Роботизированное искусство

Первые примеры роботизированного искусства и театра были известны в древнем Китае ещё во времена династии Хань (около III века до н. э.), благодаря созданию механического оркестра и других устройств, например, механических игрушек. К ним относились летающие автоматы, механизированные голуби и рыбы, ангелы и драконы, а также автоматические подносчики чаш, все они работали за счёт гидравлических приводов и развлекали императоров; имена мастеров-инженеров во многом утеряны. Тем не менее, Мо Ти и искусственный мастер Йэнь Цзинь, как утверждается, создали автоматические колесницы^[1]. Ко времени династии Суй (VI век н. э.) была составлена энциклопедия Shai Shih t'u Ching («Книга гидравлических достижений»). Существует свидетельства о том, что в эпоху Тан инженеры создавали механических птиц, выдр, ловящих рыбу, и монахов, просящих девушек спеть.

Ранним инноватором в Западном мире был Герон Александрийский (ок. 10–70 н. э.). В работах «Об автоматических театрах», «О пневматике» и «О механике» он описал полностью автоматизированные театральные декорации, изображавшие, в частности, подвиги Геркулеса.

В XIII веке мусульманский изобретатель Бади аль-Заман Исмаил аль-Раззаз аль-Джазари посвятил себя механике. Подобно Герону, он экспериментировал с водяными часами и гидравлическими механизмами^[2]. Итогом его деятельности стал трактат Книга знаний об изобретательных механических устройствах (завершён в 1206 году, также известен как Автоматы). В Европе в том же XIII веке Виллар де Оннекур создавал механических ангелов для французского двора, а в XV веке Регимонтан (Иоганн Мюллер) сконструировал как минимум орла и муху.

Пражские куранты, расположенные на Староместской площади в Праге, украшены четырьмя аниматронными фигурами: Гордыня, Жадность, Смерть и Развлечение. Часы возведены в 1410 году, а первая из фигур (Смерть) вероятно добавлена в 1490 году^[3]. В XV—XVI вв. Леонардо да Винчи изобрёл ряд сценических автоматов, в том числе льва, который выходил на сцену и преподносил цветы из груди^[4], а также движущиеся рыцарские доспехи.

Волшебник Исаак Фокс в 1722 году создал часы, которые «играли мелодии на органе, флейте и ффанголетте, а птицы при этом свистели и пели». Также он изобрёл «Храм искусств» с механическими музыкантами, кораблями и утками, а затем — роботизированное яблоневое дерево, которое на глазах у зрителя росло, цвело и приносило плоды. Это дерево вдохновило на создание иллюзии с апельсиновым деревом в фильме «Иллюзионист». В то же время швейцарский часовщик Пьер Жаке-Дро изготовил сложнейшие автоматы, в том числе «Писатель» (6000 деталей), «Музыкант» (2500) и «Рисовальщик» (2000)^[5]. Эти устройства, по сути, являются механическими аналоговыми компьютерами и по-прежнему действуют в Музее искусства и истории в Невшателе (Швейцария). Также до сих пор сохранился механический театр, построенный в садах Хельбрунна (под Зальцбургом, Австрия) в 1748–1752 годах — в разрезе дворца XVIII века показаны 141 фигура, действующая за счёт гидравлики и изображающая людей самых разных профессий^[6].

Развитие инженерии открыло новые возможности для роботизированного искусства. В 1893 году профессор Джордж Мур создал «Паровогó человека» — гуманоидный механизм с паровым котлом, экспонировавшийся в Нью-Йорке. Поддерживаемый поперечным брусом к стойке, автомат двигался по кругу со скоростью 4–5 миль в час; сообщалось, что его не могли удержать даже двое^[7]. В 1898 году инженер и изобретатель Никола Тесла продемонстрировал радиоуправляемый катер на специально построенном пруду на Мэдисон-сквер-гарден; это устройство считается первым в мире радиоуправляемым судном. Тесла называл его «заимствованным умом» и представлял себе флот из десятков подводных лодок и других машин, управляемых человеком^[8].

В 1981 году Энди Уорхол работал с Питером Селларсом и Льюисом Алленом над созданием передвижного сценического шоу Andy Warhol: A No Man Show, с полноразмерным аниматронным роботом, внешне идентичным самому Уорхолу^[9]. Робот Энди Уорхола мог читать дневники художника в рамках театрального спектакля^[10]. Постановка основана на книгах Уорхола «Философия Энди Уорхола» и «Exposures». Сам художник говорил: «Я бы хотел быть машиной, а вы?»^[11][12].

