Тер-Оганьян, Авдей Степанович

Родился 9 декабря 1961 года в Ростове-на-Дону.

Учился в детской художественной школе, где познакомился со своим, как он считает, единственным настоящим учителем, скульптором Борисом Ивановичем Мыгасом^[5]. Был участником клуба «Это». C 1978 по 1982 год учился в Ростовском художественном училище им. М. Б. Грекова, которое так и не окончил, поскольку дважды был из него исключён за эстетическую несовместимость^[6]. В 1988 году основал в Ростове-на-Дону товарищество «Искусство или смерть»^[7][8]. В 1988 году впервые в России организовал выставку товарищества в ростовском общественном кооперативном туалете^[9][10].

В 1989 гjle перебрался в Москву. Руководил галереей в Трёхпрудном переулке, галереей «Вперёд!»^[3].

В 1995—1998 руководил «Школой современного искусства», в которой обучал подростков (в том числе своего сына Давида) теории и практике авангардного и поставангардного искусства, часть которых стали действовать как Общество Радек^[11].

На выставке «Арт Манеж-98» 4 декабря 1998 года Авдей Тер-Оганьян выступил с перформансом «Юный безбожник», где он публично рубил топором репродукции православных икон^[12], после чего против него было открыто уголовное разбирательство по обвинению в разжигании религиозной вражды (статья УК РФ 282). Не дожидаясь суда, Авдей Тер-Оганьян эмигрировал и получил политическое убежище в Чехии. Жил и работал в Берлине, где возобновил работу Школы современного искусства и галереи «Вперёд!». По утверждению журналиста издания Коммерсантъ Анны Толстовой, является «первым художником-политэмигрантом в истории пост-советской России»^[13].

Творчеству и судьбе Тер-Оганьяна посвящена книга Мирослава Немирова «А. С. Тер-Оганьян: Жизнь, Судьба и контемпорари арт» (1999)^[10]. Некоторые критики считают, что Авдей Тер-Оганьян и все художники «Трёхпрудного» относились к категории художников, которые в Москве «определили дух девяностых»^[14].

В рейтинге журнала «Артхроника» «50 самых влиятельных людей в российском искусстве 2010» Авдей Тер-Оганьян занял 23 место^[15].

В 2016 году организовал в Праге международный «Союз советских художников», провозгласив основой движения традиции советской художественной школы: работа с натурой, пластические формы, плэнерная живопись^[16]. Учредительный съезд Союза состоялся в сентябре 2016 года в пражской галерее Tranzitdisplay^[16].

Более 20 лет жил и работал в Праге и Берлине.

В июне 2019 года, после закрытия уголовного дела, Авдей Тер-Оганьян вернулся в Россию^[17][18][19]. На вопрос о ближайших планах после возвращения, Тер-Оганьян ответил: «Я — художник, продолжаю свою нехитрую деятельность. Планирую заниматься искусством, потому что ничего больше я делать не умею»^[17].

В январе 2020 года при большом стечении народа выступил с лекцией «Как понимать современное искусство» в ростовской художественной галерее «Ростов»^[20][21].

В сентябре 2010 года работы Авдея Тер-Оганьяна из серии печатных работ^[22] «Радикальный абстракционизм»^[23] (2004) были исключены из программы выставки «Русский контрапункт»/«Le contrepoint Russe» в Лувре, готовящейся в рамках Года России во Франции^[24]. Со слов представителя ГЦСИ работы Тер-Оганьяна решили не отправлять за рубеж, так как они «содержат призыв к насильственному изменению конституционного строя РФ, а также призыв, направленный на разжигание межрелигиозной ненависти и вражды»^[23]. «Эти работы из серии „Радикальный абстракционизм“ не получили разрешение от Росохранкультуры на вывоз, поэтому остались в Москве»^[25]. 26 сентября 2010 года Тер-Оганьян выступил с открытым письмом, в котором отказался принимать участие в выставке, если не будут выполнены два условия: 1. Его работы для выставки должны быть официально выпущены из Москвы; 2. Должен быть продлён российский паспорт художнику Олегу Мавроматти, преследуемому по ст. УК РФ 282, и которому грозит экстрадиция в Россию^[26]. После ряда протестных мероприятий со стороны художников и общественности, Минкульт РФ разрешил вывоз работ из России^[27]. Поскольку не был выполнен пункт 2 ультиматума (касательно Олега Мавроматти), Тер-Оганьян объявил выставке бойкот и призвал остальных участников выставки к нему присоединиться. Однако организаторы выставки, несмотря на официальный отказ Авдея Тер-Оганьяна от участия в выставке, разместили в экспозиции все четыре его работы, заявленные ранее^[28]. Сам Тер-Оганьян даже не получил приглашения на открытие выставки^[29], но прибыл на неё с целью дальнейшего бойкотирования и выступления в поддержку Мавроматти — за свой счёт^[30].

