Сяйлев, Андрей Фёдорович
Андре́й Фёдорович Ся́йлев (род. 22 августа 1982, Сары-Агач, Южно-Казахстанская область[1][К 1]) — современный художник, куратор, видео-художник, дизайнер. Занимается стрит-артом[2], живописью, видео-артом.
Используемая техника в работах: видео-арт[3][4], живопись, глитч-арт, коллаж, паблик-арт, скульптура.
Андрей Сяйлев — представитель нового поколения художников, сформировавшегося в Самаре. С именем Андрея Сяйлева, Владимира Логутова, Светланы Шуваевой, Александра Зайцева, Олега Елагина связано явление «Самарской волны»[5][6].
Дизайнер музейных экспозиций, создатель авторской мебели модульной сборки[7][8] в соавторстве с Владимиром Логутовым.
Что важно знать
| Андрей Фёдорович Сяйлев | |
|---|---|
| Дата рождения | 22 августа 1982 (43 года) |
| Место рождения | |
| Страна | |
| Премии |
Номинант премии Сергея Курехина; Дважды номинант государственной премии Инновация |
| Сайт | syaylev.com |
Биография
Андрей Сяйлев родился в 1982 году в посёлке Сары-Агач[1][К 1].
Окончил Самарское художественное училище (1997—2001)[10] (где учился с Владимиром Логутовым), учился в Самарском педагогическом университете (2008—2011) . Художественную деятельность начал в 2003 году. Занимался дизайном, брендингом[1].
В 2004 году совместно с Владимиром Логутовым стал организатором фестиваля Art chaos[11]. Курировал фестиваль визуальных искусств «Правый берег».[12].
В 2008-м работал в отделе кино и видеоарта Государственного центра современного искусства в Москве.
В 2010—2011 годах — куратор самарской Галереи одной работы[13][14]. Совместно с Олегом Захаркиным организовал Sit.com.cafe[15] с показами на открытом воздухе[16], магазина Гончаров. Номинирован на премию «Рейтинг культурных событий-2010 Самара» в номинации «Культурный герой года», с формулировкой «за создание магазина „Гончаров“ и кураторскую политику „Галереи одной работы“»[17][18].
С 2010 по 2014 год — участник группы «Лаборатория» (совместно с Владимиром Логутовым, Ильёй Саморуковым, Константином Зацепиным и Олегом Елагиным)[19].
В 2011-2012 выступал в роли мастера подлагеря «Арт-подготовки» на фестивале «Молодые — молодым»[20][21].
В 2013 году выступил куратором Фестиваля идей в Музее Модерна[22], с дальнейшим развитием проекта в виде Музея Идей[23][24].
В 2015—2016-х годах — арт-директор международного фестиваля «Волгафест»[25][26].
Участник многочисленных фестивалей видеоарта в России, на Украине, в Италии. Работы неоднократно участвовали в акциях Ночь искусств[27], Ночь в музее[28][29][30].
Также участник параллельных программ 5-й и 6-й Московской биеннале современного искусства, параллельной программы фестиваля MANIFESTA-10 (2014)[31]. Участник триеналле российского современного искусства в 2017[11].
В 2016 году являлся самым известным современным художником Самары[32][33]. В 2017 вошел в топ 50 журнала Собака.ru «Самые знаменитые люди Самары и Тольятти» в номинации «Искусство»[34].
С 2017 года живёт и работает в Москве.
В 2017 году занял 75 строку в рейтинге ТОП-100 молодых российских художников[35]. Рейтинг составили аналитики сайта In-Art — крупнейшей базы данных российского современного искусства[36][37].
В 2024 году становится хедлайнером фестиваля «Архстояние»[38].
Работы находятся в Третьяковской Галерее, Фонде Смирнова и Сорокина, Москва, Россия и в частных коллекциях России и за рубежом[39].
Жена — Елена Седова;
- сын Иван.
Видео-арт
Самый известная работа — «Палатка» (29 мин.)[40][41]
«Палатка» (фильм. 29 мин. 2003 г.) Гран-при видео фестиваля «Белый квадрат» г. Самара
«Я» (фильм 4.30мин. 2008 г.)
