АссистентНовый вопросИсторияОбласти знаний
Партнёрские проектыСпецпроектыСтать автором
Сменить язык
О РУВИКИ

Национальная выставка изящных искусств

Национа́льные вы́ставки изя́щных иску́сств (исп. Las Exposiciones Nacionales de Bellas Artes) — серия выставок конкурсного типа, проводившихся в Испании, преимущественно в её столице, Мадриде, со второй половины XIX века. Первая выставка состоялась в 1856 году, а последняя — в 1968 году. Национальные конкурсы были учреждены королевским указом Изабеллы II 28 декабря 1853 года. Они стали официальными мероприятиями для испанского искусства, в которых принимали участие многие известные художники разных времён. Изначально были разделены на пять разделов: живопись, скульптура, гравюра, архитектура и декоративно-прикладное искусство. Однако основным направлением была живопись, за которой следовали скульптура и архитектура.

Выставки, как было предусмотрено в учредительном указе, должны были проводиться раз в два года (согласно первой статье этого указа: «Публичная выставка произведений изобразительного искусства должна проводиться каждые два года в мае в месте, указанном для этой цели Правительством»), однако они не проводились на постоянной основе. В некоторые периоды были проведены раз в два года, в другие — раз в три года. В трёх случаях отмечались и более длительные перерывы из-за войн (например, Гражданской войны), политических потрясений и т. д. Столетие данных выставок пришлось на 1956 год, и это событие было особо отмечено.

Данные национальные выставки способствовали возрождению испанского искусства. Они стали одним из ключевых социально-культурных событий XX века в мире искусства, что оправдывало их протекцию со стороны государства.

Общие сведения
Национальная выставка изящных искусств
Отрасль живопись, скульптура, гравюра, архитектура, декоративно-прикладное искусство
Место проведения Испания
Дата первого проведения 1856
Дата последнего проведения 1968

Учреждение

Решение учредить данную выставку возникло из-за отсутствия испанских представителей на различных международных выставках и критики специалистов изобразительного искусства того времени, вызванной упадком испанского искусства. Это случилось прежде всего из-за исчезновения старой системы патронажа в связи с потерей покупательной способности церкви после конфискации церковной собственности, а также из-за изменений в настроениях аристократии того времени. В зарождающемся либеральном государстве функции трона должны были быть заменены и преобразованы государством. В 1851 году парижский журнал L’Illustration под заголовком «Испании больше не существует!» обратил внимание на отсутствие испанского представительства на Брюссельской международной выставке изящных искусств[1].

Трудности внедрения либерализма в Испании также повлияли на формирование рынка произведений искусства. Равные возможности для художников, публики и критиков сыграли решающую роль в современных выставках, возникших в промышленно развитых странах, таких как Франция, Бельгия и Англия. За образец был взят Парижский салон, который способствовал развитию профессионализма и конкуренции благодаря правилам, жюри, премиям и официальным наградам, что стимулировало к участию публику и к появлению специализированной критики в качестве определяющих факторов в установлении иерархии и квалификации художников, которые должны были подтверждаться на каждом конкурсе.

Художник Хосе Галофре-и-Кома в предложении, адресованном Конгрессу депутатов в 1851 году, отстаивал необходимость организации ежегодных выставок. Впоследствии это предложение было принято министром общественных работ Агустином Эстебаном Кольянтесом в качестве преамбулы к Королевскому указу от 28 декабря 1853 года. Создание Национальных выставок изящных искусств было обосновано аргументами, выдвинутыми Галофре и другими сторонниками данных мероприятий: социальной значимостью искусства, его влиянием на патриотизм, образовательным потенциалом, ролью как формулы прогресса, плачевным положением, в котором оказалось искусство в результате социально-экономических изменений, необходимостью и даже обязанностью государственной защиты, но без ущемления его свободы и лишения возможности получать хотя бы экономическую выгоду.

Целью было следовать зарубежной модели организации финансируемых государством выставок. Национальные выставки были созданы для защиты искусства, присуждения наград и продвижения художников, чтобы они могли получать предложения о покупке от частных лиц и самого государства. Они просуществовали и во втором десятилетии XX века, используя критерии и концепции, установленные в XIX веке, которые со временем устарели.

