Биеннале современного искусства (Лион)
Биеннале современного искусства (фр. Biennale d’art contemporain de Lyon) — выставка современного искусства, которая проходит в Лионе с 1991 года каждый нечётный год, чередуясь с Биеннале танца, фестивалем, впервые проведённым в 1984 году. Создатели выставки — Тьерри Распай и Тьерри Пра.
В соответствии с идеей Тьерри Распая, каждые три Биеннале современного искусства связаны друг с другом. Первые три биеннале, проведённые в 1991, 1993 и 1995 годах, были связаны со словом «Histoire» (рус. история). Следующие три — со словом «Global» (рус. глобальный), следующие — со словом «Temporalité» (рус. темпоральность), далее — «Transmission» (рус. передача), «Modernité» (рус. современность) (заключительная выставка, связанная с этим словом, прошла в 2019 году). В 2018 году Тьерри Распай завершил свою деятельность[1]. Художественным руководством Биеннале занимается Изабель Бертолотти[2].
Общие сведения
| Биеннале современного искусства (Лион) | |
|---|---|
| фр. Biennale d’art contemporain de Lyon | |
| Расположение | |
| Страна |
 Франция: Лион |
| Деятельность | |
| Проводится | с 1991 года |
| Сайт | labiennaledelyon.com |
История
В 1985 году был создан фестиваль «Международные фестивали Лиона и региона Рона-Альпы» (фр. Les festivals internationaux de Lyon et Rhône-Alpes) в результате объединения Фестиваля Гектора Берлиоза, основанного в 1979 году, и Биеннале танца, автор которой — Ги Дарме, директор танцевального театра Maison de la danse. Танцевальные и музыкальные фестивали чередовались, пока в конце 1980-х годов не завершился фестиваль Берлиоза. Была создана Биеннале французской музыки, но просуществовала недолго, и в 1991 году была заменена совершенно новой Биеннале современного искусства, инициатором проведения которой стал директор будущего Музея современного искусства Тьерри Распай.
Эта Биеннале стала самой масштабной выставкой современного искусства во Франции после того, как в 1980-х годах завершилась Биеннале Парижа[3].
Биеннале считается международной выставкой, к которой добавились ещё две платформы: Résonance в 2003 году[4] и Veduta в 2007 году.
Ассоциация «Биеннале Лиона» (фр. Biennale de Lyon) отвечает за организацию, дизайн и проведение двух крупных международных мероприятий: Биеннале танца и Биеннале современного искусства.
Проведение
Первая Биеннале современного искусства в Лионе проходила с 3 сентября по 13 октября 1991 года. На площади 7 тыс. м² в концертном зале Halle Tony-Garnier, в Музее современного искусства Лиона (который в то время находился в здании Лионского музея изобразительных искусств) и в ELAC были представлены работы 69 деятелей искусства. Выставка называлась «L’amour de l’art» (фр. Любовь к искусству)[5].
Кураторами Биеннале были Тьерри Распай и Тьерри Пра. Её посетили 73 000 человек[6].
Вторая Биеннале современного искусства проводилась с 3 сентября по 13 октября 1993 года в Halle Tony Garnier. Она называлась «et tous ils changent le monde» (рус. и все они меняют мир)[7]. Её посетили 89 000 человек[6].
В третий раз Биеннале современного искусства проходила с 20 декабря 1955 года по 16 февраля 1996 года в новом музее современного искусства. Она не имела названия:
Биеннале 1995 года не имеет названия. Это просто третья биеннале Лиона. Она посвящена изображению движущегося объекта и представляет лучшие произведения искусства, так или иначе связанные с мифологией кино, созданием видео и компьютерными технологиями.Тьерри Пра, Тьерри Распай, Жорж Рей, «Guide de la biennale»
Куратором выставки стал французский кинорежиссёр Жорж Рей.
Биеннале посетили 140 000 человек[8].
Четвёртая Биеннале проходила с 9 июля по 24 сентября 1997 года в Halle Tony Garnier на площади 17 000 м². Она называлась «l’Autre» (рус. Другой). Куратором был Харальд Зееман. На выставке были представлены работы 86 деятелей искусства.