Фильм представляет собой 5 минутное размышление «сознания», в пограничном состоянии между сном и бодрствованием, проснувшись от звука будильника, ещё не открыв глаза, кто-то (в фильме остается не ясным пол, возраст автора, его местоположение в пространственном и временном контексте) решает обезличить и увековечить течение своей мысли, путём бесконечной репрезентации себя как мысли..
— Андрей Сяйлев
«27 абстракций» Видеодокументация, продолжительность 10 мин. 2007 г.
«Простое движение» (Видео, продолжительность 7.42 мин. 2009 г.)
«Одновременности» (4-х канальная видео инсталляция,. 2009 г.) г. Санкт-Петербург, галерея «Глобус»[42]:
Видеоинсталляция самарца Андрея Сяйлева — возможность почувствовать себя музейным портретом. Он устанавливал камеры перед картинами в Русском музее и Эрмитаже и снимал лица посетителей, наблюдал реакции. Зрителю Сяйлева остается наблюдать чужие непроизвольные гримасы или сосредоточенную пустоту во взгляде.
Фестивали видео-арта:
2007 — Канский видеофестиваль, Канск
2006 — I Международный молодёжный проект М’АРСово Поле: «Адаптация», Москва
2006 — Фестиваль КИНОТЕАТР.DOC (г. Москва)
2005 — выставка видеоарта Италия-Россия 6:6 галерея Amnesiac Arts, Потенца, Италия.
Кураторская деятельность
Выступал куратором видеопрограммы 4-й Ширяевской биеннале современного искусства[43], организатором программы фестивалей «SAMARAART» («ART haos» «City VIDEO» «VJ party» «Правый берег»[12], «Неделя видео-АРТа в Самаре» и др.)[44]
Организатор и куратор «Галереи одной работы» и магазина «Гончаров»[45] в Самаре.
Триеналле и биенналле
2019 — Серия паблик арт объектов «Столбы Красноярска» (в рамках 13-ой биеннале в г. Красноярске "Переговорщики)
2017 Миростроение. Специальный проект Уральской индустриальной биеннале современного искусства (Нижний Тагил)[46][47]
2017 Оргия вещей. Параллельная программа 7-ой Московской биеннале современного искусства, Фонд Владимира Смирнова и Константина Сорокина (Москва)[48][49][50]
2017 Триеннале российского современного искусства, ЦСИ «Гараж» (Москва)[51]
2017 Квартирная триеннале, Самара[52]
2015 Нет времени — VI Московская биеннале современного искусства, Винзавод (Москва)[53]
2015—2016 Арт-директор фестиваля «ВолгаФест» (Самара)[54]
2014 Не музей — Европейская биеннале современного искусства MANIFESTA 10, Арт-пространство «Новая индустрия» (Санкт-Петербург)[55][56][57]
2013 Ничего подобного — V Московская биеннале современного искусства, Музей Москвы (Москва)[58][59]
2009 Личинки Будущего. Искусство «после конца» или искусство «до начала»? — Программа «1/6 плюс» — III Московская биеннале современного искусства, Галерея искусств Зураба Церетели (Москва)
2009 Ширяевская биеннале (Америка: между Европой и Азией/America: between Europe and Asia). Работа «Субъективное»[60][61][62]
2008 I Московская международная биеннале молодого искусства «Стой кто идет!?», фонд Эра, ЦСИ Марс (Москва)[63][64][65]
2006 Фестиваль современного искусства «Шаргород» (Украина)[66]
2005 Ширяевская биеннале (Любовь: между Европой и Азией /Love: between Europe and Asia)[43].
