Свадьба (картина Бубнова)
«Свадьба» — картина советского и российского монументалиста Василия Александровича Бубнова, созданная в 2003 году в жанре городского пейзажа (ведута). Хранится в Московском музее современного искусства. Композиция построена на глубинно-пространственной перспективе: на переднем плане — две синие автомашины, повернутые задней частью к зрителю, за стеклом одной из них — букет цветов; в среднем плане — опоры эстакады, уходящие вглубь пространства; в отдалении — ряд городских домов, освещённых вечерним светом[1].
Общие сведения
| Бубнов, Василий Александрович | |
| Свадьба. 2003 | |
| масляная живопись, холст | |
| Московский музей современного искусства | |
| 200х200 | |
| (инв. Ж-876) |
Описание
Композиция картины построена на глубинно-пространственной перспективе и выполнена в жанре городского пейзажа. На переднем плане изображены две синие автомашины, повернутые задней частью к зрителю; за стеклом одной из них виден букет цветов. В среднем плане расположены опоры эстакады, уходящие вглубь пространства. Вдали на фоне выстроен ряд городских домов. Сцена освещена вечерним светом.
Об авторе
Василий Александрович Бубнов — советский и российский монументалист. Окончил Московское высшее художественно-промышленное училище, специализация — художник-монументалист. В живописи — «Семья» (1973), «Болгарская свадьба» (1979), «Зеленый сад» (1983); серии «Артека-Гурзуфа» (1977), «Москвы» (1989). Пастели: «Парижа» (1997), «Париж 2000» (2001); карандашные рисунки: «Карпат» (1971), «Церковь под Истрой» (1973), «Скит Никона» (1975).
Известные работы
В монументально-декоративных проектах создал росписи и панно для Театра музыкальной комедии в Одессе, интерьеры Кредо-банка (1966) и панно посольства СССР в Нуакшоте (Мавритании, 1976). Оформил люстры станции Пушкинской (1975). Работы в фондах Московского музея современного искусства и Музея Востока.
Жанр
Городской пейзаж (от ит. veduta — «вид, панорама») — жанр изобразительного искусства, посвящённый детальному изображению городских видов с подчёркнутой топографической и архитектурной точностью. Формирование жанра началось в XVII веке в Венеции и Риме, а расцвет пришёлся на XVIII век благодаря популярности путешествий по Grand Tour. Для ведут характерны тщательная проработка фасадов, использование линейной перспективы и выразительная светотень, нередко дополняемые сценами городской жизни. Известные представители: Джованни Антонио Каналетто и Джованни Паоло Панини. Жанр оказал влияние на развитие панорам и литографий XIX века. В России к ведуте обращался Архип Петрович Боголюбов, запечатлевший виды Москвы и Петербурга. Основные собрания сохраняют в Галерее Академии, Эрмитаже, Русском музее и Третьяковской галерее. Существуют и фантазийные варианты — «ведута каприччио» (каприччио), где объединяются памятники разных городов. В XX веке жанр трансформировался под влиянием фотографии и модернизма. Ведута сохраняет ценность как источник исторической топографии.
Хранится в коллекции
Московского музея современного искусства (MMoMA) – первый в России государственный музей современного искусства, основанный в 1999 году при поддержке Правительства Москвы и расположенный в центре Москвы. Постоянная коллекция насчитывает более 12 тыс. произведений: картин, фотографий, скульптур, инсталляций, охватывающих русский авангард (работы Малевича, Шагала), нонконформизм 1960–1980-х (проекты Кабакова, Зверева) и произведения современных авторов. Музей объединяет пять площадок: главное здание на ул. Петровке, 25 (особняк Казакова, 1793), выставочные дома на Тверском бульваре, 9, Ермолаевском переулке, 17, Гоголевском бульваре, 10 и филиал-мастерскую Зураба Церетели на Большой Грузинской улице, 15. В музее проходят временные выставки, образовательные программы, научно-исследовательские проекты и издательская деятельность.
Примечания
Дополнительно по теме
| Правообладателем данного материала является АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ». Использование данного материала на других сайтах возможно только с согласия АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ». |