Зима (картина Саляхова)

В картине «Зима» (2003) художник Р. М. Саляхова изобразил зимнее морозное утро в старинном русском городе Елабуге. Улицы и крыши домов покрыты глубокими сугробами снега, а кроны деревьев усыпаны инеем, чьи ветви под утренним солнцем приобретают розоватые отблески.

Колорит полотна основан на контрасте насыщенного голубовато-белого фона и освещённых солнечными лучами желтовато-розовых стен старинных зданий. Жанр произведения — пейзаж.

Полотно выполнено экспрессивным, пастозным мазком, что способствует передаче фактуры яркого солнечного дня на улицах города.

Рабис Саляхов — советский и российский керамист и дизайнер. В декоративных керамических формах (блюда, вазы, кувшины) применял свободную лепку из шамотной массы и гончарной глины, восстановительный обжиг с металлизированными глазурами и цветной поливой. Колорит сдержан, с архаизмом древнего народного искусства. Создал панно «Озерцо» в «Нефтяник»е (Уфе) и рельефы в Елабуге.

Известные работы

С конца 1980-х Рабис Саляхов обращается к станковой живописи тематического жанра, используя образную символику, декоративную цветовую систему и мотивы татарского народного искусства. Начав с ярких пейзажей, в 1990-х перешёл к натюрморту, подчёркивая связь предметов и пластическую форму, склонялся к системе «Бубновый валет». Полотна сочетают архаичные орнаменты, национальный романтизм, элементы авангарда и модернизма.

Городской пейзаж (ведута) — поджанр пейзажной живописи, специализирующийся на детализированном изображении архитектурных видов городов с подчёркнутой перспективой. Прообраз жанра восходит к итальянским ренессансным топографическим картам и гравюрам XVI–XVII веков, где города фиксировались как географические и культурные объекты. Расцвет жанра пришёлся на XVIII век в Италии в эпоху Grand Tour, что стимулировало спрос на живописные «виды» европейских городов. Во Франции и Великобритании панорамные виды часто распространялись в виде офортов и литографий. Среди ключевых представителей — Антонио Каналетто и Марко Риччи в Венеции; а в Нидерландах XVII века городские панорамы создавал Геррит Беркехейде. Характерные черты: строгая линейная перспектива, детальная передача фасадов, спокойная цветовая гамма и игра света. Одновременно развивался капри́ччо — свободная композиция из реальных и вымышленных архитектурных элементов. В XIX веке интерес к жанру возродился в рамках исторического романтизма и активно применялся в России для иллюстраций топографических альбомов, преимущественно в технике акварели. Крупнейшие собрания ведут хранятся в Галерее Академии в Венеции, Государственном Эрмитаже и Уффици во Флоренции.

Тольяттинский художественный музей (б-р Ленина, 22, Тольятти) основан в 1992 г. на базе картинной галереи 1987 г. Музей занимает часть первого этажа жилого здания 1970-х гг. общей площадью 861,5 м², из них 415 м² отведено под экспозицию; есть лекционный зал для циклов по мировому изобразительному искусству. Основное направление — комплектование коллекций современного искусства XX—XXI вв.: живописи, графики, скульптуры и декоративно-прикладного искусства. Фонды насчитывают свыше 8 000 экспонатов, среди них работы Е. А. Асламзян, Д. А. Налбандяна, М. К. Кантора, Н. Н. Брандта; представлена графика Г. В. Ковенчука и С. М. Никиреева. Особое место занимают тольяттинские авторы — С. Н. Кондулуков, В. Н. Сабаев. Музей организует региональные выставки и конкурсы «Радужка» и «Произведение года».