Российский национальный музей музыки

Музей был основан в 1912 году при Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского и носил имя Н. Г. Рубинштейна — пианиста и дирижёра, основателя Консерватории, видного музыкального деятеля. Идея создания музея при Московской консерватории существовала на протяжении десятилетий.

3 февраля 1910 года на заседании дирекции Императорского русского музыкального общества был поставлен вопрос «об устройстве музея при библиотеке Московской консерватории». Присутствовавшие на заседании члены Дирекции постановили «Музей начать устраивать». За постановлением последовали работы по отбору материалов для экспонирования, по проектированию и созданию музейного оборудования. Средства на создание музея поступили от русского мецената и любителя музыки Д. Ф. Беляева; часть средств выделила Московская консерватория.

11 марта 1912 года, состоялось открытие Музея имени Н. Г. Рубинштейна, разместившегося в помещении при библиотеке Консерватории. В первой музейной экспозиции демонстрировались, помимо личных вещей Н. Г. Рубинштейна, музыкальные инструменты, рукописи, редкие автографы, документы^[2]. В первой книге записей посетителей сохранились автографы С. В. Рахманинова, Л. В. Собинова, А. В. Неждановой, А. К. Глазунова.

Музей имени Н. Г. Рубинштейна посещали студенты и преподаватели консерватории, а позже, когда в начале 1930-х годов музей был перемещён в фойе Большого зала консерватории — слушатели концертов. Почти 30 лет музей существовал как консерваторское подразделение, с единственным сотрудником — заведующим музеем. В 1938 году руководство Консерватории решило расширить работу музея, увеличить штат научных сотрудников. Впервые появились финансовая смета и средства на пополнение фондов. Постепенно менялся и профиль работы музея. Быстрыми темпами начинает расти коллекция, заметно активизируются выставочная работа, популяризация и исследование фондов.

В 1941 году на базе музея был создан «Центральный музей музыкальной культуры имени Николая Рубинштейна», всё ещё остававшийся в составе Консерватории. 22 мая 1943 года Совет народных комиссаров СССР принял Постановление за № 571 о должностных окладах работников музеев по категориям, в котором Центральный музей музыкальной культуры наименовался «Государственным» и был отнесён к музеям всесоюзного значения^[3].

31 августа 1944 года Комитет по делам искусств утвердил Положение о Государственном центральном музее музыкальной культуры (ГЦММК), в котором Музей определялся как научно-исследовательское и научно-просветительское учреждение всесоюзного значения^[3].

С середины 1940-х годов имя Рубинштейна исчезает из официального названия Музея. В 1954 году Государственному центральному музею музыкальной культуры присвоено имя М. И. Глинки, в связи с празднованием 150-летия со дня рождения великого русского композитора^[3].

На протяжении своей истории Музей дважды менял адрес. Несмотря на то, что его формальное отделение от Консерватории и произошло в 1943 году, ГЦММК до начала 1960-х годов оставался в стенах Консерватории, пока не переехал в другое здание — памятник архитектуры XVII века «Палаты Троекуровых» в Георгиевском переулке. С начала 1980-х годов и по сей день Музей располагается в специально выстроенном для него здании по проекту архитектора И. И. Ловейко (ул. Фадеева, д.4). Здесь располагаются экспозиция, посвящённая музыкальным инструментам, выставочные и концертные органные залы (специально для музейного здания в конце 1970-х был построен орган известной немецкой фирмы «A. Schuke», а в 1998 году в фойе Музея был установлен старейший российский орган работы немецкого мастера Фридриха Ладегаста), основные фондохранилища и административные помещения, читальный зал для исследователей^[4].

В сентябре 2011 года музей получил название, закрепившее десятилетиями складывавшуюся структуру — «Всероссийское музейное объединение музыкальной культуры имени М. И. Глинки»^[5], а с 15 января 2018 года последовало новое наименование — «Российский национальный музей музыки».

В состав Российского национального музея музыки (ул. Фадеева, 4) входят:

1. Музей-квартира А. Б. Гольденвейзера (Тверская ул., 17, кв. 109—110). Открыт в 1959 году^[6].

Выдающийся пианист, педагог, музыкальный деятель Александр Борисович Гольденвейзер (1875—1961) в 1955 году передал в дар государству свой обширный архив и библиотеку и стал инициатором создания музея в своей квартире, где сам принимал первых посетителей^[6].

2. Музей-квартира Н. С. Голованова (Брюсов переулок, дом 7, пом. 1/6 (кв. 10). Открыт в 1974 году^[7].