В 2019 году Авдей Тер-Оганьян стал организатором и художественным руководителем объединения «Красный кружок». Группа объединила как молодых художников, так и ветеранов российского современного искусства, работающих в русле радикального формализма и концептуализма. Деятельность объединения посвящена исследованию элементарных форм, доведению их до абсолюта с опорой на идеи супрематизма, а также осмыслению архетипической для современного искусства категории «плохого»^[31].

Под руководством Тер-Оганьяна «Красный кружок» реализовал ряд заметных проектов, среди которых «Самая плохая выставка на свете» (2022) и серия «Выставок с глубоким смыслом» (2023, 2025). В 2024 году в московской галерее Most Wanted Gallery прошла коллективная выставка объединения под названием «Весёлые овощи»^[32][33].

Знаковым проектом объединения стала всероссийская акция «Между книг», направленная на популяризацию современного искусства и чтения среди молодёжи. Концепция проекта, по словам Тер-Оганьяна, представляет собой «выставку-квест», вдохновлённую опытом дореволюционных подпольщиков, использовавших библиотеки для распространения своих идей. В рамках акции художники создают картины, замаскированные под книги, и прячут их на библиотечных полках^[34].

Проект «Между книг» стартовал в 2025 году в Российской государственной библиотеке для молодёжи в Москве. Посетителям предлагалось искать спрятанные арт-объекты с помощью бумажных «навигаторов» или специализированного Telegram-бота. Для первой выставки около двадцати художников создали 60 работ книжного формата. Среди участников акции были как молодые авторы (Макар Ушаков, Тара Тарабцева), так и известные представители художественного подполья 1980-х годов, включая Константина Звездочётова и Андрея Крюка^[34].

После успешного старта в Москве география проекта расширилась. Выставки-квесты были организованы в Нижнем Новгороде, а на 2026 год запланировано проведение акций в библиотеках Мурманска, Екатеринбурга, Якутска, Саратова, Магадана и других городов России. К проекту также привлекаются локальные художники через открытые конкурсы (опен-коллы), организуемые совместно с партнёрскими онлайн-галереями^[34].

• Государственная Третьяковская галерея, Москва.
• Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.
• Государственный Центр современного искусства, Москва.
• Музей актуального искусства ART4.RU, Москва.
• Ростовский областной музей изобразительных искусств, Ростов-на-Дону.
• Коллекция Альберто Сандретти, Италия.^[35]
• Оклахомский художественный музей, коллекция Кристиан Кизи, Оклахома-Сити, США.
• Коллекция 16thLINE art-gallery, Ростов-на-Дону.
• Коллекция Евгения Нутовича, Москва.

