Птицы на розовом фоне

«Птицы на розовом фоне» — картина в жанре натюрморта Михаила Ксенофонтовича Соколова, написанная в 1947 году. На полотне изображены две мёртвые птицы на розовато-серой поверхности стола, выполненные в яркой цветовой гамме. Хранится в музее «Новый Иерусалим»[1].

Общие сведения

Описание

На полотне изображены две мёртвые птицы, лежащие на розовато-серой плоскости стола. Одна птица расположена на переднем плане, её голова и клюв обращены вправо и вниз; другая находится на заднем плане, её голова и клюв направлены влево и вверх. Оперение ближней птицы выполнено в ярко-розовых и красных тонах, у дальней — в бледно-розовых оттенках. Фон картины окрашен в зелёный цвет с розовыми прописями, особенно насыщенными в левой части. Работа относится к жанру натюрморт, для которого характерно тщательное внимание к деталям и цветовой гамме.

Об авторе

Михаил Ксенофонтович Соколов (1885, Ярославль — 1947, Москва) — российский и советский художник, живописец и график, представитель искусства XX века. Его творчество развивалось на фоне эпохи революций, перемен и репрессий, а также расцвета и трансформации художественных направлений в России, включая влияние импрессионизма, кубизма, футуризма и становление постимпрессионизма. Учился в Ярославском художественном училище и Строгановском училище.

Известные работы

Соколов работал преимущественно в жанрах станковой живописи, графики и книжной иллюстрации. Ключевые темы: женский портрет, музыканты, всадники, городские ландшафты ("Москва уходящая"), натюрморт, религиозные сюжеты (цикл «Страсти»), исторические и театрализованные сцены. Отличительные черты — изысканная виртуозность, сочетание воображения и натуры, авторская версия "парижского стиля", склонность к миниатюре и эмоциональной насыщенности работ. Его произведения хранятся в Третьяковской галерее, ГМИИ им. Пушкина, Ярославском художественном музее.

Жанр

Натюрморт — жанр живописи и графики, посвящённый изображению неодушевлённых предметов, собранных в композицию с целью передачи их материальности, эстетики и скрытой символики. В натюрморте художники часто исследуют тему быстротечности, изобилия, быта или духовных смыслов, используя разнообразные объекты.

Жанр оформился в Нидерландах XVII века, где получил множество разновидностей и стал влиятельным направлением европейского искусства. В последующем натюрморт развивался под воздействием импрессионизма, кубизма, поп-арта, фотореализма и современных художественных течений, отражая изменения в культуре и взглядах на предметный мир. Среди выдающихся мастеров — Виллем Кальф, Ян Давидс де Хем, Пабло Пикассо, Энди Уорхол, а также значимые представители в России и СССР.

Хранится в коллекции

Музей «Новый Иерусалим» — крупнейший историко-художественный музей Московской области, расположенный в городе Истра. Его коллекция насчитывает более 180 тысяч экспонатов, отражающих историю и культуру региона: археологические находки, этнографические материалы, рукописи, иконопись, живопись, предметы декоративно-прикладного искусства XVI–XXI вв. Важной частью собрания являются реликвии, связанные с историей Воскресенского Новоиерусалимского монастыря и личностью патриарха Никона. Среди уникальных экспонатов — икона «Лабиринт духовный», макет монастыря с мультимедийной проекцией, а также объекты деревянного зодчества: ветряная мельница из села Кочемлева, часовня из села Сокольники. Музей активно использует современные мультимедийные технологии и реализует масштабные выставочные проекты, раскрывающие историческое развитие Подмосковья.

© Правообладателем данного материала является АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ».
Использование данного материала на других сайтах возможно только с согласия АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ».