Саляхов, Рабис Магалимович

Рабис Магалимович Саляхов родился 10 декабря 1958 года в селе Староактау Буздякского района Башкирской АССР^[1]. Из крестьянской семьи^[2].

В 1982 году окончил Уфимское училище искусств^[1], где учился у В. Н. Пегова, Т. П. Нечаевой, В. Г. Кузнецовой^[3]. После получения образования переехал в Елабугу^[4]. Некоторое время трудился старшим художником в художественных мастерских отдела культуры районного исполнительного комитета, а затем занимался восстановлением керамического производства на химическом заводе имени Л. Я. Карпова в Менделеевске^[1][5]. В 1985 году начал работать в художественно-производственном участке Татарского художественного фонда в Набережных Челнах, в 1990 году переведён в Елабугу для организации творческих мастерских^[1][2].

В 1994 году стал членом Союза художников Республики Татарстан^[6][1], занимает пост заместителя председателя регионального отделения Союза художников России по РТ^[7][5]. С 2000 года участвует в работе арт-группы Тамга, объединяющей художников из разных городов республики^[6][8]. Вместе с художником С. М. Гилязетдиновым выступил организатором и куратором ряда симпозиумов по современному искусству, которые проводятся в Елабуге и с 2010 года получили статус международных^[2]. Живёт и работает в Казани^[9].

Выставляется с 1971 года, неоднократно участвовал в республиканских, всетатарских, всесоюзных, всероссийских и международных выставках^[10][5]. Персональные выставки проходили в Казани (1994, 2002, 2008, 2023), Елабуге, Набережных Челнах, Альметьевске, Уфе, ряде других городов^[10][9]. Произведения Саляхова находится в собраниях Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан, Национального культурного центра «Казань», Елабужского историко-архитектурного и художественного музея-заповедника, Тольяттинского художественного музея, Козьмодемьянского культурно-исторического музейного комплекса, Хакасского национального краеведческого музея имени Л. Р. Кызласова, Башкирского государственного художественного музея имени М. В. Нестерова, а также в частных коллекциях^[10][11].

Поначалу выступал как керамист, став автором уникальных выставочных декоративных блюд, ваз, чаш, тарелок, кувшинов, изготовленных из шамотной массы и гончарной глины в технике свободной лепки и восстановительного обжига с использованием солей металлов (серебро, медь), глазури, цветной поливы, которые по своему сдержанному колориту и архическому орнаменту тесно связаны с древней народной культурой^{[1][12][1][13]}.

С конца 1980-х годов занимается живописью в её станковых формах преимущественно тематического жанра, где использует образную символику, колористическую гамму и декоративную систему, которые присущи татарскому народному искусству^[1]. В живописи первоначально начинал с пейзажей, наполненных ярким и светлым мировосприятием^[14]. В 1990 годах перешёл к натюрморту, в котором делал упор на выявление внутренней связи вещей, пластику формы, эстетическую ценность предметности^[12]. Многим полотнам художника присущи черты, характерные для керамики — как в цветовом или фактурном плане, так и относительно стилистических приёмов, любви к сказочному материалу^[15]. Обращение к татарскому национальному фольклору, легендам, поэзии является одним из основных мотивов в творчестве Саляхова^[12].

Творчество Саляхова относится критиками к жанру национального романтизма, выразившимся в сплаве номаторских течений авангардизма и модернизма с татарским искусством^[16]. Часто он обращается к воспоминаниям о своём детстве в татарской деревне^[14], наделяя образы деревенских жителей приметами органического слияния человека c окружающим миром^[12]. Тему Великой Отечественной войны Саляхов в своём творчестве также раскрывает через образ женщины, труженицы тыла^[17]. Интересуется тюркской мифологией и евразийской культурой, что выражается в многочисленных вариациях сюжетов на темы жизни степных всадников и воинов^[12]. В числе основных живописных произведений критикой отмечены «Аптечный домик», «Подмонастырка» (все — 1989), «Голубой пейзаж» (1991), «Синь» (1993), «Старый город» (1993), «Чишмә башы» (1996), «Япанчы. Страж степей», «Яблоко царицы» (все — 2002), а также серия работ для передвижной художественной выставки «Кочующие свитки — habar» (2006), циклы полотен «Саиф Сараи» (2005), «Елабужская легенда» (2007), «Дала җыры» и «Кызлар тавы» (все — 2009)^[18][1]. В последние годы создал живописные произведения по мотивам татарских народных песен как. В том числе: «Рушан йолдыз», «Тәфтиләү», «Сиблә чәчем», «Казан сөлгесе»^[9]. Также занимается графикой^[14].

Одновременно с живописным творчеством занимался дизайном, плодотворно сотрудничал с Елабужским государственным историко-архитектурным и художественным музеем-заповедником, где, в частности, оформил интерьеры литературного музея имени Цветаевой (2005), музея-усадьбы Н. А. Дуровой (2006), музея истории города, музея уездной медицины имени В. М. Бехтерева (оба — 2007), художественной галереи Елабуги (2008), участвовал в работах по реставрации Покровской церкви и Спасского собора, выступил автором проекта общего благоустройства территории Елабужского городища, а также краеведческого музея в Арске (оба — 2009)^[19][15]. Является автором орнаментальных изразцов в технике ручной гипсовой формовки для Соборной мечети в Елабуге (1993), где выступил автором проекта и оформителем интерьеры молельного зала (2003)^[19].

• Почётное звание «Народный художник Республики Татарстан» (2018 год) — за большой вклад в развитие изобразительного искусства и многолетнюю плодотворную творческую деятельность^[20][21].
• Почётное звание «Заслуженный деятель искусств Республики Татарстан» (2006 год) — за большой вклад в развитие изобразительного искусства^[1][22].
• Премия имени Баки Урманче (2012 год) в номинации «Живопись» — за серию работ («Смотрины», «Алтынчеч», «Блины на праздник»)^[23][24].
• Нагрудный знак «За достижения в культуре» министерства культуры Республики Татарстан (2006 год)^[5].

Жена — Альфия Флюровна, есть сыновья^[14][2].