Сонари. Близ Лазурного берега
«Сонари. Близ Лазурного берега» — пейзаж Бориса Фёдоровича Шаляпина, созданный в 1930 году. Картина изображает голубой залив, окружённый лесистым берегом и освещёнными солнцем склонами у Лазурного берега. Хранится в Российском национальном музее музыки[1].
Общие сведения
| Борис Шаляпин | |
| Сонари. Близ Лазурного берега. 1930 | |
| масло, холст | |
| Всероссийское музейное объединение музыкальной культуры имени М. И. Глинки | |
| 65х81 | |
| (инв. Ж-106) |
Описание
В центре композиции находится голубой залив, окружённый берегом, поросшим лесом. На переднем плане изображён пологий склон холма, освещённый солнцем. За ним располагаются деревья, растущие в низине: их верхушки ярко освещены, а нижняя часть скрыта в густой тени. Вдоль правого края картины видны четыре дерева, за которыми просматривается синеватая поверхность воды. Верхнюю часть пейзажа занимает сиреневато-голубое небо, подчёркивающее использование холодных оттенков в цветовой гамме.
Об авторе
Борис Фёдорович Шаляпин (1904, Москва — 1979, Нью-Йорк) — художник и скульптор, работавший в эпоху межвоенного и послевоенного XX века. Его творческая биография связана с культурными центрами Европы и США, включая Париж и Нью-Йорк, а также с традициями русской художественной эмиграции.
Известные работы
Шаляпин работал в жанрах портрета, иллюстрации и скульптуры. Особое место занимают иллюстрации для журнала Time, где он прославился как автор обложек золотого века издания. Его творчество отличает внимание к образу современника, экспрессивность портретных решений и сочетание академической школы с чертами модернизма.
Жанр
Пейзаж — жанр изобразительного искусства и фотографии, в котором главное место занимает изображение природы или преобразованных человеком ландшафтов. Он отличается вниманием к передаче света, атмосферы, композиции, перспективы, и может быть как реалистичным, так и абстрактным, включая различные виды — сельский, городской (ведута, индустриальный), морской (марина).
Самостоятельный пейзаж оформился в Европе в Новое время, достиг расцвета у импрессионистов (Моне, Клод), постимпрессионистов (Ван Гог, Винсент), в русской традиции (Шишкин, Иван Иванович, Левитан, Исаак Ильич), и древнекитайской живописи (Го Си, Шитао). В XX веке жанр интегрировался в самые разные художественные направления и стал важнейшей частью фотографии (Адамс, Энсел).
Хранится в коллекции
Российский национальный музей музыки — один из крупнейших музыкальных музеев мира, основанный в 1912 году в Москве. Коллекция насчитывает около 1 млн единиц хранения и охватывает историю мировой и российской музыкальной культуры. В экспозициях представлены уникальные музыкальные инструменты, включая древнерусские гусли XIII века, коллекцию балалаек, инструменты народов России и образцы работы мастеров Амати, Страдивари, Гварнери. Особое внимание уделено личным архивам композиторов (Чайковский, Пётр Ильич, Рахманинов, Сергей Васильевич, Прокофьев, Сергей Сергеевич), редким нотным изданиям, рукописям, афишам, фотографиям, живописи и скульптуре. В состав музея входят мемориальные квартиры известных музыкантов, например, А. Б. Гольденвейзера и Ф. И. Шаляпина. Музей организует выставки, концерты и образовательные программы, отражая многообразие культурных традиций России.
Примечания
Дополнительно по теме
| Правообладателем данного материала является АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ». Использование данного материала на других сайтах возможно только с согласия АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ». |