• «Оказалось, что самым страстным любителем живописи, тончайшим и колористом, и эстетом был Авдей Тер-Оганьян, разворошивший гадюшник общественного мнения своей акцией „Юный безбожник“. В его ранних наглых, неоэкспрессионистских ремейках такие импрессионисты и кубисты, Джорджоне и Энгры, Малевичи, Клее и Уорхолы, такой умопомрачительный Матисс, что даже неловко как-то становится, что человек вот так во всю глотку орёт о своей любви. Когда видишь портрет Делекторской, понимаешь, как любил Матисс свою секретаршу, но когда видишь матиссовскую Делекторскую, переписанную Тер-Оганьяном, понимаешь, что этот выгнанный из худучилища хам любил её ещё больше»^[13] — А. Толстова, «Коммерсантъ», 2009.
• «… логика бунта против любых институций привела Тер-Оганьяна к созданию собственной, вызывающей и издевательской „школы молодых авангардистов“, а ещё позже — к вынужденной эмиграции из России, после православной травли, устроенной против художника церковными общественниками, сочувствующими им чиновниками и прочими защитниками икон, которые Авдей публично рубил топором в московском Манеже» — Михаил Подзорный, Rabkor.Ru^[36].
• «Я очень горжусь одним из первых проектов Авдея, который был реализован в 1992 году „Натюрморт с подсвечником“. Это был первый концептуальный проект в моей галерее. Авдей считал, что, приходя на выставку, люди смотрят картины — и не видят их, отвлекаясь на сюжет. Тем самым единственная возможность сделать выставку живописи — это написать одинаковый сюжет несколько раз, чтобы можно было смотреть и сравнивать, как это написано. Выставка эта в своё время прошла почти незамеченной, хотя, по-моему, это — один из самых тонких проектов Авдея. Если Бренер же по отношению к чужим произведениям был очень критичен и все время искал объяснений, почему это хуже, чем его творчество, то для Авдея искусство было изначально „ничье“, он его очень любил и доброжелательно анализировал других художников. Он с самого начала воплощал в себе фигуру патриарха, хотя был совсем ещё молодым парнем. Мы все время спорили — мне казалось, что он занимается коллективными выставками в ущерб своему личному творчеству. Он все время предлагал какие-то кураторские проекты, а я говорил ему: „Да оставь это, ты же художник, давай сделаем твою выставку!“. Авдею же всегда хотелось выйти за рамки профессии, и это стремление он реализовал в своём проекте „Школы современного искусства“, которая, хотя имела вид кураторского проекта, являлась его произведением. Тогда наш спор как бы закончился, но возобновился вновь, когда Авдей придумал акцию с рубкой икон на ярмарке в Манеже. Я был категорически против, не хотел его в этом поддерживать, и Авдей сделал перформанс, не ставя меня в известность»^[37] — Марат Гельман, 2012.
• «За эти годы я окончательно понял, что я художник русский и что локальная среда для художника моего типа очень важна. Когда я жил в Москве, то считал себя интернациональным художником (в каком-то смысле я им и остаюсь), потому что современное искусство — штука интернациональная. Она абсолютно одинаковая во всех странах, сама логика — авангардистская, модернистская — в общем-то, едина, и все мы занимаемся одними и теми же вещами. Но прожив довольно долго в Чехии, немного в Берлине и поездив по Европе, я понимаю, что эта интернациональность общая только в модели. На самом деле, художник может быть эффективен только в своей локальной среде, потому что наполненность деталями в каждом городе очень специфическая. К примеру, чехи со своими чешскими документами имеют возможность жить в Европе где угодно, но они не едут в Лондон, Париж, Берлин, Дюссельдорф, Кёльн.… Это потому, что дома работать гораздо интереснее — решать задачи, исходя из общих позиций современного искусства, решать их на локальном материале»^[38] — Авдей Тер-Оганьян, 2013.

• 2019 — «Хорошо-Плохо. Ретроспектива». Галерея «VS unio», Москва^[4][39].
• 2013 — «Fucked or Museum of Russian Futurists. 1978—2013». Галерея «Tranzit Display», Прага.^[40]
• 2009 — «SHIT IN ART» (совм. с Иварсом Гравлейсом). Галерея «36», Оломоуц.
• 2008 — «The Medium is the Message 2008» (совм. с Иварсом Гравлейсом). Галерея «Ateliér Josefa Sudka», Прага.
• 2008 — «Лица искусства XX века» (совм. с Вацлавом Магидом). Галерея «Футура», Прага.
• 2008 — «Ольга Свиблова — говно, или Конец критического дискурса» (совм. с Зоей Черкасской). Галерея М. и Ю. Гельман, Москва^[41].

• 2006 — «Школа Авангардизма». Галерея М. Гельмана, Москва.
• 2006 — «Telefonrechnung». Галерея «Вперёд!», Берлин.
• 2006 — «Rot» (совместно с Е. Колбасиной). Галерея «Вперёд!», Берлин.
• 2006 — «After Kitup». Галерея «Вперёд!», Берлин.
• 2006 — «Голоса» (аудио реди-мейд, совм. с Алексеем Булдаковым). Галерея «Вперёд!», Берлин.
• 2006 — «Avdey Ter-Oganian. Retrospective» / Авдей Тер-Оганьян. Ретроспектива. Ставангер, Норвегия.

