Иллюстрация. Серия Рамаяна. Гаруда спасает Раму
«Иллюстрация. Серия Рамаяна. Гаруда спасает Раму» — произведение мифологической живописи Владимира Глебовича Серебровского, написанное в 1980 году. Картина выполнена в стилистике индийского искусства и иллюстрирует эпизод с Гарудой и Рамой из «Рамаяны». Хранится в Театральном музее имени А. А. Бахрушина[1].
Общие сведения
| Серебровский, Владимир Глебович | |
| Иллюстрация. Серия Рамаяна. Гаруда спасает Раму. 1980 | |
| бумага, темпера | |
| Государственный центральный театральный музей имени А.А. Бахрушина | |
| лист 58х48,5; изображение 47х39 | |
| (инв. ДТЖ 173) |
Описание
Композиция выполнена в плоскостной манере, стилизованной под Индийское искусство. В центре изображения находится Гаруда — птица с мужской головой, окружённая красной рамкой. В нижней части картины изображён Рама в положении лёжа, а вокруг него размещены фигуры трёх обезьян. Такое сочетание персонажей отражает мотивы, характерные для мифологической живописи на основе индийских сюжетов.
Об авторе
Владимир Глебович Серебровский (1937, Самара — 2016, Москва) — советский и российский театральный художник, представитель эпохи позднего советского и постсоветского искусства. Учился во ВГИКе, был главным художником МХАТ им. Горького, членом Союза художников и Союза театральных деятелей. Творчество Серебровского развивалось на фоне интенсивных культурных обменов и интереса к восточной философии.
Известные работы
Серебровский работал в жанре сценографии, создавая декорации для ведущих театров страны. В станковой живописи прошёл путь от абстракционизма к реализму и фигуративной живописи. Вдохновлялся восточными культурами, сочетал яркую азиатскую колористику с русским пейзажем, иллюстрировал эпос «Рамаяна» и использовал техники гуаши и темперы на картоне.
Жанр
Мифологическая живопись — один из древнейших жанров изобразительного искусства, основой для которого служат сюжеты из мифов, легенд и сказаний разных народов. В этом жанре художники изображают богов, героев, фантастические сцены, используя как реалистические, так и воображаемые трактовки.
Жанр возник в античности и был широко распространён в Древней Греции и Древнем Риме. В последующие века, особенно в эпоху Возрождения, мифологическая живопись достигла расцвета благодаря таким мастерам, как Рафаэль, Тициан, Паоло Веронезе, Рембрандт.
Хранится в коллекции
Театральный музей имени А. А. Бахрушина — крупнейший в России и один из ведущих театральных музеев мира, основанный в Москве в 1894 году меценатом А.А. Бахрушиным. Музей размещён в особняке в стиле английской готики в Замоскворечье. Экспозиция охватывает историю русского и зарубежного театра, включает более 1,5 млн. единиц хранения: архивы актёров и режиссёров (К.С. Станиславский, Ф.И. Шаляпин), эскизы и костюмы ведущих художников (Н.К. Рерих, К.А. Коровин), афиши, программы, редкие грампластинки, театральные мемориальные предметы. Особое внимание уделено провинциальной и детской сцене. Музей включает филиалы — дома-музеи выдающихся артистов и театральных деятелей. Региональной особенностью является богатство материалов, связанных с историей московского театра и театральной жизнью России.
Примечания
Дополнительно по теме
| Правообладателем данного материала является АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ». Использование данного материала на других сайтах возможно только с согласия АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ». |