Шумахер, Эмиль
Эмиль Шумахер (нем. Emil Schumacher; 29 августа 1912[1][2][…], Хаген, Арнсберг, Германия[6] — 4 октября 1999[2][3][…], Сан-Хосе, Ивиса, Балеарские острова[d], Балеарские острова[d], Испания) — немецкий художник-абстракционист, представитель информализма в живописи. Один из основателей художественной группы «Junger Westen»[7], профессор в Гамбурге и Карлсруэ[8].
Общие сведения
| Эмиль Шумахер | |
|---|---|
| нем. Emil Schumacher | |
| Дата рождения | 29 августа 1912[1][2][…] |
| Место рождения | |
| Дата смерти | 4 октября 1999[2][3][…] (87 лет) |
| Место смерти | |
| Страна | |
| Род деятельности | художник, преподаватель университета, художник-гравёр, художник-график, керамист |
| Награды и премии | |
Биография
Эмиль Шумахер получил художественное образование в Школе прикладного искусства Дортмунда в 1932—1935 годах. После Второй мировой войны увлекается кубизмом. В 1948 году стал одним из основателей художественной группы «Junger Westen»[7], а также вместе с Карлом Отто Гёцом и двумя другими молодыми художниками был удостоен премии «Молодой Запад» (нем. Junger Westen) города Реклингхаузен. В 50-е годы перешёл к чисто цветовым композициям, без каких-либо конструктивных элементов. В 1958—1960 годах он был профессором в Высшей школе изобразительных искусств в Гамбурге, а в 1966—1977 годах — в Государственной академии изобразительных искусств в Карлсруэ[8]. В поздний период творчества, в 1998—1999 годах, создал настенную роспись для здания Рейхстага в Берлине[9].
Творчество
Эмиль Шумахер является одним из ключевых представителей немецкого информализма и ташизма[9]. Шумахер рассматривал художественный процесс не как подлежащий теоретическим построениям, а как нечто физически-чувственное. Для него был важен личный, физический контакт с холстом или доской. Примером для своего творчества Шумахер брал Природу и её жизненную силу. Мастер желал в своих работах проникнуть сквозь материю, постичь то, что скрыто по ту сторону «стены творчества». Его техника отличается созданием рельефных поверхностей (импасто) и использованием нетрадиционных материалов. Краски часто нанесены на поверхность просто рукой и смешаны с песком, сизалевыми волокнами, тканью или кусками асфальта. Художник также прибегал к физической деформации основы картины, поэтому некоторые его полотна имеют проколы или разрезы[10][9][11]. В поздний период творчества (1980—1990-е годы) произошло осветление палитры, а в композициях начали появляться редуцированные фигуративные элементы[12][8].
Произведение «Содом», 1957
Картина Эмиля Шумахера «Содом» была создана в 1957 году[13]. Картину определяют сгущённые красные мазки, приобретающие, въедаясь в чёрные тона, угрожающее выражение. По светлой грунтовке положены, рельефно, наслаиванием, структурированные, красные и чёрные цветовые слои, образующие в центре картины форму круга. С помощью жёсткой кисти, шпателя и острого твёрдого предмета была создана изборождённая поверхность, около которой, преимущественно в прикромочных зонах, за счёт смешения красок и их размазывания, создаётся впечатление рассеянного света и дымчатой текстуры самого красочного слоя. Под следами знаков и царапин, в середине полотна доминирует вертикальная красная глубокая расселина, в которой светлые, бледно-жёлтые тона отмечают центр. Название «Содом» комментирует впечатление угрозы, насильственного разрушения, а также плавления, и пробуждает в нереалистической материи представление о тотальном уничтожении города Содома, упомянутого в Ветхом Завете. В соответствии с библейским сказанием, бог послал на грешный город с неба серу и огонь; при этом не выжил почти никто, а сам город был сравнён с землёй. Намеченная круглая форма, и разрешённая периферийная зона вызывает в картине Шумахера ассоциацию с планом города, увиденного с высоты птичьего полёт.
