Найти статью
Томпсон, Милдред
Милдред Джин Томпсон (1936[2][3][…], Джексонвилл, Флорида, США[4] — 1 сентября 2003[5], Атланта[4]) — американская художница, работавшая в области живописи, рисунка, печатной графики, скульптуры и фотографии.
Общие сведения
Что важно знать
| Милдред Томпсон | |
|---|---|
| англ. Mildred Thompson | |
| Имя при рождении | Милдред Джин Томпсон |
| Дата рождения | 12 марта 1936 |
| Место рождения | Джэксонвилл, США |
| Дата смерти | 1 сентября 2003 (67 лет) |
| Место смерти | Атланта, Джорджия, США |
| Страна | |
| Образование | |
| Род деятельности | художница, преподаватель, писательница |
Биография
Милдред Джин Томпсон[6] выросла в Джэксонвилле[7]. Её формальное художественное образование началось в 1953 году, когда она поступила в Говардский университет в Вашингтоне. Там её наставником стал Джеймс А. Портер (1905—1970), заведующий художественным факультетом. Он помог Томпсон получить стипендию для летнего обучения в Школе живописи и скульптуры Скаухиган в Мэне. После получения степени бакалавра искусств в Говардском университете в 1957 году[6] Портер содействовал её поступлению в школу при Бруклинском музее по стипендии Макса Бекмана. Она начала выставляться, и её работы были приняты на выставку Art U.S.A. '58 в Мэдисон-сквер-гарден.
Обучение в Европе
Получив отказ в стипендии Фулбрайта для поездки в Европу, Томпсон решила отправиться туда самостоятельно. Она работала, чтобы накопить денег, и при поддержке Самеллы Льюис (1924—2022) получила летнюю работу преподавателя керамики в Флоридском сельскохозяйственном и механическом университете в Таллахасси, заработав достаточно для билета на пароход до Европы[8].
Поездка Томпсон в Германию оказалась удачной. Она решила учиться в Гамбургской высшей школе изящных искусств, хотя на момент приезда ещё не подала заявление и не была принята. У неё также не было планов относительно жилья. Несколько частных уроков — это всё, что у неё было для подготовки к немецкому языку. Тем не менее, благодаря смелости, сильному портфолио и помощи новых немецких друзей, Томпсон нашла комнату и была сразу принята в академию. Её преподавателями живописи были Вальтер Арно (1930—2005) и Эмиль Шумахер (1912—1999). Она изучала офорт, литографию и другие виды печатной графики у Виллема Гримма (1904—1986) и Пауля Вундерлиха (1927—2010). Она также познакомилась с графиком Хорстом Янссеном (1929—1995), который представил её в Galerie Sander в Гамбурге, где состоялась первая персональная выставка Томпсон. В конце первого года обучения она получила стипендию, покрывающую расходы на проживание и учёбу[9].
Карьера
После трёх лет в академии, в начале 1961 года, Томпсон вернулась в Нью-Йорк, чтобы начать профессиональную карьеру в США. Однако социальное и художественное признание, которым она пользовалась в Европе, не удалось найти даже в этом космополитичном городе. Томпсон вскоре поняла, что из-за того, что она чернокожая женщина, ей отказывают в выставках и представительстве в галереях.
Осенью 1961 года и снова в 1962 году Томпсон получала стипендии в Колонии Макдауэлл в Нью-Гэмпшире, где работала над рисунками и картинами. В 1963 году она вернулась жить в Германию, отчасти потому, что не могла найти рынок сбыта для своих работ, а отчасти из-за растущей расовой напряжённости в США[10]. Она была не одинока; среди других молодых чернокожих художников, решивших покинуть США в 1950-х и 1960-х годах, были Харви Кроппер, Герберт Джентри, Артур Харди, Клиффорд Джексон, Сэм Миддлтон, Эрл Миллер, Норма Морган, Ларри Поттер и Уолтер Уильямс. По словам художника Дэвида Дрискелла, «они выбрали форму культурного изгнания вместо экспатриации, надеясь на лучшие времена на родине»[11]. Все они обосновались в Европе. Томпсон обосновалась в рейнском городе Дюрен и снова начала выставлять и продавать свои работы там, а также в немецких городах Бенсберг, Ахен и Кёльн.
Работы Томпсон в 1960-х годах были фигуративными, но в начале 1970-х она перешла к полной абстракции. В Европе её работы отражали формальные идеи искусства ради искусства и не реагировали на политизированное искусство движения за гражданские права чернокожих и женского движения в США[12].
После десяти лет в Германии (в течение которых она путешествовала по Южной Европе и Африке), в 1975 году Томпсон вернулась в США. Она обнаружила, что социальный климат несколько улучшился, и смогла преодолеть многие препятствия, с которыми сталкивалась ранее. В то время как её работы были включены в выставку Art Expo '75 в галереях Тейт в Лондоне, сама она сначала жила во Флориде, где была назначена резидентом города Тампа при поддержке Национального фонда искусств[13]. В 1977 году она переехала в Вашингтон, где была резидентом в Говардском университете в 1977—1978 учебном году и представила персональную выставку там и в Гарвардском университете. Томпсон познакомилась с писательницей Одри Лорд в Нигерии в 1977 году, и у них был короткий роман, пока Томпсон жила в Вашингтоне[14].
Получив первую в истории премию «Художник года» от Вашингтонской ассоциации адвокатов в 1978 году[15], Томпсон вернулась в Европу в 1979 году, на этот раз в Париж[16], где открыла студию на улице Парм. В том же году она участвовала в групповых выставках «Impressions/Expressions: Black American Graphics» в Студийном музее в Гарлеме, «Cross Pollination» в Woman's Building в Лос-Анджелесе и в «American Drawings II» в Смитсоновском институте в Вашингтоне. В 1982 году её работы были включены в выставку «Forever Free: Art by African-American Women 1862–1980» в галерее Центра визуальных искусств при Университете штата Иллинойс в Нормале.
Томпсон переехала в Атланту в 1986 году, которая стала её домом до конца жизни. Там она преподавала искусство и историю искусств в нескольких местных колледжах, включая Атлантский колледж искусств[17]. Она также присоединилась к штату журнала Art Papers в 1987 году[18], в том же году представив персональную выставку в Институте имени Гёте в Атланте. Она также писала стихи, которые иногда представляла вместе со своими произведениями искусства[19].
В 1990 году у Томпсон состоялась персональная выставка под названием «Concatenation» в галерее Далтон Колледжа Агнес Скотт в Атланте. Два года спустя она представила персональную выставку картин, гравюр и скульптуры в Колледже Брено в Гейнсвилле, а в 1994 году у неё прошли персональные выставки в Обернском университете в Оберне и в Высшей школе искусств и дизайна в Галле, Германия. В 1995 году у неё состоялась персональная выставка в Kenkelaba House в Нью-Йорке, а в следующем году — персональная выставка гравюр и рисунков в Rolling Stone Press в Атланте.
В 1997 году Томпсон была удостоена персональной выставки в своём родном городе в Музее современного искусства в Джэксонвилле. Куратор Генри Флуд Робертс-младший сказал: «Люди были поражены большими и красочными холстами Милдред и целой комнатой её птицеподобных скульптур». Два года спустя у неё состоялась персональная выставка в Периметр-колледже Университета штата Джорджия в Атланте.
Томпсон умерла от рака 1 сентября 2003 года.
Преподавание
У Томпсон была долгая и разнообразная преподавательская карьера. С 1961 по 1964 год, прокладывая свой путь как художница в Нью-Йорке, она преподавала в начальной школе для Департамента образования Нью-Йорка. В Дюрене, Германия, она преподавала искусство[20] и историю искусств в Eschweiler Volchoch Schule с 1965 по 1974 год.
Личная жизнь
У Томпсон была сестра Рут и партнёрша Донна Джексон. В годы жизни в Атланте она была известна своим фиолетовым афро[19].
Она пела и играла на гитаре в группе We Do Blues, в которой также участвовала Джексон, которая регулярно выступала в барбекю-ресторане Daddy D'Z и во время обеденных перерывов в Вудрафф-парке.
Посмертные выставки
В 2009 году Музей Леопольда Хёша и замок Бургау в Дюрене, Германия, где она жила, представили ретроспективу её работ под названием «Mildred Thompson: A Life Long Exploration». В следующем году Galerie l'Aquarium в Валансьене, Франция, выставила её деревянные картины, а Афроамериканский музей Табмен в Мейконе — «Making the Invisible Visible: Photographs and Works on Paper by Mildred Thompson». В 2015 году Музей искусств Майкла К. Карлоса в Атланте представил персональную выставку её гравюр.
В 2016 году Музей искусств SCAD в Атланте представил персональную выставку «Mildred Thompson: Resonance». Её работы были частью выставки 2017 года «Magnetic Fields: Expanding American Abstraction», а в следующем году[19] — в Музее современного искусства Кемпер в Канзас-Сити. В 2018 году Galerie Lelong в Нью-Йорке начала представлять её наследие, организовав персональную выставку «Mildred Thompson: Radiation Explorations and Magnetic Fields».
В 2018 году состоялись ещё две персональные выставки её работ в Новоорлеанском художественном музее и на Берлинской биеннале. В 2019 году Музей изящных искусств Колледжа Спелман в Атланте показал «Mildred Thompson: The Atlanta Years, 1986–2003».
Нью-йоркская галерея Томпсон представила вторую персональную выставку её работ в 2021 году, посвящённую её ассамбляжам и работам на бумаге с 1960-х по 1990-е годы под названием «Throughlines». В том же году Западно-Каролинский университет в Каллоуи показал персональную выставку её работ под названием «Helio Centric». Её последняя персональная выставка прошла в Нью-Бритенском музее американского искусства в Нью-Бритене в 2022 году.
С 10 мая по 12 октября 2025 года Институт современного искусства в Майами представил выставку «Mildred Thompson: Frequencies»[21].
Помимо персональных выставок, работа Томпсон «Zylo-Probe» была представлена на 50-летии Музея искусств Джонсона в Корнеллском университете с 17 марта 2023 года по 10 марта 2024 года[22].
Публичные коллекции и представительство в галереях
Работы Томпсон находятся в постоянных коллекциях Смитсоновского музея американского искусства, Национального музея женского искусства и Говардского университета в Вашингтоне[7][12][23], Музея современного искусства[24], Бруклинского музея[25]; коллекции Мотта-Уорша, Бирмингемского художественного музея[26], Художественного музея Джорджии, Музея искусств Джонсона при Корнеллском университете, Музея изящных искусств в Хьюстоне, Университета Эмори, Музея Леопольда Хёша в Дюрене и Гамбургского музея, среди прочих.
Посмертно её представляет Galerie Lelong в Нью-Йорке[12], и на её имя создано наследие[20].
Критики также отмечали влияние музыки (как американского джаза, так и классической европейской) на её творчество. Томпсон также писала статьи и была помощником редактора журнала Art Papers. Томпсон проводила персональные выставки в Институте имени Гёте, Колледже Агнес Скотт, Говардском университете, Гарвардском университете, Музее современного искусства Джэксонвилла, Музее Леопольда Хёша в Дюрене и Высшей школе искусств и дизайна в Галле, Германия, среди прочих[13].
Примечания
Ссылки
- Сайт наследия Милдред Томпсон
- Stuart A. Rose Manuscript, Archives, and Rare Book Library, Университет Эмори: Бумаги Милдред Томпсон, 1949–2009
- Блог Национального музея женского искусства: В центре внимания художник: Милдред Томпсон
- ARTS ATL: Обзор: Спелман вспоминает художницу-абстракционистку Милдред Томпсон как гражданку Атланты