Скобкина, Лариса Александровна

Родилась в Ленинграде в 1951 году^[2]. В конце шестидесятых закончила математическую школу, а в 1973 году окончила Ленинградский Технологический институт (факультет химической технологии неорганических веществ и материалов) с красным дипломом, который защищала на французском языке. После института работала заведующей лабораторией на одном из ленинградских гигантов того времени — НПО «Светлана», где по собственной инициативе, в обеденный перерыв, читала лекции по истории искусств и подготовила диссертацию по технологии технической керамики^[1].

Затем недолгая работа техником-строителем в знаменитом БДТ и далее в Ленинградском Экскурсионном бюро. В начале восьмидесятых годов XX века, получив приглашение на работу в Манеж, работала экскурсоводом в режиме 10—12 выставок в год, три дня на подготовку экскурсии и четыре экскурсии в день. Параллельно училась в Санкт-Петербургском государственном академическом институте живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина, (факультет теории и истории искусств) который окончила в 1988 году. Темы курсовых работ — Хиросигэ, Сезанн. Руководителем диплома был В. А. Леняшин^[1].

В конце восьмидесятых годов XX века, у Скобкиной появилась возможность проводить свои, как тогда это называлось, «параллельные выставки в Манеже». На выставке «Небо и твердь» был показан первый в городе перформанс: изготовление иконной доски из бревна. Одна за другой прошли и другие «параллельные выставки»: «Город», «Портрет в интерьере», «Избранная лирика», несколько персональных выставок ленинградских художников^[1].

С 1990 года^[4] заведующая научно-методическим отделом Центрального выставочного зала «Манеж»^[5]. В 1992 году^[5] Лариса Скобкина придумала выставку «Петербург», ставшую художественным брендом города (по статистике — самая посещаемая выставка северной столицы)^[1].

Почти одновременно с «Петербургом» в режиме чередования запускает ещё два проекта, оба — биеннале. Один из них— «Диалоги», действовал с 1993 года и изначально задумывался как культурный обмен между двумя странами — Россией и Францией, а также как взаимодействие живописи и скульптуры. Однако постепенно проект расширился настолько, что стал форумом искусств, включающим разнообразные направления и формы творчества. Второй проект, запущенный с 1994 года — «Фестиваль экспериментального искусства», где приветствовались все виды мега-актуального искусства^[1].

Куратор выставок петербургских художников в музеях и выставочных залах зарубежных стран (Бонн, Мюнстер, Дрезден, Турку, Хельсинки, Париж, Таллин, Иерусалим)^[6].

В самом начале 2007 года сообщила в интервью «Экспресс-газеты», что столкнуться с критикой профессионального сообщества художников за удаление с экспозиции «Петербург-2006» работы Григория Ющенко «Дед-Отморозок», выполненной на основе концертной афиши Александра Розенбаума. Также, в те дни, газета писало о том, что близкие к артисту люди звонили Скобкиной и оказывали давление на неё^[7].

Одна из первых начала собирать, составлять и издавать сборники, посвящённые художественной культуре советского прошлого. Так, на выставке «Петербург» в 2000-м году прошла презентация сборника «Ленинград. 70-е в лицах и личностях», в 2004-м году — второе издания сборника «Газа-Невская культура» (в соавторстве с А. Басиным), а в 2006-м году вышел сборник «Герои ленинградской культуры. 1950—1980-е»^[1] и др.

Оставив должность в «Манеже» полностью переключилась на карьеру «свободного художника». Как эксперт принимает участие в различных культурных мероприятиях Санкт-Петербурга^[8].

Как художница известна под псевдонимом^[9] — Лариса Голубева^[10]. Многие годы общения с художниками, в качестве куратора выставок, отразилось в её творчестве. На картинах Голубевой внимательный взгляд заметит влияние раннего Бориса Ермолаева, Владимира Вейсберга, «арефьевцев»^[10]. Но особое влияние на её творчество оказали два современных художника, у которых она училась: Митёк — Владимир Шинкарёв и ученик Олега Сидлина — Александр Басин, который подарил ей необходимые инструменты для рисования и сказал всего одно слово: «Пиши!». Этот эпизод стал отправной точкой её карьеры^[1].