2003 Ширяевская биеннале «Еда: между Европой и Азией»[67][68]
Выставки
.jpg)
Персональные выставки:
«Состав» (Guelman Projects, Москва, 2009)[5][69],
«Одновременности. Вовнутрь» (галерея «Глобус», Санкт-Петербург, 2010)[70],
«Читать / Рисовать» (Самарский областной художественный музей, 2011)[71][72][73];
«Аккорд. Полтора метра от Земли» (Художественная галерея Фонд «Культурный Транзит», Екатеринбург, 2017)[74]
«Текущие моменты» (Киль, Германия, 2017)[75]
«За предел вовлеченности» (мастерские фонда Владимира Смирнова и Константина Сорокина, г. Москва, 2018)
Групповые выставки[31]:
«Италия-Россия 6:6», Галерея Amnesiac Arts (Потенца, Италия, 2005)
«Башня Кронпринц: второе пришествие», Калининградский филиал ГЦСИ (Калининград, 2006)[76]
«Non Stop Media» (Харьков, Украина, 2008)
«Видеоформат [линейность]», ГЦСИ (Москва, 2009)[77]
«Пространственно-временной континуум» (галерея «11 комнат» , Самара, 2009)[78]
«Город победителей»(галерея «Виктория», Самара, 2009)
«Модель для сборки» (Арт-Центр, Самара) 24.09.2009[79]
«План Действий» (Сен-Поль-Труа-Шато, Франция, 2010)[80]
«Вне земли», галерея «Новое пространство», Самара, 2011[81][82]
«Темный лес» (галерее «XI комнат» Самара, 2011)[83][84]
«Предельно/ конкретно», Музей современного искусства «Permm», Пермь, 2011
«Течения. Самарский авангард 1960—2012» , СОИКМ им. Алабина, Самара, 2012[85][86]
«Моя мастерская» галерея «Новое пространство», Самара, 2012[87]
«2012. Новые обстоятельства» Екатеринбург, Уральский филиал ГЦСИ, 2012[88]
«Ничего подобного» (Музей Москвы, 2013),[89][59]
«Искусство против географии» на фестивале «Белые ночи в Перми», Пермь, 2013[90]
«По Московскому времени» (Галерея «Виктория», Самара, 2013)[91][92][93]
«Мода на модерн» (Музей модерна, Самара, 2013)[94]
«Не музей. Лаборатория эстетических подозрений». Арт-пространство «Новая индустрия». В рамках «Манифесты». Санкт-Петербург. 2014
«Визуальная библиотека». В рамках «ARTBAT FEST». Алматы, Казахстан. 2014[95][96][97][98][99]
«Карантин» (Киль, Германия, 2014)[100]
«Не музей. *Лаборатория эстетических подозрений» (арт-пространство «Новая индустрия», Санкт-Петербург, 2014)[101],
«Street art: консервация» (Галерея «Виктория», Самара, 2015)[102][103][104]
«Читальный зал», «Ленинград Центр», 2015[105]
«Теория абстрактного» (Галерея «Виктория», Самара, 2015)[106][107][108]
«Художественный фонд» (Средневолжский филиал ГЦСИ, Самара, 2015)[109]
«Вспоминая завтра», Музей уличного искусства (Санкт-Петербург, 2015)[109][110]
«Нет времени» (Центр современного искусства «ВИНЗАВОД», Москва, 2015).
Проект "Текущие моменты «Волга. Ноль» Средневолжский филиал ГЦСИ (Самара, 2016)[111][112][113][114]
Выставка концептуальной фотографии «Tempus/Locus» (Нижнетагильский музей изобразительных искусств, 2016)[115]
«Открытые системы» / «Самонедостаточность» (Галерея «Виктория», Самара, 2016)[116][117]
«Город в личное время»(Выставочное пространство «Фрагмент», Москва, 2017)[118][119][31][120][121][122].
«Аккорд — „Это искусство сделано на Земле“»(Мастерская по адресу: Москва, ул. Буракова, д. 27, Москва, 2017)[123];
Итоговая выставка проекта «Волга. Ноль» (ТРК «Гудок». Самара, 2017)[124][125][126]
«Нежные касания цифровых тел», галерея Виктория, Самара, Россия, 2019 (куратор: Анастасия Альбокринова)
Оценка творчества
Лауреат конкурса «Открытый город» в номинации «Художественный проект» (Самара, 2005), фестиваля видеоарта «НЕТ-фестиваль» (Челябинск, 2008)[127][128].
