АссистентНовый вопросИсторияОбласти знаний
Партнёрские проектыСпецпроектыСтать автором
Сменить язык
О РУВИКИ

Хайкин, Давид Соломонович

Дави́д Соломо́нович Ха́йкин (10 ноября 1927, Москва, СССР — 20 февраля 2008, Москва, Россия) — советский и российский художник, живописец и график, известен как иллюстратор детских книг. Член Союза художников СССР. Представитель старой школы иллюстрации[1][2].

Общие сведения
Давид Соломонович Хайкин
Дата рождения 10 ноября 1927(1927-11-10)
Место рождения
Дата смерти 20 февраля 2008(2008-02-20) (80 лет)
Место смерти
Страна
Жанр книжная графика, станковая живопись, пейзаж
Учёба МСХШ, МГАХИ им. В. И. Сурикова
Стиль декоративизм, примитивизм, «суровый стиль»
Покровители Михаил Черемных, Борис Дектерёв
Сайт david.haikin.ru

Биография

Давид Хайкин родился 10 ноября 1927 года в Москве. Детство и юность пришлись на трудные военные годы. В период Великой Отечественной войны семья была в эвакуации в Казани и Чебоксарах. Именно там, ещё школьником старших классов, Давид начал свой трудовой путь, работая в мастерской агитационных плакатов[3]. Это раннее погружение в работу, далёкую от академического рисования, возможно, впоследствии повлияло на его интерес к лаконичным и выразительным формам.

Образование

Первоначальное художественное образование получил в Московской средней художественной школе (МСХШ, ныне МАХЛ РАХ)[2]. После войны поступил в Московский государственный художественный институт им. В. И. Сурикова. Первоначально учился на живописном факультете, однако после неудачи на экзамене по марксистско-ленинской эстетике был переведён на плакатное отделение. Там его наставником стал признанный мастер политического плаката Михаил Черемных, который, разглядев истинное призвание студента, ходатайствовал о его переводе на книжное отделение графического факультета[4]. На книжном отделении его учителем был Борис Дехтерёв, главный художник издательства «Детская литература»[1][2]. Это определило дальнейший путь художника.

Работа

Профессиональная карьера Хайкина началась в начале 1950-х годов. Он много работал как иллюстратор, сотрудничая преимущественно с издательством «Детская литература». Несмотря на успех в книжной графике, Хайкин на протяжении всей жизни оставался верен станковой живописи, создавая пейзажи, которые экспонировались на художественных выставках. Переломным моментом в его творчестве стали 1960-е годы, когда художник отошёл от академической манеры и выработал свой уникальный, легко узнаваемый стиль[3].

Творчество

Творческий путь Давида Хайкина делят на два основных этапа, граница между которыми приходится на середину 1960-х годов. Ранний период, связанный с академической школой и работой в русле соцреализма, принёс ему опыт, но не выделял среди множества других художников-иллюстраторов[3].

Настоящее признание и самобытность пришли к Хайкину в зрелом возрасте. Под влиянием возрождения интереса к народному творчеству (лубок, игрушка) и знакомства с опытом зарубежных мастеров, художник совершил решительную метаморфозу[3].

Ключевые особенности зрелого стиля Хайкина:

