Сванетия. Три стоящие женщины

Сванетия. Три стоящие женщины — картина бытового жанра Давида Соломоновича Хайкина, написанная в 1965 году. Изображает трёх женщин на фоне традиционных построек Сванетии с характерными кровлями и глиняной посудой. Хранится в музее «Новый Иерусалим»[1].

Общие сведения
Давид Соломонович Хайкин
Сванетия. Три стоящие женщины. 1965
картон, темпера
Новый Иерусалим (музей)
50х35(на свету); 64х50 (общий с паспарту) см
(инв. ЖС-1697)

Описание

На картине изображены три женщины в полный рост на фоне каменных домов и церквей Сванетии с характерными двускатными кровлями. Женщина справа держит в опущенных и отведённых в сторону руках большую глиняную миску, а у стоящей слева фронтально — крупное глиняное блюдо, размещённое на голове. Архитектурные детали и предметы быта подчёркивают связь сцены с традиционным укладом региона.

Об авторе

Давид Соломонович Хайкин (1927–2008) жил и творил в советскую и постсоветскую эпоху, большую часть жизни проведя в Москве. Его формирование как художника пришлось на послевоенные годы, эпоху соцреализма и последующего художественного поиска 1960-х. Хайкин был свидетелем и участником возрождения интереса к народному искусству, работал в атмосфере смены художественных парадигм, учился в МСХШ и МГАХИ им. В. И. Сурикова.

Известные работы

Основные жанры творчества Хайкина — книжная графика, станковая живопись, пейзаж. Для зрелого периода характерны декоративность, плоскостность, открытый цвет и синтез традиций лубка, примитивизма и «сурового стиля». В его работах заметно внимание к образу животных (особенно котов) и урбанистическим пейзажам старой Москвы. Отличительные черты — выразительность силуэта, осмысленная линия и локальная цветовая организация.

Жанр

Бытовой жанр — направление живописи, графики и скульптуры, изображающее сцены будничной, семейной, общественной жизни и труда обычных людей. Он возник ещё в древнеегипетском и древнегреческом искусстве, но как самостоятельное направление утвердился в эпоху Возрождения, а наибольший расцвет пережил благодаря голландским художникам XVII века.

В дальнейшем жанр эволюционировал от идиллических сцен и светских праздников (Антуан Ватто, Жан Батист Симеон Шарден) к социальным, психологическим и реалистическим сюжетам XIX–XX вв. (Франсиско Гойя, Илья Репин, Пабло Пикассо). Бытовой жанр отражает изменения в обществе, передаёт атмосферу своей эпохи и остаётся значимым пластом мировой художественной культуры.

Хранится в коллекции

Государственный историко-художественный музей «Новый Иерусалим» — музей в городе Истра Московской области, расположенный рядом с Новоиерусалимским монастырём. Коллекция музея насчитывает около 190 000 единиц хранения и включает археологические находки, этнографические предметы, редкие книги, рукописи, нумизматику, оружие, иконопись, живопись, предметы декоративно-прикладного искусства XVI—XXI веков. В постоянных экспозициях представлены произведения таких мастеров, как И.К. Айвазовский, И.И. Шишкин, И.И. Левитан, а также реликвии из ризницы монастыря и изделия местных ремесленников. Особенностью музея является Музей деревянного зодчества, где можно увидеть крестьянские избы, часовню, ветряную мельницу XIX века, отражающие традиции Подмосковья и соседних регионов. Для детей работает интерактивный комплекс Экспонариум.

© Правообладателем данного материала является АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ».
Использование данного материала на других сайтах возможно только с согласия АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ».