Пляж (картина)

«Пляж» — картина жанровой живописи (бытовой жанр), созданная в 1985 году художником Иваном Ивановичем Черным. На полотне изображены мужчины и женщины на берегу под ярким солнцем и в тени мрачных скал, а на заднем плане видны горы и участок золотистого неба. Хранится в Сочинском художественном музее имени Дмитрия Жилинского[1].

Описание

Картина представляет собой пейзаж. На первом плане изображены мужчины и женщины, лежащие или сидящие: центральные фигуры освещены ярким солнцем до ощущения ожога, тогда как по краям и у самой береговой линии они скрыты в тени. Тень от огромного массива мрачных скал на противоположном берегу падает на темно-зелёную водную поверхность, неширокой полосой протянувшуюся по всей ширине холста. На втором плане слева из-за гор сквозит участок золотистого неба, освещающий вдалеке контуры гор. В центре и особенно справа тёмно-бурые мрачные горы поднимаются ввысь и уходят за пределы холста.

Об авторе

Иван Иванович Черный — художник-абстракционист советского (СССР) и украинского (Украинского) периодов. Основное направление — абстрактная живопись и монументально-декоративные росписи. Применял многослойную манеру с акцентом на фактуру и цветовые пластические трансформации, создавая серии «Рожденные бурей» и «Госпиталь ветеранов Великой Отечественной войны» в технике масляной живописи и акварели.

Известные работы

Тематически Черный обращался к образам войны, памяти и победы, оформляя фрески в санаториях «Салют» и «Аврора», декоративные панно и портреты ветеранов. Его произведения экспонировались на выставках в Сочи, Краснодаре, в рамках «Советская Россия» и «Советский Юг». В 2007 г. отмечен премией «Золотая кисть».

Жанр

Жанровая живопись (бытовой жанр) — направление в живописи, посвящённое изображению бытовых сцен: домашних интерьеров, уличных шумных площадей, сельских работ и праздничных гуляний. Ранние очертания жанровых сюжетов заметны в работах фламандцев и итальянцев XVI века (П. Брейгеля Старшего). Расцвет жанра пришёлся на XVII век в Нидерландах, где мастера Габриэля Метсю и Давида Тенирса Младшего в рамках барокко разрабатывали детализированные сцены с выразительной светотенью. Второй подъём отмечен в XIX веке во Франции и России во взаимодействии с реализмом: ключевые представители — Ж.-Ф. Милле, Гюстав Курбе, В.Г. Перова, П.А. Федотова. Для жанровых полотен характерно использование масляной техники на холсте, внимание к локальному цвету и тщательная прорисовка деталей интерьера, нередко дополняемых элементами натюрморта. Характерны социальный подтекст, композиционная цельность и передача повседневной атмосферы. Специфические понятия: жанровая сцена, «этюд отсвета». Крупнейшие собрания представлены в Лувре, Эрмитаже и Третьяковской галерее.

Хранится в коллекции

Картина находится в Сочинском художественном музее в Центральном районе Сочи. Здание 1936 г., спроектированное академиком И. В. Жолтовским, является памятником архитектуры федерального значения. Музей хранит около 6000 экспонатов античного и современного искусства: живопись, графику, скульптуру, декоративно-прикладное искусство и художественные промыслы. В постоянной экспозиции представлены Мзымтинский клад, работы В. Е. Маковского, М. К. Клодта, Л. Ф. Лагорио, П. П. Кончаловского, С. В. Герасимова, П. В. Вильямса, И. И. Машкова, С. Б. Никритина, Н. И. Андронова и Д. Д. Жилинского. Ежемесячно проходят выставки современных художников и объединений. В художественном салоне можно приобрести произведения искусства и изделия народных промыслов.

Примечания

© Правообладателем данного материала является АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ».
Использование данного материала на других сайтах возможно только с согласия АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ».