Синий суп

С самого начала образования группа сотрудничала с клубом «Сине Фантом», в программах которого демонстрировались подборки анимационных произведений «Синего супа».

С 10 по 12 апреля 1999 года участники коллектива Алексей Добров и Даниил Лебедев вместе с Кириллом Ассом, Ксенией Вытулевой и Оксаной Саркисян провели художественную акцию «ХВ 1999» — задрапировали красным полотном с золотистыми буквами «ХВ» выпуклую крышу Московского планетария. Работа была согласована с московским патриархатом и посвящена сближению Пасхи (пришлась в тот год на 11 апреля) с Днём космонавтики^[5][6]. Позже эта работа была включена арт-группой в свой curriculum vitae.

В дни проведения фестиваля «Неофициальная Москва» в сентябре 1999 года несколько ранних работ коллектива были продемонстрированы публике в рамках вечернего показа российского видеоарта и арт-кино на открытом воздухе в Нескучном саду^[7].

В работе «Панорама» (2002) коллектив впервые обратился к теме условного и загадочного пейзажа. В 2004 году группа опубликовала свой манифест:

BlueSoup не имеет отношения к политике, морали, государственной идеологии, экономике, власти, насилию, сексу, спорту.
BlueSoup имеет некоторое отношение к поэзии.
BlueSoup имеет некоторое отношение к мистике.
BlueSoup имеет определённое отношение к прекрасному.
BlueSoup не имеет отношения к юмору и иронии.
BlueSoup имеет отношение к гармонии.
BlueSoup не провоцирует.
BlueSoup не реагирует.

BlueSoup — это, зачастую, видео.
BlueSoup Video — это, как правило, очень короткое видео.
BlueSoup Video — это когда почти ничего не происходит.
BlueSoup Video — это отсутствие персонажей, монтажа, сюжета, завязки, кульминации и развязки.
BlueSoup Video не рассказывает историй.
При этом BlueSoup Video имеет структуру, ритм, композицию^[8].

В 2005 году одна из видеоработ группы была включена в выставку-блокбастер «Russia!», показанную сначала в основном музее С. Гуггенхейма в Нью-Йорке, а потом в музее Гуггенхейма в Бильбао (2006).

В 2006–2009 годах группа работала над тетралогией «Эшелон», «Озеро», «Оборона» и «Метель», которая получила высокие оценки критиков^{[9][10][11][12]}. В этот же период коллектив покинул галерею М. Гельмана и открыл долгосрочный период сотрудничества с XL-галереей. Работа «Эшелон» была номинирована на «Инновацию-2006»^[10], «Озеро» выиграло в основной номинации на «Инновации-2007», «Оборона» дошла до финала премии Кандинского-2008^[13], а «Метель» — номинирована на премию С. Курёхина.

В годы существования премии «Соратник» (2006–2012) за группу «Синий суп» голосовали Юрий Аввакумов^[14], АЕС+Ф^[15], Кирилл Асс^[16][17], Ольга Божко^[15], Александр Бродский^[18], Игнат Данильцев^[16], Александра Дементьева^[15], Елена Елагина и Игорь Макаревич^[14], Алёна Кирцова^[14][15], Юлия Кисина^[14], Владимир Логутов^[14], «Обледенение архитекторов»^[14], Никола Овчинников^[15], Иван Плющ^[19][20], Николай Полисский^[15], Александр Пономарёв^[16], Провмыза^[16][17], Максим Свищёв^[17], Леонид Тишков^[16] и Кирилл Чёлушкин^[16]. Сама группа «Синий суп» чаще всего отмечала художников Владислава Мамышева-Монро^{[16][14][15][20]} и Виктора Алимпиева^[14][15][20].

Группа многократно сотрудничала с независимыми кураторами Антонио Джеузой и Евгенией Кикодзе.

В творчестве группы можно выделить несколько этапов:

1. Начальный этап, с момента создания группы и до 2004 года, когда творчество художников состояло, по большей части, из коротких видеофильмов, часто шуточного характера (сами художники по образованию архитекторы, и в интервью подчеркивают, что начали создавать видеоарт именно как шутку).
2. В период с 2005 по 2016 год группа занимается созданием серий видеоработ в технике компьютерной анимации, в этот период оформляются основная тема их работ — это обращение к пейзажу. Как правило, пейзаж демонстрирует покинутое, гиблое место, навевающее ощущение тоски и некоторой скрытой угрозы. Долгое продолжительное созерцание становится важной особенностью работ группы. К данному периоду относятся их работы «Выход» (2005), «Эшелон» (2006), «Озеро» (2007), «Метель» (2009).
3. С 2016 года начинается третий этап творчества группы, отмеченный переходом от компьютерного видео к созданию видеоинсталляций в 3D-технологии. К этому периоду относится наиболее известное произведение группы — «Каскад» 2016 года. Данная работа вошла в шорт-лист Х премии Кандинского^[21].

Многие критики отмечают такие художественные черты работ арт-группы как созерцательность, минимальность действия, искусственность и имитация, работа с саспенсом, отсутствие нарратива (что отличает данные работы от кино)^[22][23].

Важно, что все изображения, появляющиеся в видеоработах группы, не имеют ничего общего с реальными объектами, а являются сконструированными виртуально. Любое произведение группы — это простой и в то же время многомерный визуальный объект, затягивающий зрителя внутрь (за счёт долгой созерцательности произведения), но не дающий ему возможности вступить в тактильный контакт с этой хорошо сконструированной иллюзорной реальностью^[24][25].

В 2010–2014 годах группа создаёт наиболее беспредметные свои работы — «Без названия» (2010), «Скала» (2011) и «Муть» (2014). В этот же период «Синий суп» пробует работать со стереовидео.

• 2019 — «Гад». XL-галерея, «Винзавод», Москва.
• 2017 — «Синий суп ХХI». Фонд «Екатерина», Москва — большая ретроспектива^[11][23].
• 2016 — «Каскад». XL-галерея, «Винзавод», Москва.
• 2015 — «Земли». Манеж, Москва — миниретроспектива группы.
• 2014 — «Муть». XL-галерея, «Винзавод», Москва^[26].
• 2010 — Без названия. Stella Art Foundation, Москва.
• 2009 — «Метель». XL-галерея, «Винзавод», Москва.
• 2008 — «Оборона». XL-галерея, «Винзавод», Москва^[27][28].
• 2007 — «Озеро». XL-галерея, «Винзавод», Москва^[10].
• 2006 — «Эшелон». Фонд «Современный город», Москва^[9].
• 2004 — «Чёрная река» (при участии Дж. Уэлбёрна). Галерея М. Гельмана, Москва^[8].
• 2003 — «The Bluesoup Video. 7 лет творческой деятельности» Галерея М. Гельмана, Москва — первая ретроспектива в выставочном пространстве.
• 1999 — «ХВ 1999» (совм. с К. Ассом, К. Вытулевой и О. Саркисян). Планетарий, Москва^[5] — акция в общественном пространстве.

• 2017 — 1-я Триеннале российского современного искусства. Музей «Гараж», Москва^[29].
• 2011 — 4-я Московская биеннале. «Артплей», Москва^[30][31].
• 2011 — IX Красноярская музейная биеннале^[32].
• 2010 — Раумская биеннале. Раумский худ. музей^fi, Раума^[33][34].
• 2008 — Пусанская биеннале. Пусанский музей совр. искусства, Пусан^[35].
• 2005 — 1-я Московская биеннале. Бывш. музей им. В. Ленина, Москва^[27].
• 2004 — Фотобиеннале. Центральный дом художника, Москва^[36].

«Эшелон» создаёт ощущение технологического остранения, которое усиливается звуком — низкочастотным акустическим ландшафтом. Инсталляция порождает эффект отчуждения, а не телеприсутствия. В этот ландшафт невозможно попасть. Точка зрения, столь важная для виртуального сконструированного пространства, смещается и мерцает. Зритель одновременно зависает над аэрофотосьемкой Земли и оказывается на занесённой снегом железнодорожной насыпи с проносящимся мимо эшелоном.

Олеся Туркина, доклад «Космические ландшафты группы „Синий суп”»^[60]

Это ландшафт вне географии, климатических зон, времени года или суток. Про это изображение, напоминающее китайскую живопись тушью, даже нельзя с уверенностью сказать, цветное оно или чёрно-белое. И только звуковой ряд, состоящий из отдаленных орудийных залпов, позволяет подобрать этой местности хоть какое-то название: зона боевых действий.

Ирина Кулик о видеоработе «Оборона»^[28]

В видеоработах «Муть» (2014) и «Без названия» (2010), предназначенных для просмотра в стереоочках, являет себя дегуманизированная разряженная материя. Втягивая зрителя в свой континуум, работы создают эффект присутствия внутри густых жидких сред, лишённых потоков, но движимых внутренними флуктуациями. Пространство, создаваемое в этих видео, напоминает суспензию либо взвесь. Не зная, что это за жидкости, зритель испытывает отчётливое и жуткое ощущение растворения собственной субъективности в этом пространстве, где нерелевантны оппозиции верх/низ, вперёд/назад. Любые направления стираются, уничтожая и сами человеческие представления о протяжённости, возможности движения из некоей точки отсчета, ощущения присутствия себя «здесь» как точки сборки всякого субъекта наблюдения.

Константин Зацепин, «Бесформенное: архитектоника ненадёжности», ХЖ № 110^[61]