Богородица (картина)
«Богородица» — картина, написанная художником Александром Евгеньевичем Тихомировым в 2002 году в жанре религиозной живописи. Изображение Богородицы выполнено темперой на старых деревянных ставнях, поверхность покрыта воском. Хранится в Красноярском краеведческом музее[1].
Что важно знать
| Тихомиров, Александр Евгеньевич | |
| Богородица. 2002 | |
| Иконопись (техника), Дерево (в искусстве) | |
| Красноярский краевой краеведческий музей | |
| 61 х 31х 3 см |
Описание
В качестве основы для живописи использованы деревянные ставни, центральная часть которых возвышается над боковыми планками. Верхний профиль ставен выполнен дугообразно, начиная от левого угла и поднимаясь к правому. На поверхности частично проступают старые слои краски, а в нижней части ставен видны четыре трещины.
Изображение Богородицы выполнено темперными красками; для лучшей сохранности поверхность покрыта воском. Лик Богородицы занимает большую часть композиционного поля, пространство вокруг него оставлено незаполненным.
Об авторе
Александр Тихомиров — советский и российский художник, Народный художник Российской Федерации, член-корреспондент РАХ. Автор направления «иконопись», зарегистрированного в Российском авторском обществе в 1995 году: религиозные сюжеты, выполненные техникой темперы на старых деревянных ставнях. Исследует взаимодействие цвета и света, композиционные ритмы классической иконописи и современных приёмов.
Известные работы
Персональные выставки «Иконопись», «Окна Руси» и «Воскресение Господне» проходили в Москве, Париже (в РЦНК) и Шанхае (КНР), а также в Хабаровске и Хэйхэ. Работы демонстрировались в стенах РАХ и в рамках выставки «Живописная Россия».
Жанр
Религиозная живопись — жанр изобразительного искусства, основная тема которого связана с библейскими сюжетами, житиями святых и церковной символикой. Расцвет жанра пришёлся на Средневековье и Возрождение в Италии и Фландрии при поддержке церкви и монастырей. Характерные черты включают иконографические композиции, использование алтарных форматов, золотого фона в иконах, перспективы и светотени в росписях. Византийская икона на рубеже IХ—X веков оформила каноны изображения святых ликов. В Италии важны работы Джотто и Масаччо, в Испании — Эль Греко, в Нидерландах — Рембрандта, в России — Андрея Рублёва. Кроме панельных икон, жанр представлен фресками, мозаикой и витражами в готических храмах; знаменитые фрески находятся в Сикстинской капелле. Средневековые иллюминированные рукописи демонстрируют миниатюрную живопись на пергаменте. В восточно-христианской традиции преобладала темперная техника, на Западе — масляная живопись. Крупнейшие собрания религиозных полотен хранятся в Уффици, Лувре, Третьяковской галерее и Прадо. Жанр оказал влияние на историческую живопись и церковное искусство. В современной православной и католической традиции жанр сохраняет ритуально-обрядовое значение.
Хранится в коллекции
Красноярском краевом краеведческом музее в Красноярске — один из старейших музеев Сибири. Расположен в здании, спроектированном Л. А. Чернышёвым. Выставочная площадь — 3500 м². Экспозиция отражает историю края и Восточной Сибири от древности до современности: археологические, палеонтологические (скелеты мамонта, единственный в России стегозавра, реконструкция шерстистого носорога), этнографические, церковного искусства и художественные коллекции. В фондах — автографы Наполеона, Г. Распутина, материалы В. И. Сурикова и В. П. Астафьева. Филиалы: Литературный музей (Красноярск), пароход «Святой Николай», Мемориальный комплекс В. П. Астафьева.