Художественная практика Андрея Сяйлева неразрывно связана с экспериментами над пластическими приемами и фактурами, но этим не ограничивается. Объединяя фрагменты фасадов зданий и обрывки изображений на различных бытовых предметах, Сяйлев размышляет на тему абстракции и её взаимоотношениях с реальностью материального мира. Равно как и об утрате обществом единой картины мира, её распада на разнородные фрагменты.
Андрей Сяйлев работает в традиционных медиа, экспериментирует с пластическими приемами и фактурами, в том числе в публичном пространстве. Предмет рефлексии художника — городское пространство, темы культурной и городской памяти, анонимность художественного высказывания. Большинство работ Сяйлева тяготеют к решетчатым структурам, будь то большие кубы из старых книг или коллажи из упаковочных и облицовочных материалов[11].
— Андрей Мизиано, Ильмира Болотян, 2017
Отличительной особенность артобъектов, выполненных художником, является глубокая проработка темы. Андрей Сяйлев скрупулёзно погружается в предмет, внимательно и беспощадно подвергая его диалектическому преобразованию. Его работы предлагают нам начать новый исследовательский проект изучения человека и общества.
Часто использует приём анонимности работ[1].
В научный статьях ставится в один ряд со следующими стрит-арт художниками: JR из США, ОакОак (OakOak) из Франции, Шеппард Фейри (Shepard Fairey) и Дэвид Зинн (David Zinn) из США, Александр Фарто (Alexandre Farto) из Португалии, Левале (Levalet) из Франции[129].
Константин Зацепин неоднократно отмечал многослойность в абстрактных работах Андрея Сяйлева.
Андрей Сяйлев делает очень качественно, но очень редко. Я вообще его считаю лучшим в Самаре, хотелось бы от него больше работ. Я ему порой завидую, не могу поймать что-то такое же тонкое, а вот он может[130].
— художник Фрол Веселый, 2015
Фестивали и награды
2024 — хедлайнер фестиваля «Архстояние»
2019 — Номинант государственной премии Инновация в номинации «Художник года»
2017 — Шорт-лист национальной премии «Инновация» в области современного искусства в номинации «региональный проект», совместно с Владимиром Селезневым.
2017 — Номинант премии Сергея Курехина в номинации «Паблик арт»
2016 Шорт-лист Премии в области современного искусства им. Сергея Курёхина в номинации «Искусство в общественном пространстве»[132]
2008—2009 Гран-при за работу «27 абстракций» и «Я» — Челябинский «НЕТ-фестиваль» видео-арта (Челябинск)
2005 Гран-при в номинации «Художественный проект» — Выставка-конкурс в жанрах современного искусства «Открытый город» (Самара)
2003 Гран-при за фильм «Палатка» — Фестиваль спонтанного видео «Белый квадрат» (Самара)
Наиболее известные работы
- Усиление контраста, 2013. Стрит-арт. Книги, цемент. Самара. Работа была опубликована в твиттер-аккаунте Banksy (@thereaIbanksy)[133][134][135][136][137][138]
Основная задача этой работы — исследование возможностей коррекции пространства, посредством эстетических жестов. В данном случае, эстетический жест рождает, усиливает этическую реакцию, создает предложение, от которого невозможно отказаться, реакция неизбежна, она вкодирована в зону эстетического. Ответное действие, вызванное этим жестом, не сразу выводит пространство из зоны влияния эстетического, оно, ещё длительное время ощущает на себе его влияние.
— Андрей Сяйлев
- Украина vs Россия («Трещина»), 2014, Самара, Граффити
- «Серия наблюдений и измерений» (стена, штукатурка, шпаклёвка, шлифовка 2014, г. Санкт-Петербург, Manifesta-10)
Изображенные на холстах и в пространстве измерительные приборы, граффити и фразы, являются визуальным кодом, посредством которого появляется возможность увидеть основной сюжет: это фрагменты пространства, развернувшегося вокруг. В данном случае, выставляется фрагмент стены, улучшенный до «идеального» состояния.
