Соннабенд, Илеана
Илеа́на Со́ннабенд (англ. Ileana Sonnabend, урождённая Илеа́на Шапи́ра (рум. Ileana Schapira); 28 октября 1914, Бухарест, Румыния — 21 октября 2007, Нью-Йорк, Нью-Йорк, США) — американский арт-дилер румынско-еврейского происхождения[3][4][5], специализировавшаяся на искусстве XX века[6].
Общие сведения
| Илеана Соннабенд | |
|---|---|
| Дата рождения | 28 октября 1914[1] |
| Место рождения | |
| Дата смерти | 21 октября 2007[1] (92 года) |
| Место смерти | |
| Страна | |
| Род деятельности | коллекционер искусства, предпринимательница, Арт-дилер |
Биография
Илеана Шапира родилась в семье румынского еврея Михаила Шапиры и его австрийской жены Марианны Штрате-Фельбер. Её отец, Михаил Шапира, был успешным предпринимателем и финансовым советником короля Румынии Кароля II.
Илеана получила степень в области психологии в Колумбийском университете[7].
В 1940-е годы мать Илеаны развелась с её отцом и вышла замуж за американского художника русского происхождения Джона Д. Грэма[8], который покровительствовал таким художникам, как Джексон Поллок, Виллем де Кунинг и Аршил Горки.
Личная жизнь
Соннабенд в течение многих лет была замужем за Лео Кастелли, с которым она познакомилась в Бухаресте в 1932 году, и вскоре после этого они поженились. У них была дочь, Нина Санделл[9].
Супруги покинули Европу в 1940-х годах и поселились в Нью-Йорке.
Отчим покровительствовал Илеане и Лео, представив их своим друзьям-художникам в мире искусства Нью-Йорка. В 1950 году пара курировала выставку молодых американских и европейских художников, где были представлены Жан Дюбюффе и Марк Ротко[10].
После развода с Кастелли, с которым она осталась друзьями на всю жизнь, в 1959 году она вышла замуж за польского исследователя Микеланджело Майкла Соннабенда, с которым она познакомилась в 1940-х годах.
В 1946—1956 годах Илеана и Лео Кастелли участвовали в жизни нью-йоркского «Клуба» (The Club) абстрактных экспрессионистов, выступая в роли дилеров-членов клуба и став неотъемлемой частью этого общества[11].
Парижская галерея
В 1962 году Илеана и Лео Кастелли открыли Галерею Илеаны Соннабенд на набережной Гран-Огюстен в Париже, где демонстрировалось искусство Энди Уорхола, Роя Лихтенштейна, и других, тем самым помогая вывести их работы на европейский рынок[12].
В 1963 году в галерее прошли выставки Роберта Раушенберга.
В 1965 году супруги приобрели дополнительное помещение в Венеции[13]. В октябре 1968 года работу в галерее начал Антонио Хомем.
В 1968 году они закрыли свой парижский выставочный зал и вернулись в Нью-Йорк.
Одно время супруги планировали, что Майкл Соннабенд будет управлять нью-йоркской галереей, в то время как Илеана — их парижской галереей, но вскоре муж пришёл к выводу, что арт-бизнес ему не подходит.
Нью-Йоркская галерея
В 1970 году Галерея Соннабенд открылась в Нью-Йорке на Мэдисон-авеню, а в 1971 году переехала на Западный Бродвей в Сохо.
Сохо стал международным художественным центром, которым он оставался до начала 1990-х годов. Эта галерея сыграла важную роль в знакомстве американской публики с европейским искусством 1970-х годов, с акцентом на европейском концептуальном искусстве и арте повера. В ней также представлялось американское концептуальное и минимальное искусство 1970-х годов. В конце 1990-х годов галерея переехала в Челси (Манхэттен) и продолжила свою деятельность после смерти Соннабенд[14].
В конце 2014 года галерея закрыла своё физическое выставочное пространство и перешла к формату частных сделок[15][16][17].
