Птица (картина)
«Птица» — картина натюрморта Михаила Ксенофонтовича Соколова, созданная в 1947 году. На полотне изображена убитая птица, лежащая на столе, выполненная в сложной цветовой гамме. Произведение находится в собрании музея «Новый Иерусалим»[1].
Общие сведения
| Соколов, Михаил Ксенофонтович | |
| Птица. 1947 | |
| картон, масло | |
| Новый Иерусалим (музей) | |
| 52х62 м. | |
| (инв. ЖС-266) |
Описание
На полотне в жанре натюрморта изображена крупная убитая птица, лежащая на столе головкой вправо и клювом вниз. Оперение выполнено широкими мазками чёрного, серого, синего и белого тонов с вкраплениями розово-лилового, а лапки имеют розовый оттенок. За птицей, слева, располагаются предметы неясных очертаний, написанные в синих, малиновых и жёлтых цветах. Большую часть композиции занимает фон, выдержанный в синевато-серых оттенках с розовыми и зеленоватыми прописями, что создаёт сложную и насыщенную цветовую гамму.
Об авторе
Михаил Ксенофонтович Соколов (1885, Ярославль — 1947, Москва) — русский и советский живописец, график и педагог, представитель искусства первой половины XX века. Его творчество формировалось в эпоху смены империи на СССР, на фоне революций, гражданской войны и культурных поисков русского авангарда и постимпрессионизма.
Известные работы
Соколов работал в жанрах портрета, пейзажа, натюрморта, книжной графики, иллюстрируя произведения Пушкина, Гоголя, Диккенса. Отличался виртуозной техникой туши, пером и кистью, тяготел к неоромантизму и "парижскому стилю". Излюбленные темы — "Страсти", женские портреты, городские ландшафты, воображаемые композиции и миниатюры.
Жанр
Натюрморт — художественный жанр, изображающий предметы неодушевлённой природы, составленные в композиционную группу. Жанр оформился в самостоятельное направление в Европе XVII века (особенно в Голландии и Фландрии), где приобрёл символическое и бытовое значение, а позднее получил развитие в разных национальных школах.
В XIX–XX веках натюрморт становится полем художественных экспериментов: от импрессионизма и реализма до кубизма, поп-арта и фотореализма. Крупные мастера — Виллем Кальф, Франсиско де Сурбаран, Анри Фантен-Латур, Пабло Пикассо, Энди Уорхол, Одри Флэк. В России жанр оформился в XVIII веке и активно развивался в советский и постсоветский периоды.
Хранится в коллекции
Музей «Новый Иерусалим» — крупнейший историко-художественный музей Московской области, расположенный в городе Истра. Его коллекция насчитывает свыше 180 тысяч единиц хранения и охватывает археологические, этнографические, художественные и письменные памятники, отражающие развитие региона с древности до наших дней. Особое место занимает собрание, связанное с историей Воскресенского Ново-Иерусалимского монастыря и деятельностью патриарха Никона. В постоянной экспозиции представлены иконы, редкие книги, предметы декоративно-прикладного искусства, а также уникальная икона Лабиринт духовный. В архитектурно-этнографическом разделе можно увидеть образцы деревянного зодчества: крестьянскую усадьбу, часовню из села Сокольники и ветряную мельницу из Тверской области. Музей активно использует современные мультимедийные технологии и регулярно проводит крупные выставочные проекты.
Примечания
| Правообладателем данного материала является АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ». Использование данного материала на других сайтах возможно только с согласия АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ». |