«Partage d’exotismes» (рус. Доля экзотики) — пятая Биеннале современного искусства в Лионе, которая проходила в Halle Tony Garnier с 27 июня по 24 сентября 2000 года. Так как Биеннале проходят через год, то пятая выставка должна была состояться в 1999 году, но была отложена до 2000 года, потому что это особый год, смена века[9].
Куратор — Жан-Юбер Мартен, работавший с группой из пяти антропологов. В результате была создана выставка, разделённая на 22 отделения, в которых были представлены произведения искусства в зависимости от того, к каким действиям человека они относились: любить, есть, бороться, страдать, лечить, молиться, предсказывать[10] и т. д.
Шестая Биеннале, называвшаяся «Connivence» (рус. соглашение, соучастие), проходила с 23 июня по 23 сентября 2001 года. Планировалось, что это будет прелюдия к выставке 2003 года. Помимо Музея современного искусства, Биеннале проходила в Les Subsistances и Оранжерее в парке Тет д’Ор. Для того чтобы соединить эти площадки, был запущен речной катер, который курсировал от Музея современного искусства к Les Subsistances и обратно[11].
Кураторами выставки были Анн Бертран, Жан-Марк Шапули, Иван Шапюи, Лоранс Дрейфюс, Клаус Херше, Рихар Роберт и Ги Вальтер.
Мы нашли этих кураторов случайно, смотря на прошлые совместные работы, яркие интервью и созданные ими проекты.Тьерри Распай, «Guide de la biennale»
В 2003 году Биеннале под названием «C’est arrivé demain» (рус. Это случилось завтра) проходила с 18 сентября 2003 года по 4 января 2004 года в La Sucrière. Деятели искусства представляли свои работы в La Sucrière, Музее современного искусства, Институте современного искусства в Вийёрбане, Лионском музее изобразительных искусств и в Rectangle. Речной катер был также использован для связи выставочных площадок.
Кураторство выставки было поручено Дижонскому Консорциуму (фр. Consortium de Dijon) (Ксавье Дуру, Франк Готеро, Эрик Тронси, Робер Никас и Анн Понтени).
Биеннале 2003 года стала первой из трёх выставок, посвящённых вопросу темпоральности.
Восьмая Биеннале, названная «l’expérience de la durée» — вторая выставка, посвящённая времени. Она проходила с 14 сентября по 31 декабря 2005 года.
Кураторы Николя Буррио и Жером Сан собрали работы из коллекции Музея современного искусства, авторы которых — Ла Монте Янг, Терри Райли, Джеймс Таррелл, а также предметы искусства Мартина Крида, Аттии Кадера, Джона Бока, Эрвина Вурма, Кендела Джирса, Тони Конрада, Роберта Крамба и Даниеля Бюрена.
В 2007 году Биеннале современного искусства в Лионе проходила в La Sucrière, а также в Музее современного искусства Лиона, в Институте современного искусства в Вийёрбане, а также в Фонде Буллукян (фр. fondation Bullukian) с 19 сентября 2007 года по 6 января 2008 года. Называлась «00s — L’histoire d’une décennie qui n’est pas encore nommée» (рус. Нулевые - История одного десятилетия, которое ещё никак не названо). Это третья выставка, посвящённая времени.
Выставка 2007 года была организована не так, как другие Биеннале. Ханс Ульрих Обрист и Стефани Муадон придумали игру, в которой участникам предлагалось определить десятилетие с 2000 по 2010 год. В первом раунде они выбрали 49 игроков, кураторов и критиков международного искусства, которым было предложено ответить на один вопрос: «Кто, по вашему мнению, является главным художником этого десятилетия?». Затем 14 игроков во втором раунде, художники, писатели, хореографы и архитекторы, определяли десятилетие на основе последовательности выставок. Таким образом, были представлены 111 художников, и, как и в каждой игре, был победитель, которому вручили приз «Only Lyon» вместе с шоколадным кубком[12]. Победителем стал Сет Прайс, а второе место заняли Дженнифер Аллора и Гильермо Кальсадилья.
Главная тема этой Биеннале — создание истории. Как мы пишем историю в настоящем, как мы заново изобретаем себя, как говорим, творим, представляем миру, думаем о нелинейном пространстве, в котором рождается искусство?Стефани Муадон, Ханс Ульрих Обрист, «Les inrockuptibles»
Десятая Биеннале современного искусства в Лионе проходила с 16 сентября 2009 года по 3 января 2010 года. Выставки проводились на четырёх ключевых площадках: La Sucrière, Музей современного искусства Лиона, Фонд Буллукян и Антрепо Биша (фр. Entrepôt Bichat). Биеннале называлась «Le spectacle du quotidien» (рус. Повседневное зрелище). По словам Хоу Ханьру, куратора Биеннале 2009 года, её цель — заставить людей задаться вопросом, зачем нужно искусство, и установить связь между художественным творчеством и повседневной жизнью.
В современном мире, если вы хотите существовать, необходимо быть частью представления. Представление — это всё, любое изображение в журнале, выставка... и с другой стороны, в мире существует то, что мы называем „повседневной жизнью“, где мы живём, изобретаем разные вещи и пытаемся противостоять этой неумолимой логике потребления, воплощением которой является представление. Идея Биеннале заключается в том, чтобы с помощью „представления“ осветить этот незаметный мир повседневности.Хоу Ханьру, «Guide de la biennale»
Биеннале посетили 165 000 человек, 50 % которых были моложе 26 лет[13].
Одиннадцатая Биеннале современного искусства в Лионе под названием «Une terrible beauté est née» (рус. Родилась ужасная красота) прошла с 15 сентября по 31 декабря 2011 года[14]. Помимо уже традиционных площадок (La Sucrière, Музей современного искусства и Фонд Буллукян), она также проходила на территории текстильной фабрики TASE[15].
Куратор из Аргентины Виктория Нуртурн назвала эту Биеннале «Родилась ужасная красота» — строка из стихотворения Уильяма Батлера Йейтса.
Я хотела, чтобы эта выставка повествовала как о неопределённости настоящего, так и о ближайшем будущем, рассказывала о состоянии художника и об абсолютной необходимости искусства, оставаясь открытой для сомнений, противоречий, перемен и движения.Виктория Нуртурн, «Guide de la biennale»
В Биеннале приняли участие 78 художников со всего мира, в основном из Европы, Африки и Латинской Америки. Их работы были выставлены на территории площадью 13 000 м²[16].
Двенадцатая Биеннале проходила с 12 сентября 2013 года по 5 января 2014 года. Она была названа «Entre-temps… Brusquement, et ensuite» (рус. Тем временем... Внезапно и потом). Её проводили на трёх традиционных площадках (La Sucrière, Музей современного искусства и Фонд Буллукян), а также в котельной Antiquaille и в церкви Сен-Жюст (фр. église Saint-Just). В котельной были представлены две работы Чжана Динга, а в церкви — работа Тома Сакса.
Куратор Гуннар Б. Кваран рассказал о выставке следующее:
Выставка посвящена изобретательности современных художников, рассказывающих новые истории новыми способами, разрушая шаблонные схемы повествования и готовые сюжеты. Таким образом, множество историй самых разных видов и жанров, созданных художниками на основе реального опыта или воображаемых образов, эпизодов, взятых из повседневной жизни, а также социальных явлений или значимых исторических событий, будут распространены и переплетены, без какой-либо иерархии или мета-нарративной концепции, на различных площадках, принимающих Биеннале в этом году.Гуннар Б. Кваран, «Guide de la biennale»
Были представлены работы 77 деятелей искусства.
Тринадцатая Биеннале современного искусства в Лионе проходила с 10 сентября 2015 года по 3 января 2016 года под названием «La vie moderne» (рус. Современная жизнь).
Задуманная куратором Ральфом Ругоффом, Биеннале объединила художников из 28 стран, чьи работы были представлены в La Sucrière, Музее современного искусства Лиона, и в зале № 15 Музея слияния, где была выставлена работа Юань Гоанг-Мина. Даррен Бадер представил свою скульптуру в парке Тет-д’Ор, а Ханна Хуртциг проецировала свой Leçon de nuit на окно фотогалереи Института Люмьер.
Ральф Ругофф так объяснил свой выбор темы «La vie moderne» для этой Биеннале:
Собрав вместе работы, отражающие и ставящие под сомнение противоречивый характер современной жизни в разных частях света, „La vie moderne“ призвана показать, что современная культура также является результатом этого и реакцией на события и традиции прошлого. Даже когда художники, работы которых представлены на выставке, изучают ситуации и образы сегодняшнего дня, они также исследуют прошлое.Ральф Ругофф, «Guide de la biennale»
Четырнадцатая Биеннале современного искусства в Лионе проходила с 20 сентября 2017 года по 8 января 2018 года и называлась «Mondes flottants» (рус. Изменчивый мир). Куратор — Эмма Лавинь[17]. Выставка проходила в Музее современного искусства Лиона, в La Sucrière и в Dôme. Dôme — это Radôme (автор — Ричард Бакминстер Фуллер), созданный в 1957 году и переданный Центру Помпиду, который был размещён на площади Антонина Понсе. В нём находится клинамен V4 Бурсье-Мужено Селеста.
Биеннале посетили 317 144 человека[18].
Пятнадцатая Биеннале современного искусства в Лионе проходила с 18 сентября 2019 года по 5 января 2020 года. Её название — «Là où les eaux se mêlent» (рус. Там, где смешиваются воды) — взято из стихотворения Раймонда Карвера[19].
Кураторами выставки стали кураторы Токийского дворца — Аделаида Блан, Дарья де Бове, Йоанн Гурмель, Маттье Лельевр, Виттория Матаррезе, Клер Мулен и Юго Витрани.
Помимо Музея современного искусства Лиона, в 2019 году Биеннале впервые проводилась на территории бывших заводов Fagor в районе Жерлан и Гроле, а не в la Sucrière. Выставка проходила под художественным руководством Изабель Бертолотти, нового художественного руководителя Биеннале 2018 года[20]. На выставочной площади более 30 000 м² были представлены работы 55 художников[21].
Биеннале посетили 273 000 человек[18].
Кураторами шестнадцатой Биеннале стали Сэм Бардауи и Тилль Фелльрат[22]. В связи с пандемией Covid-19, проведение выставки было отложено. Она проходила с 14 сентября по 31 декабря 2022 года[23]. Тема Биеннале — «Manifesto of Fragility» (рус. Манифест хрупкости). На ней были представлены работы, созданные на протяжении почти двух тысячелетий, каждая из которых по-своему свидетельствует об уязвимости людей и мест, прошлого и настоящего[24]. Большое внимание было уделено художникам с Ближнего Востока[25].
Выставка была представлена на двенадцати выставочных площадках, половина из которых была доступна по билетам: Завод Fagor-Brandt, Музей современного искусства, Музей Гиме, Музей галло-римской цивилизации, Музей Гадань, Институт современного искусства. Посетители могли бесплатно увидеть экспозиции в Шале дю Парк де ла Тет д’Ор, на вокзале Пар-Дье, на парковке LPA République, в Музее де Фурвьер и URDLA в Вийёрбане[26].
Выставку посетили 274 255 человек, 42 % из них — молодые люди в возрасте до 26 лет. Всего на выставке было представлено 1 047 работ, в том числе более 200, созданных специально для этого события. В Биеннале приняли участие более 200 деятелей искусства.
Фотографии
Примечания
Литература
- Jean-Philippe Antoine. Biennale de Lyon : l'exotisme pour seul partage ? (фр.) // Multitudes. — 2001. — 1 March (vol. 4, no 1). — P. 17—28. — ISSN 0292-0107.
- Fanchon Deflaux. La construction des représentations de l'art et des artistes non occidentaux dans la presse à la suite d'une exposition d'art contemporain (фр.) // Culture & Musées. — 2004. — 4 August (vol. 3, no 1). — P. 45—68.
- Yves Winkin. Les sciences humaines aiment-elles l’art contemporain ? (фр.) // Tracés. Revue de Sciences humaines. — 2011. — 1 December (no 11). — P. 79—87. — ISSN 978-2-84788-323-7.