В 1971 году Илеана Соннабенд открыла Галерею Соннабенд в здании на Западном Бродвее в Сохо, которая мгновенно стала центром зарождающейся художественной сцены Сохо[12]. Галерея открылась выступлением Гилберта и Джорджа. Там выставлялись работы американцев Джеффа Кунса и Вито Аккончи, а также европейских художников Христо, Георга Базелица и Янниса Кунеллиса[18].
В 2000 году, после того, как она закрыла свои другие галереи, Соннабенд и её приёмный сын Антонио Хомем переместили галерею Сохо на Западную 22-ю улицу в районе Челси (Манхэттен)[12]. Хомем, усыновлённый супругами Соннабенд, стал директором галереи и руководил ею вплоть до закрытия физического выставочного пространства в конце 2014 года, после чего перешёл к формату частных сделок[19][16][15][20].
Наследие и коллекция
После смерти Соннабенд в октябре 2007 года в возрасте 92 лет, налоговый отчёт по её наследию оценил общую его стоимость в $ 876 млн и составил налоговый счёт на $ 471 млн[21].
Её наследники впоследствии продали часть её коллекции произведений послевоенного искусства за $ 600 млн[22]. Хотя семья вела переговоры с аукционными домами, но решила продать части коллекции в частном порядке из-за неопределённости, окутавшей финансовые рынки во время кризиса 2008 года. При поддержке членов катарского правящего дома Аль Тани арт-дилеры GPS Partners приобрели за $ 400 млн картины и скульптуры, относящиеся преимущественно к 1960-м годам, от имени частных клиентов. Эта скрытая сделка включал скульптуру Джеффа Кунса 1986 года «Кролик», которая была оценена более чем в $ 80 млн, а также мультфильм Роя Лихтенштейна «Эдди Диптих» (1962), абстрактную «Синюю комнату» Сая Твомбли (1957) и «Серебряную катастрофу» Энди Уорхола (1963), одну из картин художника с электрическим стулом. Вторая сделка заключалась в продаже подборки картин Уорхола Галерее Гагосян за $ 200 млн. Среди работ Уорхола, проданных наследниками Соннабенд, можно выделить «Четыре Мэрилин» (1962); два портрета Элизабет Тейлор и три небольших картины из серии художника «Смерть и катастрофа».
В 2012 году дополнительные претензии Налогового управления США (IRS) на сумму 29,2 млн долларов и штрафы были сняты после того, как наследники безвозмездно передали работу Роберта Раушенберга «Каньон» в дар Нью-Йоркскому музею современного искусства (MoMA)[23].
Впоследствии некоторые произведения из коллекции были перепроданы: в 2013 году картина Энди Уорхола «Серебряная катастрофа» была продана за 105,4 млн долларов[24][25], а в 2019 году скульптура Джеффа Кунса «Кролик» была приобретена американским миллиардером Стивеном Коэном за 91,1 млн долларов[26][27].
В 2011 году 59 картин, скульптур и фотографий 46 художников, отобранных из личной коллекции Соннабенд, были показаны в рамках выставки «Илеана Соннабенд: итальянский портрет» (англ. Ileana Sonnabend: An Italian Portrait) в Коллекции Пегги Гуггенхайм.
В 2014 году Нью-Йоркский музей современного искусства отдал дань уважения наследию Соннабенд выставкой под названием «Илеана Соннабенд: посол нового» (англ. Ileana Sonnabend: Ambassador for the New), проходившей с 21 декабря 2013 по 21 апреля 2014 года. На ней были представлены работы примерно 40 художников, в том числе Роберта Раушенберга, Джаспера Джонса и Энди Уорхола[28].
Музей Sonnabend Collection
29 ноября 2025 года Фонд коллекции Соннабенд под руководством Антонио Хомема открыл музей в Палаццо делла Раджоне в Мантуе (Италия). Экспозиция музея включает такие основные разделы, как поп-арт, арте повера и минимализм. В постоянную выставку вошли знаковые работы, среди которых «Kite» Роберта Раушенберга, «Flowers» Энди Уорхола и «Dolphin» Джеффа Кунса[29][30][31].
Примечания
Дополнительно по теме
 | ||||
|---|---|---|---|---|
| Словари и энциклопедии | ||||