В наше время робототехника стала для художников инструментом осмысления фундаментальных проблем и противоречий современной индустриальной культуры.

Роботизированное перформанс-искусство подразумевает постановки, в которых большая часть — если не всё — «действие» выполняется роботами, а не людьми. Одним из первых художников в этой области был Эдвард Игнатович, чьё творение Сенстер экспонировалось в Нидерландах в 1970–1974 гг. Экспонат использовал датчики и гидравлику, реагировавшие на звуки и движения людей рядом. Для таких шоу характерны масштабные и технически сложные постановки. Швейцарский скульптор Жан Тэнгли (1925–1991) создавал кинетические скульптуры из промышленного металлолома: фантастические, непредсказуемые машины, зачастую самоуничтожавшиеся в финале. Его «Омаж Нью-Йорку» — механизм высотой 7 м и длиной 8,2 м, собранный из велосипедов и музыкальных инструментов, был представлен в 1960 году в саду скульптур Музея современного искусства (Нью-Йорк), где эффектно сгорел и самоуничтожился на глазах у публики^[13][14].

С 1980-х годов Питтсбург стал центром перформативного роботизированного искусства. Здесь сформировалась устойчивая художественная среда, в которой свои проекты реализовали такие художники, как Кен Голдберг (проект Telegarden, 1995–2004), Ян Ингрэм («On Beyond Duckling», 2004–2005), Саймон Пенни (Petit Mal, 1989–2005). Присутствие развитого арт-сообщества наряду с Институтом робототехники Университета Карнеги-Меллон существенно усилило роль города в развитии направления.

Художник Дэвид Караве с единомышленниками создал робототехнический театр и объект Home Automation, посвящённый пропаганде и теме мира; проект создавался на протяжении трёх лет более чем тридцатью художниками США и Канады, экспонировался на фестивале Bonnaroo и в других городах США. В постановке семейство оживающих алюминиевых краш-тестовых манекенов самоуничтожается в процессе музыкального представления под «просмотр» домашних телекодов тревоги; в финале головы робото-семьи воспламеняются^[15].

Группа Captured! by Robots — гастролирующий коллектив Джея Вэнса и его аниматронных «участников»^[16]. Роботы Вэнса управляются пневматикой и тремя интегрированными компьютерами. Сам Вэнс заявлял, что его цель — создать живое шоу, размывающее грань между публикой и его «жёсткими, разговорчивыми автома-тронами»^[17].

Театральная инсталляция Human Study #4, La Classe с двадцатью одним рисующим роботом была показана на фестивале Merge Festival (Лондон) в 2017 году — о ней рассказали BBC и Wired^[18][19]. Инсталляция исследовала темы конформизма, бунта и детства. В 2019 году работа Патрика Трессета была удостоена особого упоминания на Prix Ars Electronica; уменьшенная версия (10 роботов) экспонировалась в Линце^[20][21].

Развитие жанра продолжается и в XXI веке. В 2023 году в рамках Международной конференции по робототехнике и автоматизации (ICRA) в Лондоне состоялся перформанс кибер-художника Стеларка^[22][23]. В том же году на Триеннале Национальной галереи Виктории в Мельбурне художница Агнешка Пилат представила проект «Heterobota», в котором три робособаки от Boston Dynamics были представлены как самостоятельные художники^[24]. В течение четырёх месяцев роботы, оснащённые манипуляторами, создавали абстрактные картины в специально оборудованной студии внутри галереи^[24].

С 2002 года проект ArtBots организует выставки, посвящённые роботизированному искусству, с участием художников из разных стран. Участники отбираются в рамках открытого конкурса, а экспозиции формируются максимально разнообразно, отражая широкий спектр творческих подходов к синтезу искусства и робототехники.

В 2008 году в Питтсбурге (штат Пенсильвания) прошла масштабная выставка крупных уличных роботизированных объектов «BigBots». Экспонаты размещались в Музее Энди Уорхола, Центре искусств, Художественном музее Карнеги, музее инсталляций Mattress Factory и других местах; работы представляли Гоан Левин, Гриша Коулман, Мэтт Бартон и Джейкоб Чиоччи, Ян Ингрэм, Осман Хан и другие. Один из экспонатов — «Green Roof Roller Coaster» Грегори Витта и Джои Хейса (роботизированные американские горки для растений, которыми сами растения управляли) — до сих пор установлен на крыше Детского музея Питтсбурга.

