Розы и груши
«Розы и груши» — картина в жанре натюрморта Михаила Ксенофонтовича Соколова, написанная в 1947 году. На полотне изображены кувшин с яркими розами и три груши на тёмном фоне. Хранится в музее «Новый Иерусалим»[1].
Общие сведения
| Соколов, Михаил Ксенофонтович | |
| Розы и груши. 1947 | |
| картон, масло | |
| Новый Иерусалим (музей) | |
| 51х38,7 | |
| (инв. ЖС-279) |
Описание
На тёмном синевато-сером фоне изображён кувшин, наполненный крупными розами с лепестками синих, сиреневых и алых оттенков, дополненных чёрными и белыми мазками. Рядом с кувшином расположены три груши: две слева и одна справа. Фрукты написаны широкими мазками жёлтого, зеленоватого и коричневого тонов. Контуры всех предметов подчёркнуты чёрным цветом, что придаёт композиции особую выразительность. Работа выполнена в жанре натюрморта с акцентом на насыщенную цветовую гамму и контрастные очертания.
Об авторе
Михаил Ксенофонтович Соколов (1885, Ярославль — 1947, Москва) жил и работал в эпоху переломных событий: конец империи, революция, становление СССР. Его творчество формировалось под влиянием европейского искусства рубежа XIX–XX веков, а также художественных направлений русского авангарда. Соколов был связан с такими объединениями, как «Мир искусства», преподавал в ведущих художественных учебных заведениях, испытал репрессии советского времени.
Известные работы
Соколов известен как мастер живописи, графики и книжной иллюстрации. Работал в жанрах портрета, пейзажа, натюрморта, исторической и религиозной композиции. Его творчество отличает сочетание элементов импрессионизма, кубизма, неоромантизма, интерес к театрализованным и воображаемым сюжетам, виртуозная техника туши и миниатюры. Работы хранятся в Третьяковской галерее, ГМИИ имени Пушкина.
Жанр
Натюрморт — жанр живописи, графики и фотографии, в котором изображаются неодушевлённые предметы, организованные в художественную композицию. Возник как отдельное направление в Нидерландах XVII века, где приобрёл популярность благодаря вниманию к деталям, игре света и тени, а также символизму предметов (например, vanitas).
В дальнейшем натюрморт стал универсальным полем эксперимента для художников разных эпох: от классиков — Виллем Кальф, Ян Давидс де Хем, Франсиско де Сурбаран — до авангардистов и современных авторов (Пабло Пикассо, Энди Уорхол, Джефф Кунс). Жанр активно развивался в России с XVIII века и достиг расцвета в XX веке. Сегодня натюрморт остаётся одной из самых гибких и выразительных форм изобразительного искусства.
Хранится в коллекции
Музей «Новый Иерусалим» — крупнейший историко-художественный музей Московской области, расположенный в Истре, близ Воскресенского Новоиерусалимского монастыря. Музей занимает современное здание в стиле зелёной архитектуры, предоставляющее более 10 000 м² экспозиционных площадей. В коллекции — свыше 180 тысяч единиц хранения: археологические артефакты, этнографические материалы, редкие книги, рукописи, иконы, декоративно-прикладное искусство, предметы из драгоценных металлов, а также работы русских и западноевропейских мастеров XVI—XXI веков. Особое место занимают реликвии, связанные с патриархом Никоном. В архитектурно-этнографическом секторе представлены объекты деревянного зодчества: часовня из села Сокольники, крестьянская усадьба и ветряная мельница. Музей активно использует современные мультимедийные технологии и организует крупные выставочные проекты.
Примечания
| Правообладателем данного материала является АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ». Использование данного материала на других сайтах возможно только с согласия АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ». |