В последнее время я пришёл к выводу создавать осязаемые объекты более крупного формата. Они созданы из огня и шлаков. Я купил большую паяльную лампу, и дал пищу огню. То, что осталось в итоге и выстояло всё, глядит на меня вопрошающим взглядом. Я же это знаю, я же такое уже встречал. Сегодня или раньше? Ниннив, Вавилон, Париж, Нью-Йорк? Я не был нигде никогда, только у себя дома.Эмиль Шумахер, 1978, в кат. выст. Шумахера,1978, стр. 196.
Картины, созданные Шумахером в 50-е годы, имеют эстетическую связь с развившейся в конце Второй мировой войны неформальной живописью ВОЛСа, Жана Фотрие, которые пытались в художественной ферме передать насилие, приходящее с воздуха, клали полотна на пол и работали «сверху». Со времени их существования, неформальная живопись стоит на позициях, противоположным позициям программной реалистической живописи; она была, с одной стороны, подвергнута критике представителями реалистического искусства как абстрактная живопись, с другой стороны, она прославилась на западной культурной сцене как выражение демократической свободы.
Выставки и коллекции
С 1955 года Эмиль Шумахер участвовал в различных выставках абстракционистов. В 1962 году завоевал приз на 30-й биеннале в Венеции. В 1959, 1964 и 1977 годах мастер принимал участие в выставках современного искусства documenta в Касселе (documenta II, documenta III и documenta 6 соответственно)[9][14][15]. Среди других работ Э. Шумахер создал мозаичные панно для станций метрополитена в Риме. Работы художника находятся в коллекциях многих музеев мира. Наиболее значительное собрание его произведений представлено в Музее Эмиля Шумахера в Хагене. Кроме того, его работы хранятся в Музее современного искусства Кюпперсмюле в Дуйсбурге, Музее современного искусства Великого герцога Жана (MUDAM) в Люксембурге и других институциях[16][17].
Награды и премии
- 1956 — Премия Конрада фон Зоста[18]
- 1958 — Премия Карла Эрнста Остхауса[18]
- 1958 — Премия Гуггенхайма (национальная секция)[19]
- 1963 — Большая художественная премия земли Северный Рейн-Вестфалия[19]
- 1982 — Премия Рубенса[19]
- 1982 — членство в ордене Pour le Mérite[19]
- 1983 — Большой крест за заслуги со звездой ордена «За заслуги перед Федеративной Республикой Германия»[19]
- 1987 — Орден «За заслуги перед землей Северный Рейн-Вестфалия»[19]
Память
28 августа 2009 года в родном городе художника Хагене был открыт Музей Эмиля Шумахера, посвящённый его жизни и творчеству[20].
Примечания
Литература
- Dietmar Elger Abstrakte Kunst. — Köln, 2008.
- Emil Schumacher. Der Erde näher als den Sternen. Malerei 1936—1999. Hirmer, München 2007, ISBN 978-3-7774-3585-5.
- Hans Gercke/Peter Anselm Riedl/Christoph Zuschlag (Hg.), Emil Schumacher. Letzte Bilder 1997—1999, Ausstellungskatalog Heidelberg, Köln 2000
- Ernst-Gerhard Güse (Hg.), Emil Schumacher. Leben in der Malerei. Gespräche und Texte, Ostfildern 2008 (Schriften der Emil Schumacher Stiftung, Bd. 1)
- Ernst-Gerhard Güse, Emil Schumacher. Das Erlebnis des Unbekannten, Ostfildern 2012 (Schriften der Emil Schumacher Stiftung, Bd. 2)
- Michael Klant/Christoph Zuschlag (Hg.), Emil Schumacher im Gespräch. «Der Erde näher als den Sternen», Stuttgart 1992
- Werner Schmalenbach, Emil Schumacher, Köln 1981
- Christoph Zuschlag, Der unbekannte Schumacher. Ein wiederentdecktes Wandbild in Hagen, in: Weltkunst 65, 1995, Nr. 24, S. 3498-3500
- Christoph Zuschlag, «Alle Malerei ist Zerstörung». Anmerkungen zu einem Aspekt des Werks Emil Schumachers, in: Kunstpresse, August 1992, S. 30-33.