• 2005 — «Luftfolie». Галерея «Вперёд!», Берлин.
• 2005 — «Левый Марш». Перформанс-Интервенция на вернисаже 2-й Пражской биеналле. Display — Space for Contemporary Art, Прага.
• 2005 — «Школа Авангардизма». Галерея «Вперёд!», Берлин.
• 2005 — «Project of the assertion of the new. Avdey Ter-Oganian 1982—2005. Retrospective» / «Авдей Тер-Оганьян. Ретроспектива». Kulturhus Stavanger, Норвегия.
• 2004 — «Ready-made now». Галерея «Вперёд!», Берлин.
• 2004 — «Хорст Ебауер — чемпион мира» (совм. с Ильёй Китупом), Галерея «Вперёд!», Берлин.
• 2004 — «Полосочки». Галерея М. Гельмана, Москва.
• 2003 — «Ненормативная живопись». Галерея М. Гельмана, Москва.
• 2003 — «Yves Klein, Exercise». Display — Space for Contemporary Art, Прага.
• 2000 — Галерея «Вперёд!». Галерея NoD, Прага.
• 1999 — «Работы Авдея Тер-Оганьяна из коллекции галереи М. Гельмана». Галерея М. Гельмана, Москва.
• 1999 — «10 лет в искусстве». Центр современного искусства, Москва.
• 1998 — «Вон из искусства!». Галерея М. Гельмана, Москва.
• 1996 — «Солнце в бокале». Галерея М. Гельмана, Москва.
• 1993 — «Некоторые проблемы реставрации произведений современного искусства». Галерея в Трёхпрудном переулке, Москва^[42].
• 1992 — «Натюрморт с подсвечником». Галерея М. Гельмана, Москва.
• 1992 — «L.H.O.O.Q.» — Галерея в Трёхпрудном переулке, Москва.
• 1992 — «Из нового». — Галерея в Трёхпрудном переулке, Москва.
• 1992 — «В сторону объекта». — Галерея в Трёхпрудном переулке, Москва.
• 1992 — «Вперёд». — Галерея в Трёхпрудном переулке, Москва.
• 1992 — «Карлики». (совм. с Ильёй Китупом) — Галерея в Трёхпрудном переулке, Москва.
• 1991 — «Плохая живопись» (Совместно с В. Ситниковым). Галерея М. Гельмана, Москва.
• 1981 — «Авдей Тер-Оганьян». Городской психиатрический диспансер, Ростов-на-Дону.
• 1980 — «Авдей Тер-Оганьян». Молодёжный центр «ЭТО», Ростов-на-Дону.

• 2023 — «Выставка с глубоким смыслом». Новое крыло Дома Гоголя, Москва.^[43]
• 2022 — «Самая плохая выставка на свете». Галерея XL, Москва.^[44]
• 2022 — «Великие чародеи живописи — 2». Галерея «Пересветов переулок», Москва.^[45]
• 2021 — «Шарики и кружочки». Галерея XL, Москва.
• 2021 — «Энди Уорхол и русское искусство». Фонд Артсолус, Севкабель Порт, Санкт-Петербург.^[46]
• 2021 — «Против Навального». Галерея «Пальто», Москва.
• 2021 — «Против Навального». Институт горючих ископаемых, Москва. Выставка отменена администрацией института.^[47]
• 2021 — «Против Навального». Зверевский центр современного искусства, Москва. Выставка отменена Зверевским центром.^[47][48]
• 2014 — «Цензура шлю-ха-ха». Галерея «Культурный Альянс» (проект Марата Гельмана), Москва.^[49]
• 2010 — «Контрапункт: современное русское искусство». Лувр, Париж. Выставка была бойкотирована А. Тер-Оганьяном.
• 2010 — «Свободы!..». Квартирная выставка, Москва.
• 2009 — «Ночь в музее». Пермский музей современного искусства, Пермь.
• 2009 — «Товарищество „Искусство или смерть“». Государственный музей современного искусства, Москва.
• 2009 — «Видение». Пермский музей современного искусства, Пермь.
• 2009 — «Ремейк». М-галерея, Ростов-на-Дону.
• 2009 — «МосквАполис». Пермский музей современного искусства, Пермь.
• 2008 — «Русское бедное». Речной вокзал, Пермь.
• 2008 — «О смертном в искусстве. Памяти Николая Константинова». М-галерея, Ростов-на-Дону.
• 2007 — «Запретное искусство — 2006». Музей А. Д. Сахарова, Москва.
• 2003 — «Осторожно, религия!». Музей А. Д. Сахарова, Москва.
• 1994 — «Майская выставка». Московский дом художника на Кузнецком мосту, Москва^[50].
• 1991 — «В субботний вечер». Бывший музей Ленина, Львов.
• 1990 — «За культурный отдых» (совм. с Ильёй Китупом). Выставочный зал «На Каширке», Москва.
• 1990 — «В ожидании отдыха». (совм. с Ильёй Китупом) Культурный центр на Петровских линиях, Москва^[51].
• 1990 — «Великие чародеи живописи». Выставочный зал «Пересветов переулок», Москва.
• 1989 — «Выставка, которая не считается, потому что все очень плохо». Гостиница «Юность», Москва.
• 1989 — «Италия имеет форму сапога». Выставочный зал Союза художников, Ростов-на-Дону.
• 1988 — «Провинциальный авангард». Кооперативный туалет «Прогресс», Ростов-на-Дону.
• 1988 — «Жупел». Выставочный зал Союза художников, Ростов-на-Дону.
• 1988 — «Однодневная выставка». ДК завода «Прибой», Таганрог^[52].