Однако живопись Голубевой — явление вполне самостоятельное^[11]. В работе над картинами она сочетает элементы классической петербургской школы живописи с современными художественными приёмами, создавая произведения, полные эмоциональной глубины и интеллектуального подтекста^[12].

Известна своими городскими пейзажами, которые часто подчёркивают характерные черты архитектуры города, портретами и жанровыми композициями. Несмотря на кажущуюся простоту сюжетов, каждая картина отличается насыщенной работой с цветом, тончайшей деталировкой и представляет собой своеобразный диалог между прошлым и настоящим, предлагая зрителю взглянуть на мир глазами художника, чьи чувства и эмоции находят своё отражение в каждой линии и мазке кисти^[12].

Многократная участница городских, всероссийских и международных выставок. Выставки проходили в Санкт-Петербурге, Москве, Таллине, Хельсинки, Турку, Ницце, Париже, Бордо, Берлине, Дрездене, Барселоне, Мадриде, Лондоне, Риме, Венеции, Флоренции, Вене, Цюрихе, Нью-Йорке.

В октябре 2021 года прошла персональная выставка художницы в Творческом Союзе Художников IFA^[13].

В ноябре 2022 года — феврале 2023 года в Музее современного искусства «Артмуза» состоялась масштабная персональная выставка художницы^[14], где были представлены работы выполненные мастером в период с 1990-х по 2022 годы^[15].

Летом 2024 года приняла участие в выставке «Интроверты», первой из серии концептуально новых экспозиций в пространстве современного искусства «Abramova Gallery», на которой были выставлены живописные работы Голубевой и керамическая скульптура «Цеха „Я Мы“»" (совместный проект художников Веры Светловой и художницы под псевдонимом КМ)^[16] и была организована встреча с художниками-участниками выставки Ларисой Голубевой и Верой Светловой^[17].

С 23 декабря 2025 года по 14 января 2026 года в Государственном музее «Царскосельская коллекция» прошла персональная выставка художницы, где были представлены работы, выполненные в период от начала 1990-х (самого раннего периода) до 2016 годов, позволяющие проследить поиски, «метания» и становление авторской манеры^[18].

Лариса Скобкина, собрала вокруг себя группу художников, среди которых были и официально признанные, и те, кто принадлежал в советское время к андеграунду^[19]. Куратор более 100 выставок, среди них:

• Выставки петербургских художников в музеях и выставочных залах зарубежных стран (Бонн, Мюнстер, Дрезден, Турку, Хельсинки, Париж, Таллинн, Иерусалим)^[6].
• Ежегодная выставка новых произведений петербургских художников «Петербург» (проводится с 1993 года, ежегодно участвуют до 500 художников Санкт-Петербурга) (каталог),
• Международная биеннале современного искусства «Диалоги» (проводится раз в два года с 1993 года (1995, 1997, 1999, 2001, 2003, 2005, 2007, 2009)). Участвуют художники из более чем 20 стран мира. В составе выставки: живопись, графика, фотография, скульптура, перформанс, инсталляция, медиаискусство (каталог).
• Международный фестиваль экспериментального искусства (проводился раз в два года с 1994 года: 1996, 1998, 2000, 2002, 2004, 2006, 2008, 2010). Участвуют художники из более чем 20 стран мира. В составе выставки: перформанс, инсталляция, медиаискусство, видеоарт (каталог).
• Проект «Крупным планом» 2007—2010: персональные выставки петербургских художников: Владимир Шинкарёв, Геннадий Устюгов, Боб Кошелохов, Рашид Доминов, Феликс Волосенков, Валерий Мишин, Борис Забирохин, Олег Фронтинский, Андрей Чежин и других.
• «Балтийская биеннале», «Небо и твердь», «Митьки. 25-летие», «Кино», «Архив», «Юбилей Рок-клуба», «Фестиваль галерей» и другие.