  • Плоскостность и условность: Отказ от иллюзорной глубины, светотени и линейной перспективы. Художник считал нецелесообразным добиваться объёма на плоскости листа, сосредоточившись на выразительности силуэта и цветовых отношениях[3].
  • Декоративность и цвет: Цвет у Хайкина — открытый, насыщенный, часто локальный, но при этом сложно организованный. Он является главным средством создания настроения и пластического эффекта. Как отмечает искусствовед Галина Ельшевская, его работы отличает «тотальная и беззастенчивая красочность»[5].
  • Осмысленность линии: Каждая линия, каждый контур у Хайкина не случаен, они подчинены строгой художественной логике и тонкой интуиции[3].
  • Синтез традиций: В его творчестве органично соединились традиции русского лубка, наивного искусства (Анри Руссо, Нико Пиросмани) и открытия современного ему западного искусства, что позволило критикам говорить не о стилизации, а о создании оригинального художественного мира[3][5].
  • Главные герои: Особое место в творчестве занимают изображения животных, прежде всего — котов. Они предстают не антропоморфными существами из сказок, а мудрыми, величественными и самодостаточными «параллельными» жителями нашего мира. Исследовательница Александра Шатских называет их «обыкновенными гениями мест»[4].
  • Пейзажи и «бочки»: Значительный пласт наследия составляют пейзажи — виды старой Москвы (переулки Арбата, Патриаршие пруды, Никитские ворота), российских провинциальных городов. Многие из этих видов ныне приобрели мемориальное значение в связи с утратой запечатлённых на них объектов[4]. Отдельная, яркая серия картин посвящена «бочкам» — изображениям бочек, кадушек и других ёмкостей, увиденных художником на побережье Югославии и превратившихся под его кистью в подобия музыкальных инструментов, исполняющих «соло» и «симфонии»[4].

Творчество Хайкина называют искусством позитивным, «одаряющим душевным комфортом», а самого художника сравнивают с Анри Матиссом по способности создавать работы, несущие радость[4].

Скончался 20 февраля 2008 года на 81-м году жизни в Москве[2].

Работы

Художественное наследие Давида Хайкина включает как книжные иллюстрации, так и станковые произведения (живопись маслом, темперой, гуашь).

Книжная графика (иллюстрации к книгам), избранное

Хайкин оформил более двухсот книг. Среди них можно отметить:

Станковая живопись и графика
  • 1945 г. — «Деревня» (картон, масло; ГИХМ «Новый Иерусалим», № 54268303)[6];
  • 1950 г. — «Снопы» (этюд, картон, масло; ГМО «Художественная культура Русского Севера», № 60557945);
  • 1950 г. — «На реке» (картон, масло; ГИХМ «Новый Иерусалим», № 54268287)[7];
  • 1950 г. — «Цветы» (картон, масло; ГИХМ «Новый Иерусалим», № 54268315)[8];
  • Начало 1950-х гг. — «Пейзаж с церковью» (картон, масло; ГИХМ «Новый Иерусалим», № 54268307)[6];
  • Начало 1950-х гг. — «В деревне» (картон, масло; ГИХМ «Новый Иерусалим», № 54268320)[9];
  • 1951 г. — «Облака» (картон, масло; ГИХМ «Новый Иерусалим», № 54268332)[10];
  • 1951 г. — «Козы. Крым» (картон, масло; ГИХМ «Новый Иерусалим», № 54268328)[11];
  • 1960-е годы. — «Молдавия» (картон, темпера; ГИХМ «Новый Иерусалим», № 54268309);
  • 1962 г. — «Корабль» (картон, масло; ГИХМ «Новый Иерусалим», № 54268301);
  • 1962 г. — «Корова» (картон, темпера; ГИХМ «Новый Иерусалим», № 46098721);
  • 1962 г. — «Городской пейзаж» (картон, темпера; ГИХМ «Новый Иерусалим», № 46098724);
  • 1962 г. — «Москва. Стройка» (картон, масло; ГИХМ «Новый Иерусалим», № 41972669);
  • 1962 г. — Из серии «Бочки». «На Севере» (картон, темпера; ГИХМ «Новый Иерусалим», № 41972677);
  • 1962—1963 гг. — «Сретенский бульвар» (картон, темпера; ГИХМ «Новый Иерусалим», № 41973564);
  • 1963 г. — «Трубная площадь» (картон, темпера; ГИХМ «Новый Иерусалим», № 54268330);
  • 1963 г. — «Еврейское кладбище» (картон, масло; ГИХМ «Новый Иерусалим», № 46098711);
  • 1963 г. — «Львов» (картон, темпера; ГИХМ «Новый Иерусалим», № 41973522);
  • 1965 г. — «Кириллов. Церковь архангела Гавриила» (картон, темпера; ГИХМ «Новый Иерусалим», № 54268292)[12];
  • 1965 г. — «Кириллов» (картон, темпера; ГИХМ «Новый Иерусалим», № 54268285);
  • 1965 г. — «Сванетия. Трое мужчин» (картон, темпера; ГИХМ «Новый Иерусалим», № 54268325)[13];
  • 1965 г. — «Сванетия. Три стоящие женщины» (картон, темпера; ГИХМ «Новый Иерусалим», № 54268319)[14];
  • 1965 г. — «Сванетия. Сванские башни» (картон, темпера; ГИХМ «Новый Иерусалим», № 54268298);
  • 1968 г. — Из цикла «Бочки». «Три бочки и ушат» (холст, масло; ГИХМ «Новый Иерусалим», № 54268337)[15];
  • 1968—2007 гг. — Из цикла «Бочки». «Зелёная бочка» (картон, фанера, темпера; ГИХМ «Новый Иерусалим», № 54268302);
  • 1968—2007 гг. — Из цикла «Бочки». «Синяя бочка» (картон, темпера; ГИХМ «Новый Иерусалим», № 54268323);
  • 1968—2007 гг. — Из цикла «Бочки». «Две бочки и ушат» (картон, темпера; ГИХМ «Новый Иерусалим», № 54268288);
  • 1968—2007 гг. — Из цикла «Бочки». «Три синих бочки» (картон, темпера; ГИХМ «Новый Иерусалим», № 54268284);
  • 1970 г. — «Солигалич» (картон, темпера; ГИХМ «Новый Иерусалим», № 54268305);
  • 1970 г. — «В Шашлычной» (холст, масло; ГИХМ «Новый Иерусалим», № 39653811);
  • 1972 г. — «Никитские ворота» (картон, темпера; ГИХМ «Новый Иерусалим», № 46098698);
  • 1995 г. — «Зелёный пейзаж» (холст, масло; ГИХМ «Новый Иерусалим», № 54268291)[16];
  • 1995 г. — «Белый кот» (холст, масло; ГИХМ «Новый Иерусалим», № 54268297);
  • 1995 г. — «Кот» (холст, масло; ГИХМ «Новый Иерусалим», № 54268316)[17];
  • 1995 г. — «Кот в деревне» (холст, масло; ГИХМ «Новый Иерусалим», № 54268308);
  • 1996 г. — «Розовый кот» (холст, масло; ГИХМ «Новый Иерусалим», № 54268333)[18];
  • 1996 г. — «Ночной кот» (холст, масло; ГИХМ «Новый Иерусалим», № 54268312);
  • 1997 г. — «Фиолетовый кот» (холст, масло; ГИХМ «Новый Иерусалим», № 54268326)[19];
  • 1997 г. — «Голубой кот» (холст, масло; ГИХМ «Новый Иерусалим», № 54268280);
  • 1999 г. — «Кот и дирижабль» (холст, масло; ГИХМ «Новый Иерусалим», № 54268331)[20];
  • 1999 г. — «Кот и дирижабль» (холст, масло; ГИХМ «Новый Иерусалим», № 54268290);
  • 2001 г. — «Корова» (холст, масло; ГИХМ «Новый Иерусалим», № 54268286);
  • 2002 г. — «Кот на фоне каланчи» (холст, масло; ГИХМ «Новый Иерусалим», № 54268327);
  • 2004 г. — «Кот в небе» (холст, масло; ГИХМ «Новый Иерусалим», № 54268304);
  • 2006 г. — «Чёрный квадрат и кот» (холст, масло; ГИХМ «Новый Иерусалим», № 54268296).

Выставки

Групповые выставки

  • 1956 г. — Первая выставка этюдов молодых художников Москвы, ЦДРИ, Москва;
  • 1956 г. — Вторая выставка произведений молодых художников Москвы и Московской области, Дом художников, Москва;
  • 1956 г. — Международная художественная выставка работ студентов художественных вузов и молодых художников на IV конгрессе молодёжи и студентов в ЧСР, Прага;
  • 1957 г. — Передвижная выставка иллюстраций советских художников к произведениям русской и советской классики, Дальневосточный художественный музей, Хабаровск;
  • 1957 г. — Всесоюзная художественная выставка, посвящённая 40-летию Великой Октябрьской социалистической революции, Москва;
  • 1958 г. — 4-я выставка произведений молодых художников Москвы, Москва;
  • 1958 г. — Передвижная выставка «Советская графика», Балтийск, Лиепая, Рига, Таллин;
  • 1964 г. — «Aspects of Contemporary Soviet Art», Лондон;
  • 1967 г. — Выставка «Художники Москвы — 50-летию Октября», Центральный выставочный зал «Манеж», Москва;
  • 1971 г. — Международная выставка детских иллюстраций, Болонья, Италия;
  • 1972 г. — Выставка художников детской книги, Москва;
  • 1974 г. — Весенняя выставка московских художников, Москва;
  • 1974 г. — «Мастера советской иллюстрации», Берлин, ГДР;
  • 1978 г. — Выставка произведений «23 московских художников», Кузнецкий мост, 20, Москва;
  • 1980 г. — Первая Всесоюзная выставка книжной иллюстрации, Москва;
  • 1983 г. — Международная выставка иллюстраций детских книг, Биеннале иллюстраций, Братислава, Чехословакия;
  • 1987 г. — Международная выставка детских иллюстраций, Болонья, Италия;
  • 1987 г. — Выставка графики московских художников «Графика 86», Кузнецкий мост, 11, Москва;
  • 1990 г. — Выставка иллюстраций, Дом детской книги, Москва;
  • 1994 г. — Выставка живописи московских художников, Висбаден, Германия;
  • 1999 г. — «Интерьер — игры для взрослых», Всероссийский музей декоративно-прикладного и народного искусства, Москва;
  • 1999 г. — «Животные Латинской Америки глазами русских художников», Эквадор;
  • 1999 г. — «Кошки, зайцы, кролики», Галерея «ЗОО», Москва;
  • 2005 г. — «3 салон искусств», Москва;
  • 2020 г. — Виртуальная выставка «Волшебный мир природы в литографиях Давида Хайкина», Московский зоопарк (онлайн, ко Дню Земли).

Персональные выставки

  • 1967 г. — Выставка новых работ «Сванетия, Изборск, Псков», МОСХ, ул. Жолтовского, 17, Москва;
  • 1990 г., 17 июня — июль — Выставка иллюстраций «Давид Хайкин — мастер гуаши», букинистический магазин, Прага (район Прага 1). К выставке издан буклет «David S. Chajkin. Prodejni výstava. Ilustrace, kresby»[21];
  • 1998 г. — Летний фестиваль искусств на Делегатской. «Выставка живописи художника Д. Хайкина», Всероссийский музей декоративно-прикладного и народного искусства, Москва;
  • 1998 г. — Выставка живописи и графики, Хельсинки, Финляндия;
  • 1998 г. — Выставка живописи и графики Давида Хайкина, Бисдорф, Люксембург;
  • 2000 г. — «Давид Хайкин — график», Бергамо, Италия;
  • 2000 г. — Выставка графики, Милан, Италия;
  • 2000 г. — «Любимые звери Давида Хайкина», Галерея «ЗОО», Москва;
  • 2000 г. — Выставка живописи Давида Хайкина, Люксембург[22].

Семья

Давид Хайкин был женат на Надежде Хайкин, которую исследователи и близкие называют его «музой»[23][24]. В их доме всегда жили коты, которые стали не только любимыми домашними питомцами, но и полноправными героями, «гениями места» в живописи и графике художника[4].

Примечания

  1. ↑ 1 2 Линкова И. 10 ноября родился Давид Соломонович ХАЙКИН. Bibliogid.ru. Дата обращения: 24 мая 2024.
  2. ↑ 1 2 3 4 Великолепный иллюстратор. График. Живописец… // Галерея «Мелик-Пашаев»
  3. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Амурский, 1972.
  4. ↑ 1 2 3 4 5 6 Шатских, 2007.
  5. ↑ 1 2 Ельшевская, 2007.
  6. ↑ 1 2 Пейзаж с церковью. Госкаталог.рф. Дата обращения: 24 мая 2024.
  7. ↑ На реке. Госкаталог.рф. Дата обращения: 24 мая 2024.
  8. ↑ Цветы. Госкаталог.рф. Дата обращения: 24 мая 2024.
  9. ↑ В деревне. Госкаталог.рф. Дата обращения: 24 мая 2024.
  10. ↑ Облака. Госкаталог.рф. Дата обращения: 24 мая 2024.
  11. ↑ Козы. Крым. Госкаталог.рф. Дата обращения: 24 мая 2024.
  12. ↑ Кириллов. Церковь архангела Гавриила. Госкаталог.рф. Дата обращения: 24 мая 2024.
  13. ↑ Сванетия. Трое мужчин. Госкаталог.рф. Дата обращения: 24 мая 2024.
  14. ↑ Сванетия. Три стоящие женщины. Госкаталог.рф. Дата обращения: 24 мая 2024.
  15. ↑ Из цикла «Бочки». Три бочки и ушат. Госкаталог.рф. Дата обращения: 24 мая 2024.
  16. ↑ Зеленый пейзаж. Госкаталог.рф. Дата обращения: 24 мая 2024.
  17. ↑ Кот. Госкаталог.рф. Дата обращения: 24 мая 2024.
  18. ↑ Розовый кот. Госкаталог.рф. Дата обращения: 24 мая 2024.
  19. ↑ Фиолетовый кот. Госкаталог.рф. Дата обращения: 24 мая 2024.
  20. ↑ Кот и дирижабль. Госкаталог.рф. Дата обращения: 24 мая 2024.
  21. ↑ Персональная выставка Давида Хайкина. Архив российского современного искусства. Дата обращения: 6 марта 2026.
  22. ↑ Хайкин Давид Соломонович. ArtPriced.ru. Дата обращения: 6 марта 2026.
  23. ↑ Островская, 2016.
  24. ↑ Рудь, 2021.

Литература

  • Амурский, В. Как находят себя. Заметки о творчестве Д. Хайкина. — М.: б. и., 1972. — 8 с.
  • Логвинская, Э. Секрет – в совершенстве…. — М.: б. и., 2007. — 4 с.
  • Шатских, А. Московский художник Давид Хайкин. — М.: б. и., 2007. — 6 с.
  • Балашов, А. Давид Хайкин — автор иллюстраций…. — М.: б. и., 2007. — 5 с.
  • Ельшевская, Г. Давид Хайкин и детская книга. — М.: б. и., 2007. — 4 с.
  • Островская, Л. Знакомство с художником Давидом Хайкиным. — М.: б. и., 2016. — 3 с.
  • Горячева, Т. Феномен искусства Хайкина. — М.: б. и., 2016. — 4 с.
  • Куорсало, А., Валконен, М. Давид Хайкин — выдающийся мастер…. — Финляндия: б. и., 2007. — 3 с.
  • Рудь, Г. Коты в жизни и творчестве Давида Хайкина (1927–2008). — М.: б. и., 2010. — 7 с.
  • Хайкин Давид. — М.: Галерея «Мелик-Пашаев», 2020. — 1 с.
  • Давид Хайкин (1927–2008) – художник, который видел мир как праздник. — М.: LiveInternet, 2020. — 5 с.
  • Хайкин Давид Соломонович. — М.: ArtPriced.ru, 2021. — 2 с.

Ссылки

Категории

© Правообладателем данного материала является АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ».
Использование данного материала на других сайтах возможно только с согласия АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ».