Лазурный берег (картина)

«Лазурный берег» — картина 1931 года в жанре пейзажа, написанная художником Борисом Фёдоровичем Шаляпиным. На картине изображена панорама пейзажа с верхней точки зрения: на переднем плане каменистый склон холма, далее — низина с посадками, поросшие лесом пологие склоны и на горизонте — сиреневая полоса гор под голубым небом. Хранится в Российском национальном музее музыки[1].

Описание

Панорама пейзажа представлена с верхней точки зрения. На переднем плане, в левом углу и вдоль нижнего края композиции изображён склон каменистого холма, освещённый солнцем и частично покрытый тенями. За ним простирается низина с посадками, а далее возвышаются поросшие лесом пологие склоны холмов. На горизонте видна сиреневая полоса гор, а приблизительно четверть пространства отведена голубому небу.

Об авторе

Борис Фёдорович Шаляпин представляет направление академической живописи и скульптуры XX века. Используя академический рисунок, он создавал жанровые зарисовки на русские темы («В чайной», «Цыгане на ярмарке»), портреты, а также деревянные скульптуры, одна из которых «Обнажённая» была отмечена золотой медалью Осеннего салона. Выставки демонстрировались в галереях Парижа и фойе Ковент-Гардена.

Известные работы

В США Шаляпин работал иллюстратором журнала Time на протяжении трёх десятилетий и создавал реалистичные портреты общественных и политических деятелей, включая Елизавету II. Он относится к группе авторов «золотого века» вместе с Борисом Арцыбашевым, Джеймсом Ормсби Чапином и Бернардом Сафраном. Участвовал в выставках русского искусства в галереях d’Alignan и La Renaissance в Париже, а также в Праге и Булонь-Бийанкуре.

Жанр

Пейзаж — жанр изобразительного искусства, сосредоточенный на изображении природных видов: гор, равнин, лесов, водоёмов и неба. Возник в XVII веке в Нидерландах, где мастера обращались к натурным мотивам. Расцвет жанра пришёлся на XIX век благодаря романтизму, в котором пейзаж выражал эмоциональные настроения, и реализму, направленному на точную передачу природных явлений. В XVIII веке в Италии развивался тип «ведута», а во второй половине XIX века в рамках импрессионизма получила распространение практика «en plein air». Характерные черты — передача атмосферы, перспективы, света и цвета в зависимости от времени суток и погодных условий. Классики жанра: Клода Лоррена, Ян ван Гейсум, Каспар Давид Фридрих, И.И. Шишкин, А.И. Куинджи. В Великобритании одними из основателей жанра стали Дж. М. У. Тернер и Дж. Констебль. В России участники передвижников работали на открытом воздухе. Крупные собрания пейзажей хранятся в Эрмитаже, Русском музее и Лувре.

Хранится в коллекции

Российский национальный музей музыки расположен в Москве на ул. Фадеева, 4. Основан в 1912 г. при МГК имени П. И. Чайковского, коллекция насчитывает около 1 млн единиц хранения. Здесь представлены архивы композиторов (П. И. Чайковский, С. В. Рахманинов, С. С. Прокофьёв), мемориальные вещи исполнителей, редкие органы и народные инструменты (гусли, балалайки). В экспозиционных залах демонстрируются исторические инструменты (фортепиано «Орфика», орган фирмы «A. Schuke») и коллекции старопечатных нотных изданий. В состав объединения входят филиалы-музеи: А. Б. Гольденвейзера, Ф. И. Шаляпина, музеи Чайковского и Прокофьева. Музей проводит выставки, научно-просветительские программы и концерты в органных залах.

Примечания

  1. Государственный каталог Музейного фонда Российской Федерации. goskatalog.ru. Дата обращения: 7 мая 2025.
© Правообладателем данного материала является АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ».
Использование данного материала на других сайтах возможно только с согласия АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ».