Хенеро чико

Сарсуэла гранде развивалась параллельно с политикой Испании ещё со времён Филиппа IV, который ввёл жанр для развлечения на праздниках в дворце Сарсуэла. С последующими монархами жанр переживал периоды колебаний между созданием национальной оперы и подражанием итальянской.

Однако политическая ситуация в стране вскоре обострилась. Правление Изабеллы II оказалось в кризисе и завершилось революцией 1868 года либерального характера. Страна погрузилась в кризис на всех уровнях: экономическом, политическом и идеологическом (либерализм и республиканизм достигли апогея). Население было встревожено нестабильностью (усугублённой убийством генерала Прима в 1870 году, но в целом — результатом длительного процесса и множества причин). В связи с этим, а также из-за сложной экономической ситуации, посещаемость театров резко снизилась. Хорошая посещаемость стоила около 14 реалов — сумма, которую средний гражданин не мог себе позволить за нечто, что могло ему не понравиться. Высокая цена и национальная неопределённость привели большинство театров сарсуэлы к кризису и частым банкротствам.

Чтобы преодолеть театральный кризис, Хуан Хосе Лухан, Антонио Рикельме и Хосе Вальес, три актёра, предложили делить театральный вечер на четыре части по часу каждая, создав так называемые , стоимость которых составляла всего один реал и проходили в скромных театрах. Это обеспечило высокую посещаемость благодаря низким ценам. Идею быстро подхватили антрепренёры, но репертуар был старым, и начались переделки любых пьес.

В попытке повторить успех театра буффо, копировавшего модель комической оперы Оффенбаха, который был привезён антрепренёром Ардериусом в театр Варьедадес в Мадриде, где имел кратковременный, но яркий успех (референс — El joven Telémaco). Модель буффо — короткая пьеса с абсурдным и непредсказуемым сюжетом, карикатурой и лёгкой насмешкой над историческими мифами, монархией, армией, политикой и т. д. Использовалась приятная, незатейливая музыка, определённый эротизм и экзотика для того времени. Однако буффо быстро был вытеснен хенеро чико и исчез к 1873 году.

Поскольку требовались короткие пьесы, подходящие для часового спектакля, сначала возвращались к уже поставленным и успешным произведениям, например, El maestro de baile (задолго до появления хенеро чико, Луис Мисон), Una vieja (Гастамбиде), El grumete (Арриета). Эти пьесы считались второстепенными и шли в паре с крупными сарсуэлами, но с изменением вкусов и тенденцией к национализму и немецкой опере итальянский стиль, подражаемый крупными сарсуэлами, вышел из моды, а характер этих небольших пьес засиял сам по себе. Параллельно стали появляться новые короткие пьесы с весёлой тематикой, заметно под влиянием буффо (с намёками в названиях: La hoja de parra, Dice el sexto mandamiento). Однако прошло несколько лет, прежде чем появились первые оригинальные музыкальные произведения, и первый большой успех пришёл только в 1879 году с La salsa de Aniceta в театре Аполло, за которым последовал El lucero del alba Мануэль Фернандес Кабальеро, принёсший большой успех исполнителям. По мнению «Chispero», это и есть настоящее рождение хенеро чико.

Таким образом, целью хенеро чико становится чистое развлечение и удовольствие публики; в отличие от более серьёзных или драматических тем и сложного действия «большой» сарсуэлы, хенеро чико всё упрощает, обращаясь к костумбристским темам повседневной жизни Мадрида, всегда с элементами абсурда и карикатуры. Это и обеспечило жанру успех: кроме низкой цены, зрители легко следили за сюжетом и узнавали себя в героях, что особенно важно в трудные времена, когда люди ищут развлечения и возможность отвлечься от «внешнего мира».

В 1870-х годах жанр укрепляется, развиваясь по модели реалистической литературы того времени, в музыкальной форме лирического саинета. Ставятся El gorro Frigio Мигель Ньето и Chateau Margaux Фернандес Кабальеро — двух важных авторов сарсуэлы.

Окончательное признание хенеро чико получил с La Gran Vía (Чуэка и Вальверде) летом 1886 года. Произведение имело такой успех, что перешло из летних театров в Аполло и шло несколько сезонов подряд. Это серия оживлённых, но не связанных между собой саинетов на актуальные темы, связанные с улицей Мадрида, которая тогда только строилась. Федерико Чуэка — один из самых плодовитых и важных авторов хенеро чико, часто сотрудничал с Хоакин Вальверде. Другие его произведения: El año pasado por agua, Agua, azucarillos y aguardiente (возможно, самая популярная сегодня), La alegría de la huerta, El arca de Noé, Los descamisados и др.