В 2014–2015 годах в Cité des sciences et de l'industrie (Париж) прошла выставка «Robotic Art». В числе экспонатов — кинетическая скульптура Жана-Мишеля Брюйера Le Chemin de Damastès (50-метровая композиция из 21 компьютеризированной больничной кровати), Totemobile Чико МакМертри (Citroën DS, превращающийся за несколько минут в тотем высотой 18 метров), а также работы Широ Такатани и Кристиана Партоса, специально созданные для 3D Water Matrix — роботизированного интерфейса для генерации трёхмерных жидкостных анимаций.

В 2018 году в Гран-Пале (Париж) прошла выставка «Artists & Robots» (кураторы: Лоранс Бертран Дорлеак, Жером Нётр и Мигель Шевалье). В экспозиции, охватывающей период с 1950 года по настоящее время, были представлены работы 34 художников, использующих компьютерные системы и роботизированные инсталляции^[25][26].

В 2019 году одной из самых обсуждаемых работ стала инсталляция Can't Help Myself китайских художников Сунь Юаня и Пэн Юй, представленная на 58-й Венецианской биеннаle. Созданная в 2016 году по заказу Музея Гуггенхайма^[27], работа представляла собой промышленный робот-манипулятор, заключённый в стеклянный куб и запрограммированный непрерывно собирать растекающуюся вокруг него вязкую жидкость тёмно-красного цвета^[28]. Периодически робот исполнял один из 32 запрограммированных «танцевальных» движений^[28]. Инсталляция получила вирусную популярность в социальных сетях^[29]. В том же году на фестивале Ars Electronica в Линце (Австрия) была введена новая конкурсная категория «Artificial Intelligence & Life Art» (Искусственный интеллект и искусство жизни)^[30]. Среди представленных работ были SEER: Simulative Emotional Expression Robot Такуюки Тодо — робот-голова, устанавливающий зрительный контакт^[28], и перформативная инсталляция Human Study #4, La Classe Патрика Трессета, где роботы изображали учеников в классе^[31].

В 2021 году в центре внимания оказалась человекоподобный робот-художник Ai-Da. В мае в лондонском Музее дизайна открылась её выставка автопортретов, созданных с помощью камер в глазах и роботизированной руки^[32]. В октябре того же года робот был на десять дней задержан на египетской таможне в Каире из-за опасений в шпионаже перед выставкой у пирамид Гизы^[33].

В 2022 году продолжила свою работу крупная передвижная выставка Музея дизайна Vitra Hello, Robot. Design between Human and Machine^[34]. В мае в Венеции открылась персональная выставка робота Ai-Da Leaping Into The Metaverse^[35]. В Москве в Центре цифрового искусства Artplay Media прошла выставка Искусство 2.0. Нейрохудожник, где были представлены произведения, сгенерированные нейросетью на основе мировых шедевров живописи^[36].

Одним из знаковых событий 2023 года стала инсталляция Heterobota художницы Агнешки Пилат на Триеннале Национальной галереи Виктории в Мельбурне. В рамках проекта три робособаки от Boston Dynamics, оснащённые манипуляторами, на протяжении четырёх месяцев создавали абстрактные картины в студии внутри галереи, будучи представленными как самостоятельные художники^[24]. В январе того же года внимание привлёк гиперреалистичный робот в образе художницы Яёи Кусама, рисовавший узоры в витрине бутика Louis Vuitton в Нью-Йорке^[37].

В октябре 2024 года учёные СПбГЭТУ «ЛЭТИ» представили усовершенствованного робота-художника, способного писать картины кистью, имитируя стили живописцев и самостоятельно смешивая краски^[38]. В том же месяце на аукционе в Великобритании была выставлена работа робота Ai-Da — портрет Алана Тьюринга под названием Ah-God. Фестиваль Ars Electronica 2024 прошёл под девизом «HOPE – who will turn the tide» и представил множество работ, созданных с помощью ИИ^[39].

Ниже приведён современный алфавитный список художников, работающих с робототехническим искусством.