Старый парк

Р. М. Саляхов в 2003 году создал «Старый парк» — холст в жанре пейзажа. Композиция выстроена по диагонали, уходящей от нижнего правого угла и задающей динамику всему изображению. Деревья, расположенные в ряд, образуют прогулочную аллею, уходящую в глубину полотна.

На картине запечатлено февральское утро: тающий снег отбрасывает характерные голубоватые тени, а небо представляет собой многоцветное полотно нежно-голубоватых и розоватых оттенков. Низко опущенный горизонт позволяет одновременно увидеть крупные планы деревьев и расположенные за парком дома.

Колорит «Старого парка» сочетает зеленовато-голубоватые и розовые тона. Краска нанесена экспрессивным, пастозным мазком, что подчёркивает фактуру поверхности и придаёт полотну живописную выразительность.

Рабис Магалимович Саляхов работает в области керамики, живописи и дизайна. В керамических работах использует свободную лепку из шамотной массы и гончарной глины, восстановительный обжиг с солями металлов (серебро, медь), глазури и цветную поливу. Создаёт декоративные блюда, вазы и рельефы, объединяющие утилитарность и пластическую образность.

Известные работы

С конца 1980-х Саляхов разрабатывает станковую живопись в тематическом жанре, сочетая образную символику, декоративность и цветовую гамму татарского народного искусства. Сближен с национальным романтизмом и модернизмом, обращается к фольклору, легендам, теме женского начала, тыла во Великой Отечественной войне и тюркской мифологии.

Пейзаж (от франц. paysage — «вид, местность») — жанр изобразительного искусства, посвящённый изображению природы: ландшафтам, небосводу и урбанистическим видам. Первые самостоятельные пейзажные полотна появились в Европе эпохи Возрождения в Италии XVI века у мастеров Тициана и К. Лоррена. В XVII веке в Нидерландах развились реалистические традиции. Расцвет жанра пришёлся на XIX век с развитием реализма и импрессионизма, что привлекло художников к пленэрной работе. Во Франции середины XIX века сформировалось Барбизонское сообщество: художники Ж.-Б. Корото и Дж. Констебль уделяли внимание реалистичному отображению окрестностей лесов Фонтенбло. Параллельные тенденции развивались в Гудзонской школе в США и во Восточной Европе. Основные направления — идеализация (романтический пейзаж), натурализм и импрессионизм, с акцентом на колорит и фактуру. Характерные черты — перспектива, передача атмосферы, световые эффекты рассвета и заката. В пейзаже различают горный, морской, сельский и городской виды. Европейское влияние японской гравюры XIX века способствовало упрощению форм и декоративности. В русской традиции важную роль сыграло Товарищество Передвижных выставок, особенно А. Куинджи. Среди ключевых фигур — П. Брейгель Старший, У. Тёрнер, К. Д. Фридрих, К. Моне и И. Шишкин. Крупные собрания находятся в Лувре, Третьяковской галерее и Русском музее.

Тольяттинский художественный музей — профессиональный музей современного искусства в Тольятти (б-р Ленина, 22). Основан в 1987 г. как галерея, самостоятельность получил в 1992 г.

Экспозиция занимает 415 м² на первом этаже жилого дома 1970-х гг.; есть лекционный зал. В фондах свыше 8 000 работ: живопись, графика, скульптура, декоративно-прикладное искусство. Основу коллекции составляют произведения ХХ в. из архивов Союза художников СССР и РЦХВиП: Е. А. Асламазян, Д. А. Налбандян, М. К. Кантор, М. П. Кончаловский. В собрании графика Г. В. Ковенчука, С. М. Никиреева, автолитографии Э. Б. Бернштейна, иллюстрации М. М. Мечёва к «Повести временных лет». Есть китайская графика, художественное стекло, детский рисунок и авторские коллекции тольяттинских художников: С. Кондулуков, В. Сабаев, Валерий Филиппов. Попечительский совет с 2005 г. организует выставки из Санкт-Петербурга, Москвы, Лояна и Кирова.