Святой Борис (картина)
«Святой Борис» — картина 1995 года в жанре религиозной живописи, созданная художником Александром Евгеньевичем Тихомировым. На прямоугольной деревянной дощечке с филёнкой изображён в полный рост святой Борис, облачённый в красный хитон и коричневый гиматий. Хранится в музее Новом Иерусалиме[1].
Общие сведения
| Тихомиров, Александр Евгеньевич | |
| Святой Борис. 1995 | |
| Дерево (в искусстве), материал для картин[d], воск | |
| Новый Иерусалим (музей) | |
| 70,5х30,5 | |
| (инв. ЖС-551) |
Описание
Картина выполнена на прямоугольной деревянной дощечке с филёнкой. В полный рост на ней изображён святой Борис, держащий в правой руке крест. Фигура облачена в красный хитон и коричневый гиматий. Голова увенчана красной шапочкой с коричневой вставкой и меховой оторочкой по краю.
Об авторе
Александр Тихомиров — советский и российский художник, Народный художник Российской Федерации, член-корреспондент Российской академии художеств. Автор направления иконопись, зарегистрированного в Российском авторском обществе в 1995 году: религиозные сюжеты, исполненные темперой на старых ставнях, сочетающие традиции иконописи и монументальной живописи.
Известные работы
Групповые и персональные экспозиции «оконописи» проходили в Москве (Дипломатическая академия МИД, ГМИИ им. А. С. Пушкина), Париже (Российский центр науки и культуры), Шанхае (Shanghai Art Fair), Харбине, Биробиджане и Лиссабоне. Тихомиров участвовал в международных фестивалях православного искусства, включая «Традиции и современность» в Стамбуле.
Жанр
Религиозная живопись — жанр изобразительного искусства, посвящённый сюжетам священных текстов и культовых обрядов. Возникла в раннехристианском искусстве Византии III—IV веков для украшения храмов и передачи библейских историй зрительно. Расцвет жанра пришёлся на эпоху Ренессанса (XV—XVI века) и период барокко (XVII—XVIII века), когда развивались техники фрески, мозаики и масляной живописи. Основные черты — каноническая композиция, иконографическая условность, символизм цвета и света. Религиозная живопись способствовала развитию перспективы и светотени в западноевропейском искусстве. Дидактическая функция обеспечивала широкую популярность жанра среди церковной и придворной элиты. Широко применялись формы иконописного письма, алтарный образ, триптихов, панельные циклы и скульптурные рельефы. В Италии выдающимися мастерами были Джотто, Фра Анджелико, Караваджо; в Испании — Эль Греко и Диего Веласкес; в Нидерландах — Питер Пауль Рубенс; в Германии — Альбрехт Дюрер. В России ключевым направлением стала иконопись Андрея Рублёва. Крупные собрания религиозных полотен хранятся в Ватиканских музеях, Лувре и Третьяковской галерее.
Хранится в коллекции
Картина находится в музее «Новый Иерусалим» в Истре Московской области. Учреждение, созданное при Воскресенском Ново-Иерусалимском монастыре XVII века, расположено в здании в стиле зеленая архитектура на берегу реки Истры с 10 000 м² выставочных площадей. Коллекция насчитывает свыше 180 тысяч единиц хранения: археологические и этнографические материалы, рукописи, нумизматика, оружие, иконопись, живопись и графика XVI–XXI веков. Среди экспонатов – реликвии патриарха Никона и фрагменты изразцового декора Воскресенского собора. В парковой зоне открыт архитектурно-этнографический музей под открытым небом с деревянными сооружениями из Подмосковья. Посетителям доступны мультимедийные инсталляции и интерактивные экспозиции.
Примечания
Дополнительно по теме
| Правообладателем данного материала является АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ». Использование данного материала на других сайтах возможно только с согласия АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ». |