Скульптор Глухов

«Скульптор Глухов»портрет, написанный Иваном Ивановичем Чёрным в 1974 году. На картине в полуфигуре изображён скульптор Глухов на фоне темной скульптуры, представляющей парящую женскую фигуру. Находится в Сочинском художественном музее имени Дмитрия Жилинского[1].

Описание

На переднем плане в погрудном плане изображён стоящий тёмноволосый мужчина средних лет, одетый в полосатую рубашку с короткими рукавами. Его голова повернута и наклонена влево, взгляд устремлён вниз. Руки сложены на спинке стула, в правой руке он держит сигарету. В глубине композиции находится скульптура из тёмного материала, представляющая горизонтально расположенную парящую женскую фигуру. Полотно заключено в тёмную деревянную раму.

Об авторе

Иван Иванович Чёрный работал в жанре абстракционизма, сочетая декоративно-монументальную живопись, графику и акварель. В своих работах применял многослойную цветовую фактуру, создавая «метаморфозные» композиции. Основные темы – воспоминания о Великой Отечественной войне: серия рисунков и акварелей «Госпиталь ветеранов», полотно «Рожденные бурей», «Н. Островский. 1928 год» и портреты участников войны. Практиковал станковую и монументальную живопись.

Известные работы

В 1960−70-е гг. выполнял росписи вестибюлей санаториев «Салют» и «Аврора», оформлял зал ресторана «Катюша». С 1967 г. был членом союза художников СССР и союза художников России. Участвовал в выставках «Советская Россия» и «Художники Кубани». В 1970 г. провёл персональные выставки в Краснодаре и Сочи. Ряд экспозиций («Метаморфозы Ивана Черного», «Вчера была война…», 2003–2005). Лауреат премии «Золотая кисть».

Жанр

Портрет — жанр изобразительного искусства, посвящённый образному воспроизведению внешнего сходства и характера отдельного лица или группы лиц. Определение жанра включает передачу индивидуальных черт, мимики, жестов и атрибутов социального статуса. Расцвет жанра пришёлся на эпоху Возрождения (XV–XVI вв.) в Италии и последующее развитие в Нидерландах XVII века. Характерные особенности — натурная съёмка, использование масляной живописи, светотеневое моделирование (кьяроскуро), композиции в форматах анфас, профиля и три четверти. В Италии примерами служат работы Л. да Винчи и Тициана, в Нидерландах — Рембрандта и Ван Дейка. В России XIX века значимы портреты Д. Левицкого и П. Федотова. Крупнейшие собрания хранятся в Лувре, Эрмитаже и Национальной галерее (Лондон).

Хранится в коллекции

Сочинский художественный музей имени Дмитрия Жилинского — культурно-просветительское учреждение в Центральном районе Сочи (Краснодарский край). Расположен в памятнике архитектуры 1936 года, спроектированном Иваном Жолтовским для развития курорта, фасад украшает скульптура каменщика работы Надежды Вентцель. Музейный фонд насчитывает около 6000 экспонатов античного, русского, советского и зарубежного искусства: живопись, графика, скульптура, декоративно-прикладное искусство и народные промыслы. Постоянная экспозиция охватывает период от I в. до н. э. до современного искусства и включает Мзымтинский клад и работы В. Е. Маковского, М. К. Клодта, П. П. Кончаловского, С. В. Герасимова и И. И. Машкова. В выставочных залах ежемесячно проводятся тематические выставки, а в художественном салоне доступны произведения искусства, антиквариат, ювелирные изделия, изделия народных промыслов и калининградский янтарь.

Примечания

  1. Государственный каталог Музейного фонда Российской Федерации. goskatalog.ru. Дата обращения: 7 мая 2025.

Дополнительно по теме

© Правообладателем данного материала является АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ».
Использование данного материала на других сайтах возможно только с согласия АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ».