Санчес Херона, Хосе

Хосе Санчес Херона родился в Гранаде в 1874 году. Начал изучать живопись в родном городе у Хулиана Санса дель Валье, одного из учеников Мариано Фортуни^[5]. Завершил своё художественное образование в Мадриде, в Специальной школе живописи, скульптуры и гравюры, которая существовала отдельно от Академии изящных искусств Сан-Фернандо, но располагалась в том же здании.

В 1905 году он переехал в Париж, где стал директором студии L’Edition d’Art, французского издательства, выпускавшего изысканные и роскошные книги, основанного в 1897 году^[8]. В 1913 году вернулся в Испанию, где присоединился к недавно созданной Национальной школе графических искусств, в которой он сыграл важную роль и которую впоследствии возглавил^[7].

26 ноября 1910 года Санчес Херона женился на Соледад Монис Прието^[9]. После свадьбы пара вернулась в Париж, где родился их первенец, Аурелио Санчес Монис. Он умер в 1913 году. После окончательного возвращения в Испанию у пары родилось ещё трое детей в Мадриде: Хосе (1914), Фернандо (1918) и Эмилия (1921). Его сын, Фернандо Санчес Монис, юрист и глава отдела по связям с общественностью Национального института социального обеспечения, был также иллюстратором, писателем, поэтом и переводчиком^[10].

С 1932 года был назначен директором Национальной школы калькографии и вышеупомянутой Национальной школы графических искусств, а также профессором Школы искусств и ремёсел, позднее переименованной в Школу искусств и промышленности^[7]. Работая в Национальной школе калькографии и Национальной школе графических искусств, Санчес Херона обучал многих гравёров, таких как Адольфо Руперес Грима, который продолжил его работу в Школе после смерти Хосе, и Хосе Луис Санчес-Тода, уроженца Мадрида, получившего широкое признание в филателистическом мире за свою работу на Национальном монетном дворе и фабрике марок. В 1945 году его портрет Санчеса Хероны был удостоен медали второй степени на Национальной выставке изящных искусств^[11].

Санчес Херона был одним из первых коллекционеров гравюр Франсиско де Гойи, некоторые из которых хранятся в Британском музее^[12]. В 1928 году, в ознаменование первого столетия со дня смерти Гойи, испанское правительство организовало серию выставок и мероприятий в честь испанского художника в Мадриде и Сарагосе. Будучи признанным экспертом по творчеству художника, Санчес Херона принял участие в этом юбилейном праздновании, сотрудничая, например, с Педро Винделем в публикации его работы по творчеству Гойи и с Санчесом-Тодой в создании серии марок с портретом Гойи (1928—1930)^[13].

Во время своего пребывания в Париже он приобрёл и сохранил большую коллекцию произведений искусства, особенно иллюстраций и гравюр Гойи и других художников, которая была распределена между его наследниками после смерти.

На протяжении всей литературной и художественной карьеры общался с другими деятелями того времени, такими как братья Пио и Рикардо Бароха, с которыми был постоянным гостем в мадридском «Кафе де Леванте», а также активно участвовал в интеллектуальной и светской жизни Мадрида^[14]. В последние годы жизни Санчес Херона являлся директором «Круга изящных искусств»^[15].

Хосе Санчес Херона умер в Гранаде 2 января 1937 года.

После завершения художественного обучения в Гранаде и Мадриде в 1895 году Санчес Херона был удостоен Почётной награды на Национальной выставке изящных искусств^[16]. С юности он часто публиковал рассказы и стихи в периодических изданиях как из своего родного города (El Defensor de Granada, 1903; La Alhambra, Idearium и т. д.), так и в национальных изданиях: La Ilustración Española, La Ilustración Española y Americana, La Ilustración Artística de Barcelona (1903), El Globo de Madrid (1903) и La Última Hora de Palma de Mallorca (1903)^[6]. Также работал иллюстратором, например, для вышеупомянутого журнала Idearium, иллюстрации к которому он создавал в сотрудничестве со своим другом и коллегой-художником Хосе Марией Лопесом Мескитой.

В 1916—1917 годах вместе с Рикардо Марином Льоветом Хосе участвовал в создании памятного издания в шести томах «Хитроумного дворянина Дон Кихота Ламанчского» к трёхсотлетию со дня смерти Сервантеса, которое было субсидировано королём Альфонсо XIII^[17]. Оригинальные рисунки Марина Льовета и гравюры Санчеса Хероны были выставлены в 1918 году в Хрустальном дворце в парке Ретиро в Мадриде. Полное издание включало пролог и заметки директора Национальной библиотеки Франсиско Родригеса Марина, а также воспроизведение речи Марселино Менендеса-и-Пелайо о литературном творчестве Мигеля де Сервантеса и создании «Дон Кихота».

В своей карьере драматурга Херона развивал так называемый «genero chico» (малый жанр), очень популярный в то время, и писал сарсуэлы, комедии, некоторые из которых были опубликованы. Среди этих произведений — пятиактная мелодрама «Рокамболь» (1903), сценическая адаптация популярного романа-сериала французского писателя Пьера Алексиса; одноактные комедии в прозе «Клетка попугая» (1989) и «Котелок» (1900), премьера которых состоялась 22 марта в театре «Лара», а также в двух актах и прозе комедия «Прекрасная Коломбина» (1906), премьера которой состоялась в театре «Лара» 2 апреля того же года. Все три написаны в соавторстве с Антонио Лопесом Монисом. Комедия «Дядя моей жизни!» (1921), написанная в сотрудничестве с Антонио Пасо-и-Кано и Энрике Гутьеррес-Рочом, была поставлена в Театре комедии 26 марта 1921 года^[18].

Санчес Херона участвовал в иллюстрациях своих книг, например, El amor al libro (Любовь к книге) (1927), сборника одной из его лекций, а также книг и других писателей, в том числе Рамона дель Валье-Инклана, Хосе Эчегарая, Хасинто Бенавенте, Энрике Гомеса Каррильо, Кармен де Бургос, Нарсисо Диаса де Эсковара, Сантьяго Русиньола, Руфино Бланко Фомбона, Фернандо Калатравеньо-и-Вальладареса, Эмилио Фернандеса Ваамонде и Хоакина Дисенты^[5].