Выдающийся отечественный дирижёр Николай Семёнович Голованов (1891—1953) долгие годы руководил ведущими симфоническими коллективами страны: с 1915 года — оркестром Большого театра и, параллельно, с 1937 года — Большим симфоническим оркестром Всесоюзного радио. В обширном собрании музыканта, отражающем важные страницы истории отечественной культуры, а также широкий круг художественных интересов музыканта, — превосходная коллекция произведений живописи, скульптуры и прикладного искусства^[7].

3. Музей-усадьба Ф. И. Шаляпина (Новинский б-р, 25-27). Открыт в 1988 году^[8].

Усадьба в центре Москвы на Новинском бульваре — последний московский адрес великого русской баса Фёдора Ивановича Шаляпина (1873—1938). Шаляпин приобрёл особняк XVIII века на Новинском бульваре для своей семьи, жил в нём с 1910 по 1922 год. В этот дом приходили выдающиеся деятели культуры XX столетия, композиторы, художники, писатели (среди них — С. В. Рахманинов, Л. В. Собинов, М. Горький, И. А. Бунин, К. А. Коровин, А. Я. Головин, М. Дальский, В. И. Немирович-Данченко, И. М. Москвин и др.)^[8].

4. Музей П. И. Чайковского в Москве (Кудринская пл., 46/54, стр.1). Открыт в 2007 году^[9].

В этом здании в 1872—1873 годах великий русский композитор Пётр Ильич Чайковский (1840—1893) снимал квартиру; здесь он работал над своей Второй симфонией, музыкой к сказке А. Н. Островского «Снегурочка», симфонической фантазией «Буря» и другими сочинениями^[9].

5. Музей С. С. Прокофьева (Москва, ул. Большая Дмитровка, д. 5/6, стр. 3). Первая экспозиция была открыта для посетителей в 2008 году^[10][11].

В этом доме прошли последние годы жизни выдающегося русского и советского композитора Сергея Сергеевича Прокофьева (1891—1953), одного из самых ярких и парадоксальных композиторов XX века^[11].

Собрание Российского национального музея музыки, насчитывающее около 1 миллиона единиц хранения, содержит коллекции, имеющие общенациональное значение.

Архивная коллекция Музея охватывают период с XVI века до наших дней. Более шестисот личных архивных фондов композиторов (С. В. Рахманинова, П. И. Чайковского, С. С. Прокофьева, А. К. Глазунова, А. К. Лядова, М. П. Мусоргского, Н. Я. Мясковского, Н. А. Римского-Корсакова, Г. В. Свиридова и других), выдающихся исполнителей (Ф. И. Шаляпина, К. Н. Игумнова, Н. Г. Райского, Н. В. Салиной, Н. Н. Фигнера и других) и музыкальных деятелей (М. П. Беляева, П. Н. Зимина, Н. Г. Рубинштейна и других) включают в себя музыкальные и литературные рукописи, мемуары, дневники, письма и исторические документы, издания с дарственными надписями, фотографии, программы и афиши концертов, мемориальные вещи. Наибольшую ценность представляют авторские рукописи М. И. Глинки, А. А. Алябьева, А. П. Бородина, А. С. Даргомыжского, П. И. Чайковского, С. В. Рахманинова, А. Н. Скрябина, А. Т. Гречанинова, Д. Д. Шостаковича, С. С. Прокофьева, Т. Н. Хренникова, Л. ван Бетховена, Г. Берлиоза, Дж. Россини, Ф. Листа.

Редкие рукописные певческие книги XVI—XX веков хранятся в коллекции русской духовной музыки. Отечественное исполнительское искусство представлено фондами выдающихся певцов и инструменталистов — Ф. И. Шаляпина, И. С. Козловского, С. Я. Лемешева, С. Т. Рихтера, Н. А. Петрова, Д. Ф. Ойстраха, Л. Б. Когана, К. А. Эрдели, Т. А. Докшицера, Г. А. Гараняна и другие. В собрании отражена деятельность музыкальных учреждений и организаций, театров, исполнительских коллективов и музыкальных издательств — Императорского русского музыкального общества, Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского, Малого театра, Персимфанса, издательств Юргенсона и Бесселя.

В коллекции печатных источников собраны отечественные и зарубежные книжные, музыкальные периодические, нотные издания; афиши, программы концертов, материалы по истории музыки и музыкального театра, фольклору, изобразительному искусству. Особую ценность представляют библиотеки композиторов С. С. Прокофьева и Н. Я. Мясковского, музыковедов П. А. Ламма, Б. Л. Яворского, Р. И. Грубера, фольклористов В. М. Беляева, К. В. Квитки, Е. В. Гиппиуса, а также Н. Е. Неаполитанского, Д. С. Семёнова, В. П. Машкевича, В. М. Мусатова, Н. Г. Райского, А. В. Свешникова.