Автор более 100 статей по изобразительному искусству, автор и соавтор книг, среди которых^[6][20]:

• «Ленинград. 70-е в лицах и личностях» / автор-составитель: Лариса Скобкина, СПб, 2000, 152 с.
• «Школа Сидлина» / из серии «Авангард на Неве». СПб., 2001. 224 с., ил. 28. ISBN 978-5-901751-01-5;
• «Песня о родине: партитура для Сирен. Василий Голубев» [Изд. к одноимённой выставке, Шереметьевский дворец, СПб, 16 мая — 18 июня 2012] / В. А. Голубев, А. К. Секацкий, М. О. Дединкин, Л. А. Скобкина; Наталья Феофанова. «Арт Деко», СПб, 2012, 71 с. цв. ил., ISSN 978-5-89576-034-5.
• «Газаневщина» / из серии «Авангард на Неве», в соавторстве с А. Басиным, СПб., П. Р.П., 2004. 321 с., ISBN 5-901724-09-7.
• «Герои ленинградской культуры 1950—1980‑е» / автор-составитель: Лариса Скобкина, СПб, Центральный выставочный зал «Манеж», 2005, 254 с., ISBN 5-94400-006-7.
• Скобкина Л. А., Шагин Д., Филиппов А., группа «Митьки». Митьки. 25-летие: Каталог юбилейной выставки в ЦВЗ Манеж. — СПб.: Тетра, 2010. — 94 с.;
• Международный энциклопедический словарь современного модерна (Dizionario enciclopedico internazionale d’arte moderna e contemporanea), 2004/2005; 2005/2006, Феррара, Италия.
• Скобкина Л. А., Лариса Голубева. Живопись [альбом]. — СПб: Государственный музей «Царскосельская коллекция», Музей творческого объединения «Митьки», 2006. — 24 с. цв. ил., портр. 21^[21].
• Петербург 97 (каталог выставки). Авт. вст. ст.: Л. Скобкина. СПб: ЦВЗ Манеж, 1998. ил.
• II-й Международный фестиваль экспериментальных искусств и перформанса (каталог выставки). Авт. вст. ст.: Л. Скобкина. СПб: ЦВЗ Манеж, 1998. — 63 с., ил.
• Петербург 2000. Авт. вст. ст.: Л. Скобкина. СПб: ЦВЗ Манеж. — 2001. — 63 с., ил.

• Персональные выставки (выборочно):
  • 23 декабря 2025 — 14 января 2026 год — Государственный музей «Царскосельская коллекция»;
  • 2023 год — Музей современного искусства «Артмуза», Санкт-Петербург, Россия;
  • 2022 год — Галерея «Течение» и галерея «Мастерская художника», Санкт-Петербург, Россия;
  • 2021 год — Творческий Союз Художников IFA, Санкт-Петербург, Россия;
  • 2005, 2006, 2007, 2009, 2011 годы и т.д. — Санкт-Петербург, Россия.

Была отмечена следующими наградами^[3]:

• 2005 год — Премия Альба 2005, Феррара;
• 2006 год — Премия Альба, Феррара;
• 2007 год — Премия Энтони ван Дейка, Ассоциация «Italia in Arte»;
• 2008 год — Международная премия Микеланджело Буонаротти, Феррара, Ассоциация «Italia in Arte»;
• 2010 год — Премия Давида Микеланджело, Ассоциация «Italia in Arte»;

Звания:

• Заслуженный работник культуры РФ — «За заслуги в области культуры и многолетнюю плодотворную работу» (21 мая 2007 год)^[24].

Есть два сына. Оба инженеры^[9].