Лопес Мескита, Хосе Мария

Родился в Гранаде 23 апреля 1883 года в семье торговцев. В девять лет начал обучение в мастерской Хосе Ларрочи, а в тринадцать лет, когда его семья переехала в Мадрид, поступил в Королевскую академию изящных искусств Сан-Фернандо в 1897 году на отделение живописи и гравюры, где был учеником Сесилио Пла. В юности работал иллюстратором периодических изданий, таких как гранадский журнал Idearium, иллюстрации к которому он создавал в сотрудничестве со своим другом и коллегой-художником Хосе Санчесом Хероной.

Хосе Мария участвовал во многих национальных и международных выставках. В 1901 году получил медаль первой степени на Национальной выставке изящных искусств за полотно «Верёвка узников» (Музей королевы Софии), а в 1910 году — за картину «Портрет господина и госпожи Б. с сыновьями». Также получил множество особых упоминаний за свои полотна «Гренадин» и «Отдых», последнее из которых известно как «Сиеста». Лопес Мескита представил эту картину на Парижском салоне в 1903 году, где она находилась четыре года, завоевав медаль первой степени. В 1904 году принял участие в парижском Осеннем салоне с портретами «Мать художника» и «Элис Мамфорд», что принесло ему звание члена общества французских художников. В том же году написал картину «Сводчатый потолок», которая хранится находится в Музее Кармен Тиссен в Малаге. На картине изображена Гранада того времени, где ярко выражены световые эффекты — характерная черта пейзажной живописи XIX века^[2].

Обучение Лопеса Мескиты проходило под влиянием люминизма — популярного направления в испанском изобразительном искусстве того времени. Тогда же художник развивал свой светский, но в то же время элегантный стиль написания портретов, что позволило ему путешествовать по Бельгии, Голландии, Англии и Франции под покровительством инфанты Изабеллы де Бурбон, портрет которой он также написал (1915, хранится в Историческом музее Мадрида).

В 1905 году Хосе Мария вернулся в Гранаду, где написал «Портрет моих друзей», «Поминки» и «Пиршество». Хотя он преуспел в портретной живописи, среди других работ этого периода — «Осень в Альгамбре» и «Вид на Альбайсин». В 1910 году стал одним из основателей Испанской ассоциации художников и скульпторов, действительным членом Королевской академии изящных искусств Сан-Фернандо и почётным членом Национальной академии изящных искусств в Париже. В 1926 году переехал в Соединённые Штаты, где прожил много лет, но время от времени возвращался в Испанию. Он добился успеха в таких городах, как Брюссель и Буэнос-Айрес. 11 февраля 1933 года стал одним из основателей Ассоциации друзей Советского Союза, созданной в то время, когда правые стали критиковать публикации о достижениях и проблемах социализма в СССР.

Художник с мировым именем, Хосе Мария Лопес Мескита был членом Испанского общества Америки (для которого написал серию портретов), а также членом Академий изящных искусств в Лиссабоне, Антверпене и на Кубе. После Гражданской войны он остался за границей. В 1946 году умерла его жена Фернанда, и он снова женился на Эльноре Грубер. Художник вернулся в Испанию только в 1952 году. Он продолжал работать до самой смерти в Мадриде 6 декабря 1954 года. Среди его учеников был художник из Гранады Франсиско Сория Аэдо.

Живопись Лопеса Мескиты относится к области фигуративного реализма, на которую повлиял испанский люминизм конца XIX века. Его ранние работы отличаются технической и композиционной зрелостью, с которой он подходил к сценам костумбризма и социального содержания, например, «Верёвка узников» (1901), за которую он получил первое место на Национальной выставке изящных искусств ещё до достижения 18 лет. Это большое полотно противопоставляет миры власти и маргинальности в городской сцене: заключённые под конвоем гражданской гвардии проходят парадом перед глазами буржуазной пары, а цыганка ходатайствует за одного из задержанных^[3].

Хотя его творчество развивалось параллельно с европейским авангардом, Лопес Мескита оставался верен традиционному портретному искусству и реализму, сознательно дистанцируясь от новаторских течений своего времени. В таких работах, как «Две сестры» (1922), он отдавал предпочтение интимной, полумрачной атмосфере, изображая персонажей в обыденном интерьере буржуазного дома. Благодаря этим портретам, а также тонкому восприятию психологии своих героев, художник выработал свой индивидуальный, спокойный и технически изысканный стиль. Такие критики, как Макс Нордау, сравнивали его с Веласкесом и Гойей, отмечая его «чувство цвета» и способность передать сюжет «наполненным кровью и жизнью»^[4].

Лопес Мескита также занимался пейзажной живописью и писал городские интерьеры. В картине El Embovedado (1904) он использовал световую трактовку, заимствованную у импрессионистов, чтобы создать живое изображение улицы Гранады^[5]. В картине Patio de los Arrayanes (1904) была применена техника наблюдения и натуралистический подход, художник использовал отражение в воде для достоверной передачи архитектуры Насридов^[6].

На протяжении карьеры Хосе Мария развивал повествовательный стиль живописи, в котором портретная живопись и наблюдение за окружающей средой стали ключом к его визуальному языку. Работы художника можно увидеть в таких музеях, как Национальный музей искусств королевы Софии, Музей Кармен Тиссен в Малаге, Музей изящных искусств Гранады и Испанское общество Америки.