Уникальны коллекции старопечатных отечественных и зарубежных нотных изданий XVIII — первой половины XIX веков, первых и прижизненных изданий отечественных композиторов, факсимильные издания.

Обширен фотоархив музея, экспонаты которого датируются от XIX века до наших дней. На фотографиях, созданных в знаменитых фотоателье К. А. Фишера, Ш. Бергамаско, В. Г. Чеховского, на оригинальных негативах М. С. Наппельбаума, Б. Д. Фабисовича, С. И. Хенкина и других — портреты композиторов и исполнителей, премьеры спектаклей, конкурсы, фестивали, концерты выдающихся музыкантов.

В коллекциях музыкальных инструментов представлены уникальные экземпляры — от древнерусских гуслей XIII века, найденных при раскопках в Новгороде Великом, до современных электромузыкальных экспериментальных образцов, ставших революционными открытиями в XX веке. Уникальность фонда — в обширном собрании инструментов народов России и стран бывшего СССР. Значительную часть коллекции составляют инструменты, принадлежавшие знаменитым музыкантам. Среди них — скрипка Д. Ф. Ойстраха, виолончель Д. Б. Шафрана, гитары Ф. И. Шаляпина, А. О. Сихры, И. И. Ром-Лебедева, Л. О. Утёсова, трубы С. Н. Ерёмина, М. И. Табакова, Т. А. Докшицера, баяны А. Ф. Данилова, А. И. Кузнецова, И. К. и Ю. И. Казаковых, балалайки В. В. Андреева, Б. С. Трояновского, Н. П. Осипова, арфа К. А. Эрдели, саксофоны Г. А. Гараняна, ударные инструменты Р. Шафи.

Особую ценность представляет Государственная коллекция уникальных музыкальных инструментов Российской Федерации (в составе фондов музея с 2010 года), в которую входят 286 смычковых инструментов, созданных с XVI по XX век лучшими скрипичными мастерами мира, среди которых Н. Амати, А. Страдивари, А. Гварнери, К. Бергонци и другие^[12].

В коллекции изобразительных материалов собраны предметы живописи, графики, скульптуры, прикладного искусства, иконы, гравюры и литографии, эскизы театральных декораций и костюмов. Гордость Музея — полотна В. Г. Перова, Н. Н. Ге, В. В. Верещагина, Б. М. Кустодиева, К. С. Петрова-Водкина, М. С. Сарьяна, Б. Ф. Шаляпина. Сценографические работы К. А. Коровина, И. Я. Билибина, В. А. Серова, Н. К. Рериха, А. Я. Головина, Ф. Ф. Фёдоровского, В. Ф. Рындина, А. Г. Тышлера, И. М. Рабиновича отражают этапы развития русского и советского музыкального театра.

В коллекции звуко- и видеозаписей Музея музыки — уникальное собрание фонодокументов, позволяющее проследить развитие звукозаписи от первых грампластинок конца XIX века до современных аудио-носителей. В составе собрания Музея представлена коллекция фонографических цилиндров и коллекция бумажных перфорированных лент для механических фортепиано и фисгармоний. В звуковом архиве Музея собраны записи отечественных и зарубежных исполнителей, среди них — уникальные записи С. В. Рахманинова, Э. Г. Гилельса, Я. В. Флиера, Д. Ф. Ойстраха, К. А. Эрдели, Ф. Крейслера, Я. Кубелика, А. В. Неждановой, Л. В. Собинова, Ф. И. Шаляпина; классическая музыка различных жанров, духовные сочинения, произведения для детей, эстрада и фольклор^[4].

Одним из приоритетных направлений деятельности Музея музыки является сохранение и популяризация российских музыкальных традиций.

За полдне 15 лет Музей обновил практически все постоянные экспозиции, расположенные в центральном здании и во внешних отделах и продолжает вести работу в этом направлении.

Среди ярких выставочных проектов 2022 года — выставка «Музыка России: Имена. Артефакты. Триумфы», призванная раскрыть значение отечественной музыкальной культуры через выдающиеся имена и наиболее значимые события: в ней представлено творчество не только великих русских композиторов (М. И. Глинки, П. И. Чайковского, С. В. Рахманинова), но и выдающихся музыкантов-современников (Родиона Щедрина, Дениса Мацуева, Валерия Гергиева, Юрия Башмета и других).

На выставке «Русский треугольник. Сказ о балалайке» были показаны десятки уникальных балалаек (в том числе работы прославленного мастера, «русского Страдивари», Семёна Налимова). Проект включил в себя не только выставку, но и специальную зону для проведения мастер-классов по изготовлению народных инструментов.

110-летию Музея музыки была посвящена выставка «110 лет. Главное», отражающая историческую панораму наиболее значимых событий истории музея и представляющая яркие экспонаты из фондовой коллекции. К 100-летию российского джаза Музей представил масштабный выставочный проект «Джаз! 100! Россия!», подготовленная с партнёрами, коллекционерами, историками и исследователями джаза и представляющая жанр джаза как неотъемлемую часть мировой и российской музыкальной культуры.

В 2022 году здесь проходил гала-концерт II Международного конкурса юных музыкантов «Моя Россия: музыкальное путешествие 2022».

В 2023 году Музей стал одним из флагманов в праздновании 150-летия великого русского композитора С. В. Рахманинова. Во исполнение Указа Президента Российской Федерации от 25 января 2020 года № 62 «О праздновании 150-летия со дня рождения С. В. Рахманинова» Российский национальный музей музыки координировал План мероприятий Года Рахманинова, реализовал значимые международные проекты, посвящённые юбилею выдающегося композитора. В их число входят: выставка в Государственной Третьяковской галерее «Сергей Рахманинов: „Я — русский композитор“», выставки о Рахманинове, представленные в 73 городах России, а также в 80 городах 43 зарубежных стран; Международный научный симпозиум «С. В. Рахманинов и его эпоха»; издание научного каталога «Автографы С. В. Рахманинова в фондах Российского национального музея музыки».

В 2024 году Музей открыл выставку-аттракцион «Музыкальная эволюция: от камней до нейросети», где в интерактивной форме представлены история и эволюция взаимоотношений человека и музыки.

Среди наиболее значимых музейных проектов последних лет:

• выставка «Гимн России», удостоенная Премии Правительства Российской Федерации;
• мультимедийный арт-проект «Музыка героев», посвящённый теме Победы в Великой Отечественной войне и основанный на материалах из фондов Музея музыки. Стал обладателем золота в номинации «Лучший сайт об искусстве/культуре/развлечениях» Tagline Awards 2020—2021;
• мультимедийная выставка «Звук и.…», ставшая одним из брендов Музея: выставку посетили гости из разных городов России;
• выставка, посвящённая творчеству современных композиторов, «Быть композитором. Идея. Эксперимент. Изобретение»;
• «Коллекция особого назначения» — экспозиция, посвящённая Государственной коллекции уникальных музыкальных инструментов РФ;
• «Сергей Рахманинов: „Я — русский композитор“» (совместно с Государственной Третьяковской галереей);
• выставка-аттракцион «Музыкальная эволюция: от камней до нейросети»
• выставочные проекты, реализованные совместно со студентами ГИТИСа, Высшей школы экономики, порталом «Яндекс. Музыка», «СберЗвук», «Mail.ru» и другими.

Выставки были широко представлены в российских регионах и за рубежом, а также в интернет-пространстве.

Музей организует концерты и фестивали, развивает интерактивные и мультимедийные проекты. Музей предлагает разнообразные просветительские программы, ориентированные на самую широкую аудиторию. Занятия с детьми проводятся на интерактивной основе, с вовлечением ребёнка в процесс познания, в котором важнейшее значение имеет игровое начало и задействованы различные виды искусства.

Музей музыки — авторитетный научный центр. Его сотрудники ведут исследовательскую работу, занимаются поиском, введением в научный и культурный обиход неизвестных, забытых или неатрибутированных произведений, автографов, музыкальных имён. Осуществляются публикации нотных и литературных рукописей, эпистолярного наследия музыкантов, иконографических материалов.

В концертном зале Музея выступают отечественные и зарубежные исполнители, звучит камерная, вокальная, хоровая, джазовая музыка. Музей представляет музыку разных жанров, стран, эпох — традиционную и классическую, музыкальный авангард XX столетия и популярные песенные шлягеры. В концертах звучат фондовые музыкальные инструменты, исполняются произведения, сохранившиеся в музыкальных рукописях.

С 2014 года в эфире радиостанции «Орфей» генеральный директор музея Михаил Брызгалов ведёт ежедневную просветительскую программу «Экспомузыка. Шедевры из коллекции Российского национального музея музыки». С момента её запуска в эфире прозвучало свыше 1000 историй о сокровищах музейной коллекции. О них каждый день узнают более 200 тысяч слушателей.

В 2017 году Музей музыки удостоился международной музейной премии «ЖИВА» Форума славянских культур. Современный девиз музея — «Музей, который звучит!»

• Благодарность Президента Российской Федерации (27 октября 2012 года) — за большой вклад в развитие, сохранение и популяризацию музыкальной культуры^[13].
• Лауреат окружного этапа Международной премии Russian Event Awards (2025) в номинации «Лучшее туристическое событие в области культуры и искусства» — за мультижанровый проект «ШАЛЯПИН-ФЕСТИВАЛЬ»^[14][15].