Правила проведения выставки

undefined

Хотя указ, учреждающий мероприятие, предусматривал его проведение раз в два года, было проведено всего 47 выставок, и два из них состоялись за пределами Мадрида[2]. Участвовать мог любой художник, национальный или иностранный, с максимум тремя неопубликованными работами в любой дисциплине изобразительного искусства, при условии, что представленная работа была выполнена в Испании. Участники должны были быть живы на момент выставки или умереть в промежутке между двумя выставками[2]. У каждого конкурса было жюри, которое оценивало представленные работы и присуждало различные призы[3]. Жюри состояло из членов Королевской академии изящных искусств Сан-Фернандо (9 для секции живописи, 5 для секции скульптуры и 5 для секции архитектуры), которых выбирали общим собранием того же органа и которых могли сопровождать (если правительство считало это необходимым) другие деятели, независимо от того, были ли они членами академии или нет[3]. Согласно оценкам жюри, правительство предоставило несколько премий для каждой из дисциплин, распределённых по трём различным категориям: медаль первой степени (в три тысячи реалов), медаль второй степени (в тысячу пятьсот реалов) и медаль третьей степени (в шестьсот пятьдесят реалов)[4]. Кроме того, почётная медаль стоимостью десять тысяч реалов (или её эквивалент наличными) также вручалась художнику, которого жюри (или экспоненты выставки, или художники, награждённые в предыдущих изданиях, в зависимости от случая) считали создавшим выдающуюся работу[5]. В то же время академия подготавливала списки работ, которые она считала интересными, чтобы правительство могло их приобрести[6]. Со временем медали стали сопровождаться денежной выплатой, и государство сохраняло право на приобретение награждённых произведений.

Награды

Наградами в первую очередь были медали первой, второй и третьей степени, а также почётная медаль или награда, также называемая почётным упоминанием.

undefined

Обладатели медали I степени в номинации «Живопись»

Ульпиано Чека, Вторжение варваров
Хулио Ромеро де Торрес, Цыганская муза
  • 1856:
    • Эдуардо Кано, Христофор Колумб в монастыре Ла-Рабида;
    • Луис де Мадрасо, Дон Пелайо в Ковадонге.
  • 1858:
    • Эдуардо Кано, Похороны коннетабля, дона Альваро де Луна;
    • Антонио Хисберт, Последние мгновения принца дона Карлоса;
    • Карлос де Аэс, Вид на окрестности монастыря Пьедра.
  • 1860:
    Хосе Касадо дель Алисаль, Последние мгновения Фердинанда IV
    • Антонио Хисберт, Лидеры Комунерос, Падилья, Браво и Мальдонадо на эшафоте;
    • Хосе Касадо дель Алисаль, Последние мгновения Фердинанда IV;
    • Карлос Аэс, Пейзаж: воспоминания об Андалусии;
    • Дионисио Фьеррос, Паломничество по окрестностям Сантьяго;
    • Пабло Гонсальво, Вид на трансепт собора Толедо.
  • 1862:
    • Алехо Вера, Похороны Сан-Лоренцо;
    • Диоскоро Пуэбла, Первая высадка Христофора Колумба в Америке;
    • Херман Эрнандес Аморес, Путешествие Богородицы и Святого Иоанна в Эфес;
    • Висенте Пальмароли, Крестьянская девушка из Неаполя по имени Паскучча;
    • Игнасио Суарес Льянос, Сестра Марсела из Сан-Феликса, наблюдающая за похоронами своего отца, Лопе де Вега, проходит мимо.
    • Диоскоро Пуэбла, Первая высадка Христофора Колумба в Америке
      Карлос де Аэс, Пейзаж в Лосойе;
    • Пабло Гонсальво, Часовня коннетабля в соборе Толедо.
  • 1864:
    • Эдуардо Росалес, Изабелла Католичка, диктующая свою волю и завещание;
    • Антонио Хисберт, Высадка пуритан в Северной Америке;
    • Хосе Касадо дель Алисаль, Сдача Байлена;
    • Пабло Гонсальво, Интерьер дворов Королевства Валенсия.
  • 1867:
    • Бенет Меркаде, Вознесение святого Франциска Ассизского;
    • Висенте Пальмароли, Проповедь в Сикстинской капелле;
    • Алехо Вера, Хор обезьян;
    • Висенте Пальмароли, Стрельбы третьего мая на холме Принца Пио
      Диоскоро Пуэбла, Компромисс в Каспе.
  • 1871:
    • Эдуардо Росалес, Смерть Лукреции;
    • Мануэль Домингес Санчес, Смерть Сенеки;
    • Франсиско Доминго Маркес, Санта-Клара;
    • Висенте Пальмароли, Стрельбы третьего мая на холме Принца Пио;
    • Алехо Вера, Помпейская дама в своём будуаре.
  • 1876: В этом году наград первой степени не было присуждено.
  • 1878:
  • 1881:
    • Антонио Муньос Дегран, Отелло и Дездемона;
    • Эмилио Сала, Новус Ортус, аллегория эпохи Возрождения;
    • Хосе Морено Карбонеро, Принц Дон Карлос Виана.
  • 1884:
    • Хуан Луна, Сполиариум;
    • Антонио Муньос Дегран, Любовники Теруэля;
    • Хосе Морено Карбонеро, Обращение герцога Гандии.
  • 1887:
    • Рикардо Вильодас и де ла Торре, Викторибус Глория;
    • Ульпиано Чека, Вторжение варваров;
    • Франсиско Хавьер Америго, Разграбление Рима;
    • Хосе Бенлиуре, Видение в Колизее;
    • Сальвадор Виньегра, Благословение полей в 1800 году;
    • Сальвадор Мартинес Кубельс, Донья Инес де Кастро.
      Алехандро Феррант, Сиснерос, основатель больницы Ильескас
  • 1890:
    • Луис Альварес Катала, Трон Филиппа II в Эскориале;
    • Хосе Хименес Аранда, Несчастье;
    • Хусто Руис Луна, Морской бой при Трафальгаре.
  • 1892:
    • Франсиско Хавьер Америго, Право убежища;
    • Висенте Кутанда, Забастовка рабочих в Бискайе;
    • Алехандро Феррант, Сиснерос, основатель больницы Ильескас;
    • Хосе Гарнело, Корнелия.
    • Хоакин Соролья, А ещё говорят, что рыба дорога!
      Луис Хименес Аранда, Больничная палата во время визита врача;
    • Луис Менендес Пидаль, Пустая колыбель;
    • Хосе Ногалес Севилья, Санта-Касильда;
    • Энрике Симоне, Он заплакал о нём;
    • Хоакин Соролья, Ещё одна Маргарита!
    • Хайме Морера и Галисия, Побережье Нормандии.
  • 1895:
    • Хоакин Соролья, А ещё говорят, что рыба дорога!
    • Альберто Пла и Рубио, На войну!
    • Модест Урхель, Эль Педрегаль, цивилизованная деревня.
  • 1897:
  • 1899:
    • Луис Менендес Пидаль, Salus Infirmorum;
    • Игнасио Пинасо Камарленч, Урок памяти;
    • Гонсало Бильбао, Левантийское море.
  • 1901:
  • 1904:
  • 1906:
  • 1908:
  • 1910:
    • Хосе Мария Лопес Мескита, Портрет мистера «Б» и детей.
    • Карлос Васкес Убеда, Раненый Тореро;
    • Марселиано Санта Мария Седано, Анжелика и Медоро;
    • Мануэль Рамирес Ибаньес, Перед уроком.
  • 1912:
    • Энрике Мартинес Кубельс, Возвращение с рыбалки;
    • Элиас Салаверрия, Шествие Корпуса в Лесо;
    • Сантьяго Русиньол, Старый Фавн;
    • Хосе Мария Родригес-Акоста, за группу связанных произведений.
  • 1915:
    • Хосе Рамон Сарагоса, Портрет г-на Т. С.
    • Энрике Гэлвей, Сумерки в сосновой роще;
    • Хосе Пинасо Мартинес, Флореаль;
    • Вентура Альварес Сала, Хлеб наш насущный.
  • 1917:
  • 1920:
    • Хулио Моисес Фернандес (1888—1968), Портрет;
    • Альваро Алькала Гальяно и Вильдосола, Путь.
  • 1922:
    • Франсиско Льоренс Диас, Низкие заливы;
    • Фернандо Лабрада, Портрет;
    • Хосе Гутьеррес Солана, Возвращение с рыбалки.
  • 1924:
    • Антонио Ортис Эчагуэ, Якоб ван Амстел в Моём доме;
    • Рамон де Субиаурре, Баскский моряк, Шанти-Андиа Бесстрашный;
    • Эдуардо Мартинес Васкес, Снега Эль-Сирбуналя.
  • 1926:
    • Хосе Бермехо Собера (1879—1953), Кофейня;
    • Хосе Крус Эррера, Жертвенные подношения;
    • Аурелио Гарсиа Лесмес, Поля Саратана.
  • 1929:
    • Жоаким Мир, Пейзаж;
    • Сантьяго Русиньол, Миндальные деревья в цвету;
    • Хосе Гутьеррес Солана, Танцовщицы;
    • Хосе Агиар, Женщины Юга;
    • Франсиско Сориа Аэдо, Сочельник в деревне.
  • 1930:
    • Хуан Анхель Гомес Аларкон, Борхия.
  • 1932:
  • 1936: Выставка не была проведена до конца из-за начала Гражданской войны в Испании.
  • 1941:
    • Хулиа Мингийон, Школа жизни;
    • Франсиско Нуньес Лосана, Долина Лиебана;
    • Хосе Суарес Перегрин (1908-?), По дороге в Эммаус.
  • 1943:
    • Хуан Луис Лопес (1894—1984), Женщины-Рыбаки;
    • Луис Мунтане (1899—1987), Обнажённый;
    • Бенхамин Паленсия, Толедо;
    • Хосе Фрау, Природа.
  • 1945:
    • Агустин Сегура, Гардеробная;
    • Мариано Санчо (1895—1977), Портреты;
    • Луис Москера Гомес (1899—1987), Маскарадный костюм;
    • Грегорио Толедо, Визит;
    • Рафаэль Пельисер, Адам и Ева.
  • 1948:
    • Хенаро Лауэрта, Портрет автора, Асорин;
    • Аделардо Коварси, Охотник из Альпотреке;
    • Хуан Мигель Санчес, Урок шестерых.

