Sirocco, 2001) — зап. 2000
  • Griot Libertè (HighNote, 2004)
  • 65 Roses (BluePort Jazz, 2008) — зап. 2006

С другими

Примечания

  1. ↑ Lenny White // Česko-Slovenská filmová databáze (чеш.) — 2001.
  2. ↑ BHM Commemorated with Performance by NYU Percussion Ensemble | NYU Steinhardt (англ.). steinhardt.nyu.edu (3 февраля 2023). Дата обращения: 18 марта 2026.
  3. ↑ Shepherd, Rob Translating the Language: A Conversation with Lenny White (Part Two) - PostGenre (амер. англ.) (23 февраля 2024). Дата обращения: 18 марта 2026.
  4. ↑ 1 2 “All About Jazz: Lenny White biography”. allaboutjazz.com. All About Jazz. Дата обращения 2026-03-18.
  5. ↑ 1 2 Yanow, Scott. Lenny White. allmusic.com. Allmusic. Дата обращения: 18 марта 2026.
  6. ↑ Lenny White (англ.). NYU Steinhardt. Дата обращения: 18 марта 2026.
  7. ↑ A Bridge To The Future: A Conversation with Lenny White (амер. англ.). New York Jazz Workshop (16 июля 2018). Дата обращения: 18 марта 2026.
  8. ↑ Lenny White. grammy.com. The Recording Academy. Дата обращения: 18 марта 2026.
  9. ↑ Lenny White. latingrammy.com. The Latin Recording Academy. Дата обращения: 18 марта 2026.
  10. ↑ 1 2 Introducing Letizia Gambi - Letizia Gambi | Songs, Reviews, Credits | AllMusic, <https://www.allmusic.com/album/introducing-letizia-gambi-mw0002419247>. Проверено 18 марта 2026. 
  11. ↑ 1 2 Miles Davis News Introducing Letizia Gambi (22 октября 2012). Дата обращения: 18 марта 2026.
  12. ↑ 1 2 Micallef, Ken (June 2016). “Letizia Gambi Cross-Cultural Mix” (PDF). Downbeat Magazine: |page=25. Дата обращения 2026-03-18.
  13. ↑ Witness to History. eddiehenderson.bandcamp.com. Дата обращения: 18 марта 2026.

Ссылки

Категории