• 1998 — «Юный безбожник». Манеж, Москва.
• 1998 — Акция на ул. Грановского, Москва.
• 1997 — «Школа современного искусства» (в рамках Фестиваля «Золотая маска»). ВТО, Москва.
• 1996 — «Галерея „Вперёд“ представляет перформансы московских художников» (в рамках Восточноевропейского Фестиваля перформансов). Тимошоара, Румыния; Берлин, Германия.
• 1992 — «Футуристы выходят на Кузнецкий» (акция). Кузнецкий мост, Москва.

• 2022 — «Самая плохая выставка на свете». Галерея XL, Москва.
• 2022 — «Великие чародеи живописи — 2». Галерея «Пересветов переулок», Москва.^[45]
• 2022 — «‎Проходная выставка „Красного кружка“». Новое крыло Дома Гоголя, Москва.^[53]
• 2021 — «Шарики и кружочки». Галерея XL, Москва.
• 2021 — «Против Навального». Галерея «Пальто», Москва.
• 2021 — «Против Навального». Институт горючих ископаемых, Москва. Выставка отменена администрацией института.^[47]
• 2021 — «Против Навального». Зверевский центр современного искусства, Москва. Выставка отменена Зверевским центром^[47][48].
• 2016 — «Союз советских художников»^[16].
• 1998 — «Вон из искусства!». Галерея М. Гельмана, Москва.
• 1997 — «Портативный музей» (на основе коллекции современного искусства Музея-заповедника «Царицыно»). Центр Современного искусства Сороса, Москва. Галерея «Ape-Форум», Ярославль.
• 1995 — «Упражнения». ЦСИ, Москва.
• 1992 — «За абстракционизм». Галерея в Трёхпрудном пер., Москва.
• 1992 — «Вопросы искусства». L Галерея, Москва.
• 1992 — «Форма и содержание» (совместно с К. Реуновым). Галерея в Трёхпрудном пер., Москва.
• 1991 — «В субботний вечер». Бывший музей Ленина, Львов.
• 1990 — «За культурный отдых» (совм. с Ильёй Китупом). Выставочный зал «На Каширке», Москва.
• 1990 — «В ожидании отдыха» (совм. с Ильёй Китупом). Культурный центр на Петровских линиях, Москва^[51].
• 1990 — «Великие чародеи живописи». Пересветов пер., Москва.
• 1989 — «Выставка, которая не считается, потому что все очень плохо». Гостиница «Юность», Москва.
• 1989 — «Италия имеет форму сапога». Выставочный зал Союза художников, Ростов-на-Дону.
• 1988 — «Провинциальный авангард». Кооперативный туалет «Прогресс», Ростов-на-Дону.
• 1988 — «Жупел». Выставочный зал Союза художников, Ростов-на-Дону.

• 2020 — «Профессионал Авдей Тер-Оганьян» (Чехия, Россия). Реж. Мария Соловьёва. Д/ф, 52 мин.
• 2006 — «Кошляков, Шабельников, Тер-Оганьян, Сигутин». Д/ф, «Art via Video».

• Серебряков, Лазарь Маркович (1792—1862) — прапрадед, адмирал, участник Кавказских походов и Крымской войны, член Адмиралтейств-совета.
• Мелик-Акопян, Ако́п Мели́к-Мирзо́евич (1835—1888) — дядя деда, армянский писатель и поэт, автор исторических романов, художественно-этнографических очерков^[54].
• Бражкина, Анна Владимировна (1959) — жена, филолог и переводчик.
• Тер-Оганьян, Давид Авдеевич (1981) — сын, художник.
• Бражкин, Иван Авдеевич (1985) — сын, художник.