После этого выставки стали более спонтанными и формальными, а информация — не всегда доступной.

В общей сложности на выставках было представлено более 40 000 работ и вручено более 2300 медалей, хотя почётных медалей было вручено всего 21[7].

Примечания

  1. ↑ Gutiérrez Burón, J. Exposiciones nacionales de Bellas Artes. Madrid: Historia 16, 1992, p. 4.
  2. ↑ 1 2 Pantorba, 1980, p. 25.
  3. ↑ 1 2 Pantorba, 1980, p. 26.
  4. ↑ Pantorba, 1980, p. 31.
  5. ↑ Pantorba, 1980, p. 34.
  6. ↑ Pantorba, 1980, p. 26, 31.
  7. ↑ Pantorba, 1980, p. 31—32.

Литература

  • De Pantorba, Bernardino. Historia y crítica de las Exposiciones Nacionales de Bellas Artes celebradas en España / Universidad de Míchigan. — 1948.
  • Un siglo de arte español (1856—1956). Madrid: Ministerio de Educación Nacional, Dirección General de Bellas Artes, 1955.
  • Gutiérrez Burón, Jesús. Exposiciones nacionales de Bellas Artes. Madrid: Historia 16, 1992 (Cuadernos de Arte Español, 45), ISBN 84-7679-199-2.
  • Caparros Masegosa, Lola. Historia y crítica de las exposiciones nacionales de Bellas Artes (1901—1915). ISBN 978-84-338-5631-9 Depósito legal: Gr./551-2014. Edita: Editorial Universidad de Granada. Fotocomposición: García Sanchis, M.J., Granada. Imprime: Gráficas La Madraza. Albolote. Granada.

Категории