— Андрей Сяйлев
- Полное собрание сочинений, 2013 Кирпич, ручная гравировка[139]
- Всемирная история, 2013—2014 Кирпич, ручная гравировка, сусальное золото. Выставлена на торги, начальная цена: € 15,000 — 20,000[140]
- Из серии «Не мочить», 2011 Холст, сольвентная печать, сольвент. Выставлена на торги, начальная цена: € 3,000 — 4,000[141]
- Куб, из серии «Содержание», 2011—2014 Книги
- Снег — всему голова, 2014 Снег, пластик, бравый солдат Швейк. (Работа выполнена в соавторстве с другими самарскими художниками)[142][143]
- snow02 Без названия, 2006 г, Украина, г. Шаргород Ручная гравировка, камень[144]
- памятник сломанной урне, Самара, 2017, стрит-арт[145]. Работа номинирована на премию «Серебряную козу» портала bigvill.ru в 2015 году[51].
- untitled Самара, 2017, стрит-арт. Выполнена совместно с берлинским художником EVOL, преображающим бетонные блоки, трансформаторные будки и другие объекты в макеты панельных домов[134].
- Фонтан, Самара, 2016 год[146]
- «Срез» 2,2×1,5 м г. Самара 2017 г. (Керамическая плитка, цифровая УФ печать, плиточный клей, автолак)[147]
Проект Портреты Самары
9 августа 2016 году благотворительный проект совместно с фестивалем восстановления старых домов «Том Сойер Фест» организовывал творческие мастерские для детей от 11 до 16 лет в Самарском Литературном музее, где дети прошли мастер-класс по фотографии[148]. После этого участников разделили на несколько команд и они выполнили снимки домов, которые, на их взгляд, должны остаться в истории. Вечером команды собрались на площадке «Том Сойер Феста» на Галактионовской, 91, где шли работы по восстановлению исторического облика старинного здания, где и были определены победители фотокросса. На следующем этапе Андрей Сяйлев перенес отобранные фотографии на плитку и при участии детей создал панно, которое стало арт-объектом на одном из фасадов дома на Галактионовской[149][150].
Работа получила название «Городской „Тетрис“»[151], и вызвала широкий общественный резонанс[152][153][154].
На кирпичной стене брандмауэра восстановленного дома № 91 на Галактоновской самарский художник Андрей Сяйлев создал впечатляющее по масштабам панно «Тетрис». Более 800 сфотографированных фасадов характерных для города домов напечатаны на керамических плитках и уложены слоями. Сверху падают новостройки, а внизу утрамбованы здания позапрошлого века. В создании панно поучаствовали десятки горожан, которые делились фотоматериалами и укладывали слоями сталинки, модерн, хрущёвки и любимые деревянные дома[154].
Цитаты
Лично для меня искусство — один из способов проживания жизни. Это просто кайфовые вещи, которые я могу делать, встречаясь с самим собой в моменте и созидая этот момент[34].
— Андрей Сяйлев
не считаю себя «самарским художником», и думаю, что эта локализация вредит художникам: они могли бы быть генералами от искусства, а их всё время ставят в положение партизан…[155]
— Андрей Сяйлев
Литература
- Рымарь А. Переломный момент? Самарское искусство: борьба за власть и поиски себя // Культура. — 2011. — 16—22 6 (№ 20 (7780)). — С. 7.
- Актуальное искусство Самары / Зацепин К., Саморуков И.. — Самара: Администрация г.о. Самара, 2011. — С. 24. — 40 с.
- Логутов В., Саморуков И., Сяйлев А., Лашманкин А., Елагин О. Производство контекста. Опыты уплотнения среды // Художественный журнал. — 2013. — № 89.
- Кузовенкова Ю.А. Диалектика музея и улицы сквозь призму становления стрит-артиста // Международный журнал исследований культуры. — 2016. — № 3 (24). — С. 58—67.
Комментарии
Примечания