Другая распространённая модель — сравнение двух мест: De Madrid a París (Чуэка и Веларде), De Getafe al paraíso (Барбьери, хотя в двух действиях), Cádiz (Вальверде) — очень популярное произведение. Среди других важных авторов эпохи — Хименес, Кинито Вальверде (сын Хоакина), Томас Лопес Торрегроса (San Antón, El santo de la Isidra), упомянутый Фернандес Кабальеро (El dúo de la africana, El cabo primero, La viejecita, Gigantes y cabezudos), Херонимо Хименес (El baile de Luis Alonso, La boda de Luis Alonso — вторая часть).

Важный автор — Руперто Чапи, который всю жизнь колебался между стремлением создать испанскую оперу и сочинением скромных произведений хенеро чико. К последним относятся Música clásica, La revoltosa, ¡Las 12 y media y sereno!, El tambor de granaderos.

Из известных произведений — La verbena de la Paloma, написанное автором, не имевшим других крупных успехов, Томас Бретон. Эта популярная пьеса появилась после нескольких лет экспериментов её создателя.

С началом нового века хенеро чико быстро утратил своё значение.

Сюжет очень прост и иногда едва удерживает пьесу, которая строится тогда на смене сцен. В большинстве случаев это простая любовная история с повторяющейся структурой: пара влюблена, но внешнее препятствие мешает им соединиться (всегда всё заканчивается свадьбой и счастливым финалом); препятствие преодолевается, история завершается публичной развязкой, счастливым концом и явной или неявной моралью (а также просьбой о благосклонности публики в самом конце). Помимо этого, обычно вводятся типичные персонажи мадридской сцены (Мадрид — основной город действия): ловкач, колоритный анархист, избегающий провокаций, лентяй, хвастун, пройдоха, кокетка, старик-мудрец. Образованных персонажей почти не бывает, мудрость носит народный и афористический характер.

Кроме того, хенеро чико всегда отличается злободневностью: актёры делают отсылки вне текста, так называемые «морсильи» (часто в куплетах, где вставлялись новые строки, обычно ссылающиеся на самые свежие события или место действия), иногда эта «газетность» становится важнее самого сюжета. Упоминаются политики, внешние события и т. д. — ещё один способ связаться с публикой среднего культурного уровня; поэтому нарушается единство действия, а зритель становится соучастником актёров, не погружаясь полностью в действие.

Текст обычно пишется прозой, хотя в некоторых ранних пьесах встречаются и стихотворные фрагменты. Язык намеренно простонародный, с модными выражениями, аллюзиями и искажёнными иностранными словами, что служит источником информации о народной речи и заимствованиях. Шутки и другие семантические приёмы, изначально чуждые саинету, были позже введены братьями Кинтеро. Музыкальные номера оправдываются текстом: например, люди танцуют на улице. Также встречается театр в театре и оркестр в тексте. Все эти приёмы служат главной цели — контакту с публикой.

В пьесах чередуются музыкальные и разговорные сцены. Музыкальная часть может быть очень разной по объёму; наиболее насыщенные музыкальными номерами — Agua, azucarillos y aguardiente и La verbena de la Paloma. Обычно пьесы начинаются музыкальным прологом, иногда содержат небольшие интермедии или музыку для танцев, а заканчиваются коротким финалом, в котором повторяется музыка из предыдущих сцен. Часто встречаются и разговорные эпизоды на фоне музыки, по типу зингшпиля.

Относительно самой музыки существуют разногласия по поводу её значения. Одни авторы считают её всегда подчинённой тексту, другие (например, Рамон Барсе) полагают, что при создании пьесы музыка появлялась первой (на бессвязные тексты, называемые «монстрами», которые просто задавали ритм, а либреттист должен был подогнать слова, часто впоследствии исправляемые композитором не всегда удачно). В любом случае музыка обычно не связана с действием, а существует как бы отдельно, часто вводится внезапно.

Музыка носит знакомый, народный и фольклорный характер, достигаемый заимствованием популярных или модных мелодий с изменённым текстом. Тонади́льи должны запоминаться зрителю после спектакля. Используются очень ритмичные и популярные в танцевальных салонах ритмы, обычно импортированные, но «национализированные»: чотис (от нем. schottisch — «шотландский», по происхождению из Шотландии), а также болеро, фанданго, хабанера, хота, сегидилья, солеа, пасака́ль, вальс, полька, мазурка (Польша) и др.