Кубань (картина)

«Кубань» — картина советского живописца Ивана Ивановича Чёрного, написанная в 1977 году в жанре пейзажа. На полотне изображён пейзаж: высокий пригорок у широкой реки с обелиском, окружённый тополями и пологими холмами; у памятника стоят двое. Хранится в Сочинском художественном музее имени Дмитрия Жилинского[1].

Описание

На полотне изображён пейзаж. В центре композиции возвышается высокий пригорок, у его подножия слева протекает широкая река. Перед пригорком установлен крупный обелиск. На переднем плане расположены четыре стройные тополя с зелёными кронами. На дальнем плане справа простираются пологие желто-зелёные холмы, поросшие кустарником. Слева от обелиска у берега реки представлены двое — мужчина и женщина в белом платье — обращённые лицом к памятнику.

Об авторе

Иван Иванович Чёрный — советский живописец, представитель абстракционизма второй половины XX века. Специализировался на монументально-декоративных росписях: фрески в санаториях «Салют» и «Аврора». Создал полотно «Рожденные бурей», серию рисунков и акварелей «Госпиталь ветеранов Великой Отечественной войны», портреты «Ветераны». Работы строятся на сочетании абстрактных форм и тематических образов.

Известные работы

С 1967 года — член союза художников СССР. Творчество Чёрного экспонировалось на республиканских и зональных выставках: «Советская Россия», «Советский Юг», «Художники Кубани». Провёл персональные выставки в Сочи (1963, 1970, 1985, 1999, 2003 «Метаморфозы Ивана Черного»), Краснодаре (1970). Лауреат премии комсомола Кубани им. Н. Островского, обладатель ордена Отечественной войны I степени и награды «Золотая кисть».

Жанр

Пейзаж — жанр живописи, посвящённый изображению природных ландшафтов, где природные элементы (рельеф, растительность, водоёмы) занимают центральное место. Расцвет жанра пришёлся на XVII век в Нидерландах, где мастера (Я. ван Гойен, Клод Лоррен) отточили приёмы детальной литологии и воздушной перспективы. Второе значительное развитие произошло в XIX веке в рамках романтизма и импрессионизма во Франции и Великобритании; ключевые фигуры — Ж.-Б. Коро, Дж. М. У. Тёрнер, К. Д. Фридрих. Распространены техники пленэра и приём «итальянский пейзаж» как идеализации природы, акцент на сезонности, времени суток и эмоциональном настроении. В России жанр получил развитие у А. И. Куинджи. В XX веке жанр эволюционировал под влиянием абстракционизма и фотографической точности: появились «городской» и индустриальный пейзаж, отражающие урбанистику и экологию. Традиционно выделяют сельский, горный, морской и городской варианты, подчёркивающие региональные и тематические акценты. Крупнейшие собрания представлены в Лувре, Национальной галерее, Эрмитаже, Третьяковской галерее и Русском музее.

Хранится в коллекции

«Сочинский художественный музей имени Дмитрия Жилинского» — культурно-просветительское учреждение в Центральном районе Сочи. Здание 1936 года по проекту И. В. Жолтовского (памятник архитектуры федерального значения) украшено скульптурой каменщика Н. К. Вентцель. С 1976 г. в коллекции около 6000 экспонатов: живопись, графика, скульптура, декоративно-прикладное искусство и художественные промыслы. Постоянная экспозиция охватывает период от I в. до н. э. до современного искусства, включает Мзымтинский клад и работы В. Е. Маковского, М. К. Клодта, Л. Ф. Лагорио, П. П. Кончаловского, Д. Д. Жилинского. Ежемесячно проводятся выставки художников и объединений, действует художественный салон.

Примечания

  1. Государственный каталог Музейного фонда Российской Федерации. goskatalog.ru. Дата обращения: 7 мая 2025.

Дополнительно по теме

© Правообладателем данного материала является АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ».
Использование данного материала на других сайтах возможно только с согласия АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ».