Серебровский, Владимир Глебович

Родился 13 ноября 1937 года в Самаре. Назван в честь деда, Владимира Васильевича Серебровского, сына крепостных крестьян, окончившего духовную семинарию, где и получил фамилию Серебровский, и служившего в одном из старообрядческих приходов Нижнего Новгорода.

Отец — Глеб Владимирович Серебровский (1892—1957) — советский оперный певец (бас), заслуженный артист РСФСР (1934). Дважды лауреат Сталинской премии: второй степени (1947) — за исполнение партии Додона в опере «Золотой петушок» Римского-Корсакова; третьей степени (1951) — за оперу «От всего сердца» Г. Л. Жуковского.

Мать — Любовь Александровна Серебровская (Грюнталь, 1913-?) — советская артистка балета, балетмейстер и педагог, происходила из дворянской семьи с немецкими корнями^[5].

Вскоре после рождения Владимира Глебовича Серебровского семья переезжает из Самары в Саратов.

В возрасте пяти лет Серебровский начал обучение в музыкальной школе, затем перешёл на живописное отделение художественного училища, куда был зачислен сразу на второй курс.

В то же время в город Саратов переехал Николай Михайлович Гущин — советский художник, реставратор, большой друг семьи. Гущин приобрёл моторную лодку и изготовил своими руками первый этюдник для восьмилетнего Владимира Серебровского. Почти все совместные дни они проводили на пленэре, запечатлевая русскую природу.

В 1957 году Серебровский поступил на художественный факультет Всероссийского государственныого университета кинематографии имени С. А. Герасимова, где до 1963 года обучался по специальности «Мастерство художника кино и телевидения»^[4] вместе с такими известными мастерами своего дела, как С. Алимов, А. Бойм, В. Левенталь, Н. Двигубский, М. Ромадин, А. Кузнецов.

После окончания ВГИКа Серебровский работал во многих театрах Москвы, СССР и зарубежья. Параллельно занимался станковой живописью, участвовал в московских и международных выставках.

В 1988 году в жизни художника происходит судьбоносная встреча с Татьяной Дорониной, которая пригласила Владимира Серебровского на должность главного художника МХАТ им. М. Горького. Первый спектакль, оформленный им в этом театре — «Вишнёвый сад» А. Чехова в постановке С. Данченко — имел оглушительный успех. Вплоть до своей кончины художник создавал сценографические работы для театра.

Поскольку жизнь Владимира Глебовича была тесно связана с музыкой (владел несколькими инструментами, включая ситар), в ряде спектаклей выступал также как музыкант и композитор.

Скончался 13 апреля 2016 года на 79 году жизни после тяжёлой болезни^[6][7][8]. Похоронен на Троекуровском кладбище.

Вдовой художника является Тамара Петровна Серебровская, которая выступает хранительницей его наследия и куратором посмертных выставок^[9][10].

Значительной частью творчества художника являются произведения станковой живописи. Владимир Серебровский много путешествовал по странам Востока: Индии, Непалу, Японии, где обучался медитационным практикам и изучал написание мандал. Так родился его художественный цикл иллюстраций к индийскому эпосу «Рамаяна», работы из которого экспонировались в Калькутте.

Под влиянием философии и медитативных техник Южной и Восточной Азии Серебровский отказался от использования «тяжёлых» холста и масла и начинает писать на «лёгком» картоне прозрачной темперой и гуашью. Также, вернувшись в Россию после путешествий по странам Востока, художник перенёс яркую азиатскую колористику и на русский пейзаж. Природа Подмосковья, дворянские усадьбы, дремучий лес, изображённые Серебровским на картоне, насыщены красками и светом подобно японским садам и горам Памира^[11][12].

Серебровский — один из немногих театральных художников, проделавших путь от абстрактного искусства к фигуративной (реалистической) живописи.

Театр им. М. Н. Ермоловой

Свердловский государственный театр оперы и балета им. А. В. Луначарского

• «Ромео, Джульетта и тьма» К. Молчанова, 1967
• «Искатели жемчуга» Ж. Бизе, 1968
• «Ромео и Джульетта», С. Прокофьева, 1969

Таджикский государственный академический театр оперы и балета им. Садриддина Айни

• «Любовь-волшебница» М. де Файли, 1969
• «Дафнис и Хлоя» М. Равеля, 1969
• «Барышня и хулиган» Д. Шостаковича, 1971
• «Демон» А. Рубинштейна, 1982
• «Севильский цирюльник» Дж. Россини, 1984
• «Всадники народа» Д. Дустмухамедова, 1985
• «Евгений Онегин» П. Чайковского, 1986

Театр на Малой Бронной

• «Снятый и назначенный» Г. Волчек, 1975

Азербайджанский Государственный Русский Драматический театр

• «Дом на песке» Р. Ибагимбекова, 1977
• «Иванов» А. Чехова, 1978
• «Праздничный сон до обеда» А. Островского, 1981
• «Дни Турбиных» М. Булгакова, 1982
• «Варвары» М. Горького, 1984

МХАТ им. М. Горького

Государственный театр им. М. Горького (Магдебург)

• «Яков Богомолов» М. Горького, 1976^[13]

Малый театр СССР

• «Заговор Фиеско в Генуе» Ф. Шиллера, 1976^[14]

Драматический театр (Вильнюс)

• «Утиная охота» А. Вампилова, 1977

• 1966 год — Последний жулик
• 1967 год — Тысяча окон^[15]
• 1969 год — Встреча у старой мечети
• 1970 год — Жених и невеста
• 1971 год — Адажио
• 1974 год — Волшебный цветок
• 1979 год — Мэри Поппинс
• 1980 год — Рубаи Хайяма
• 1992 год — Похождения Чичикова

• 1979—1980 годы — выставки театральных эскизов в Москве, Ленинграде, Тбилиси.
• 1982 год — выставка графических работ по индийскому эпосу «Рамаяна» в Доме Дружбы с народами зарубежных стран, Москва.
• 1992 год — выставка живописи в Музее восточных культур (Государственный музей искусства народов Востока), Москва.
• 1995 год — выставка в галерее на Кузнецком мосту, Москва.
• 1997 год — выставка в Галерее Коллекция, ЦДХ, Москва.
• 2000 год — выставка в государственном театральном музее имени А. А. Бахрушина, Москва.
• 2012 год — выставка в Галерее Вересов, Москва^[16][17].
• 2012 год — выставка в государственном театральном музее имени А. А. Бахрушина, Москва.
• 2015 год — выставка в Плёсском государственном историко-архитектурном и художественном музее-заповеднике, Плёс.
• 2015 год — выставка «Владимир Серебровский. Живопись, графика» в Театральном центре СТД РФ «На Страстном», Москва.
• 2017 год — ретроспективная выставка «Мы уйдём, а Вселенная будет всегда» в Театральном музее им. А. А. Бахрушина, Москва^[18].
• 2018 год — выставка «Серебряный век. Возвращение. Владимир Серебровский» в Галерее Мамонтовых, Москва^[19].
• 2020 год — выставка «Театр художника Серебровского» в Доме-музее А. Н. Островского (филиал Бахрушинского музея), Москва^[20].

• 1985 год — золотая медаль на выставке «Пражская Квадриенале» (в группе с другими художниками) за оформление чеховских спектаклей.
• 1996 год — награждён Дипломом Российской Академии Художеств.
• 1998 год — Заслуженный деятель искусств Российской Федерации^[3].
• 2004 год — Лауреат премий правительства Москвы за заслуги в области литературы и искусства^[21].
• 2007 год — удостоен премии имени М. Ломоносова за заслуги и большой личный вклад в развитие отечественной культуры и искусства с вручением золотой медали.
• 2007 год — Народный художник Российской Федерации^[2].

Произведения В. Серебровского находятся в Государственной Третьяковской галереее, Театральном музее имени А. А. Бахрушина, Музее музыкальной культуры имени М. И. Глинки, Музее детских театров, Саратовской картинной галерее, Музее МХАТа, Таджикском городском музее, а также в частных собраниях России, Германии, Великобритании, Франции, Японии. Произведения реализовывались на аукционе в Тбилиси.