Пейзаж с рекой (картина Чёрного)

Произведение представляет собой пейзаж горного типа. На переднем плане изображён низкий травянистый берег стремительной горной реки с перекатами: зелёная вода в местах бурления почти белеет. Противоположный берег более высокий и каменистый. На одном из прибрежных крупных плоских камней размещены две обнажённые купальщицы. В среднем плане слева, обрезанные краем полотна, видны высокие деревья с пышными кронами и кустарник, под которыми сидит фигура девушки. В центре композиции у небольшого пригорка возведено строение с односкатной розовой крышей. Правее него возвышаются два пирамидальных дерева со светлой листвой, под правым из которых просматривается жилой дом с двускатной светлой крышей. В глубине раскинулись голубеющие горы под светлым небом. Полотно выполнено в различных градациях зелёного, голубого, синего, коричневого, серого и охристого цветов. Работа заключена в белую деревянную раму.

Иван Иванович Чёрный — советский живописец и абстракционист. С 1960-х годов создавал монументально-декоративные композиции и абстрактные полотна с уровнями цветовых слоёв. В технике допускал широкие мазки и графичные контрасты, сочетая геометрические формы с пастозным письмом. Член Союза художников СССР и Союза художников России.

Известные работы

Автор серии «Рожденные бурей» (1967) и рисунков и акварелей цикла «Госпиталь ветеранов Великой Отечественной войны». Выполнил фрески для вестибюля санатория «Салют» и танцевального зала «Авроры» в Сочи. Творческие поездки в Крым и к Ингури ГЭС оказали влияние на колористику и геометризацию форм. Работы экспонировались на персональных выставках в Сочи и Краснодаре.

Пейзаж — жанр изобразительного искусства, посвящённый изображению природных ландшафтов: гор, равнин, лесов, водоёмов и небесных пространств. Первые самостоятельные пейзажные фоны появились в эпоху Возрождения в Италии, однако жанр получил развитие в Нидерландах XVII века в рамках барокко. Расцвет жанра пришёлся на XIX век в эпоху романтизма и классицизма после пейзажного бума благодаря туризму и науке. В XVIII веке на смену идеализированному пейзажу пришли пасторальные и топографические виды. В Голландии классиками стали Я. ван Рейсдал и И. ван Остаде; во Франции — Клод Лоррен и К. Коро; в России — И. Шишкин и А. Куинджи. На рубеже XIX–XX веков импрессионисты (Кл. Моне, К. Писсарро) вводят plein air и изучение цветовых отношений. В XX веке пейзаж экспериментировал в направлениях кубизма и футуризма, а позднее поднималась экологическая тема («экопейзаж»). Крупнейшие собрания работ хранятся в Третьяковской галерее, Русском музее и Лувре. Специфические понятия: атмосферная перспектива, светотень, пасторальный вид, колорит.

Сочинский художественный музей — культурно-просветительское учреждение в Центральном районе Сочи. Основан в 1976 году, расположен в здании 1936 года (арх. И. В. Жолтовский), памятнике архитектуры. Фасад с Курортного проспекта украшает скульптура Н. К. Вентцель. Коллекция (ок. 6000 экспонатов) включает античное, русское, советское и зарубежное искусство: живопись, графику, скульптуру, декоративно-прикладное искусство и промыслы. Постоянная экспозиция охватывает период от I в. до н. э. до современного искусства, представлено Мзымтинский клад и работы В. Е. Маковского, М. К. Клодта, Л. Ф. Лагорио, П. П. Кончаловского, С. В. Герасимова и др. Ежемесячно проходят тематические выставки; в художественном салоне реализуются произведения искусства, антиквариат, народные промыслы и янтарь. В 2019 году музею присвоено имя Д. Д. Жилинского.