Танец в степи. Вариант

«Танец в степи. Вариант» — картина в бытовом жанре Самуила Яковлевича Адливанкина, написанная в 1959 году. На полотне изображены танцующие пары на фоне степного пейзажа и характерного зеленовато-розового неба. Произведение хранится в Волгоградском музее изобразительных искусств имени И. И. Машкова[1].

Общие сведения

Описание

На переднем плане изображена танцующая пара: рабочий в тёмно-сером комбинезоне и девушка в розово-сиреневой блузке и серой юбке. На втором плане находятся ещё две танцующие пары, а в левой части справа видны идущий человек и зелёный вагончик. Большую часть поверхности занимает зеленовато-розовое небо, выполненное в характерной цветовой гамме. Нижнюю четверть полотна занимает изображение степи в серо-зелёных тонах, что подчёркивает связь сцены с пейзажем.

Об авторе

Самуил Яковлевич Адливанкин (1897–1966) был представителем русского авангарда первой половины XX века. Его творческий путь пришёлся на период революционных преобразований, расцвета авангардных движений и становления советской художественной культуры. Он жил и работал в Одессе, Самаре, Москве, участвовал в организации художественного образования и был связан с деятельностью Свободных художественных мастерских.

Известные работы

Адливанкин работал в жанрах станковой живописи, монументальной живописи, графики и плаката, создавая портреты, жанровые сцены, пейзажи. Для его произведений характерны элементы примитива, гротеск, близость к лубку, а также влияние эстетики конструктивизма. Его работы отличают выразительность формы, острота социальной темы и яркая стилизация.

Жанр

Бытовой жанр — это направление изобразительного искусства, посвящённое изображению сцен повседневной жизни и деятельности людей. Жанр возник ещё в античности, стал самостоятельным в эпоху Возрождения и достиг расцвета в XVII веке в Голландии, где темы простого быта и народных обычаев впервые заняли центральное место.

В последующие века бытовой жанр активно развивался в Европе, России и странах Востока, обогащаясь реалистическими, дидактическими и социальными мотивами. Крупнейшие мастера: Ян Вермеер, Франс Халс, Антуан Ватто, Жан Батист Симеон Шарден, Франсиско Гойя, Алексей Венецианов, Илья Репин. В XIX–XX веках жанр отображает широкие пласты общества и социальные перемены, вплоть до современных проблематики и стилей.

Хранится в коллекции

Волгоградский музей изобразительных искусств имени И.И. Машкова — единственный художественный музей Волгограда, основанный в 1960 году. Основная экспозиция расположена на проспекте Ленина, 21, а выставочный зал — на улице имени Чуйкова, 37. В собрании насчитывается свыше 7000 произведений, охватывающих живопись и скульптуру XVIII—XX веков. Особое место занимает коллекция работ И.И. Машкова, уроженца региона и одного из основателей объединения «Бубновый валет». Музей также представляет произведения известных мастеров XX века: А.А. Пластова, Г.М. Коржева, В.Е. Попкова и других. Региональная специфика отражена в экспозиции работ современных волгоградских художников, что подчеркивает культурную самобытность Волгоградской области.

© Правообладателем данного материала является АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ».
Использование данного материала на других сайтах возможно только с согласия АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ».