Зонтик (картина)

На полотне представлен пейзаж. Композиция разделена на два плана. На заднем плане видны тёмные строения с розовыми крышами, частично скрытые глухим забором, за которым раскинулся зелёный сад. На переднем плане слева, за высоким столбом, расположен широкий кустарник с обобщённо прописанными розовыми и сиреневыми соцветиями. В глубине, правее центра, изображена стройная девушка в брючном костюме, держащая разноцветный зонт; перед её фигурой стоит стул. У правого края полотна внизу находится второй стул с голубой обивкой спинки и цветком в горшке на сидении; чуть правее заметно решётчатое ограждение у дерева. Левый край холста обрезает изображение столба и участка ограды, верхний край полотна частично обрезает кроны деревьев.

Бубнов работал в направлении монументальной живописи и графики. Создавал живописные полотна: «Семья» (1973), «Болгарская свадьба» (1979), «Зеленый сад» (1983), «Мастерская. Работа с металлом» (1984). Выполнял карандашные рисунки («Карпаты», 1971; «Церковь под Истрой», 1973) и пастельные серии «Артек-Гурзуф» (1977) и «Москва» (1989). Также создавал пастели «Париже» (1997) и «Париж 2000» (2001).

Известные работы

Монументально-декоративные проекты Бубнова выполнены в интерьерах театров и публичных зданиях: Театр музыкальной комедии в Одессе (в соавторстве с В. С. Шапошниковой), Кредо-банк (в Москве), посольство СССР в Мавритании (Нуакшот), панно в Олимпийской деревне (Москве). Оформлял станции метро «Пушкинской» (1975), «Печатниках» (1994, роспись холодными эмалями) и Петровском Парке (2018) с панно и витражами. Работы находятся в собраниях Московского музея современного искусства, Музея народов Востока и других музеях.

Жанровая живопись (бытовой жанр) — направление изобразительного искусства, фокусирующееся на сценах повседневной жизни: домашних интерьерах, уличных рынках, праздниках и застольях. Расцвет жанра пришёлся на XVII век в Нидерландах благодаря работам П. де Хох и Д. Тенирса Мл.. Второй подъём наблюдался в XIX веке в рамках реализма во Франции у Ж.-Б. Грёза и в России у В. Перова.

Характерные особенности жанра — акцент на бытовых деталях интерьера, натуральная цветовая гамма и эмоциональная экспрессия персонажей. Типичные сюжеты включают кухонные сцены, ярмарочные гулянья и домашние праздники. Часто присутствовали морально-дидактические или сатирические мотивы. Для передачи текстур применялись масляная живопись и пастель. Кроме того, бытовые сцены воспроизводились в акварели и офортах. В Англии жанровая живопись получила новое звучание в XVIII веке у У. Хогарта, чьи сатирические гравюры увековечили социальные типажи. Основные собрания бытовых жанров хранятся в Rijksmuseum (Амстердам), Третьяковской галерее (Москва) и Лувре (Париж).

Тульский областной художественный музей расположен в Туле (ул. Фридриха Энгельса, 64). Основан в 1919 году на основе национализованных коллекций дворянских усадеб Тульской губернии. Собрание насчитывает свыше 23 тыс. произведений живописи, скульптуры, графики и декоративно-прикладного искусства. Многие работы экспонировались в США, Германии, Франции и Швеции. Особое место занимает западноевропейская коллекция: работы Л. Бассано, Д. Фетти, Г. Флинка и др. В российских залах представлены полотна И. К. Айвазовского, И. Е. Репина, И. И. Левитана и других мастеров, а также авангард К. С. Малевича и В. В. Кандинского. Экспонаты народного искусства и работы тульских художников отражают региональные традиции. Здание 1964 года постройки входит в ансамбль площади Искусств и охраняется как объект культурного наследия Тульской области.