Риман, Роберт

Риман переехал в Нью-Йорк в 1953 году, собираясь стать профессиональным джазовым саксофонистом. Вскоре он поступил на работу в Музей современного искусства (MoMA) охранником, чтобы свести концы с концами, где встретился с художниками, Солом Левиттом и Дэном Флавином, которые были его коллегами. В тот период Роберт также познакомился с художником, Роем Лихтенштейном.

Увлечённый работами абстрактных экспрессионистов — Марка Ротко, Виллема де Кунинга, Клиффорда Стилла, Джексона Поллока и Барнетта Ньюмана, Риман заинтересовался актом живописи. Он купил художественные принадлежности в местном магазине и начал экспериментировать в своей квартире в 1955 году.

Роберт Риман скончался 8 февраля 2019 года в возрасте 88 лет^[3].

Риман свёл живописные средства к минимуму и использовал квадратный формат и белый цвет. Он разнообразил эти составляющие, манипулируя с масштабом и текстурой. Художник продемонстрировал, что визуальную наполненность можно достичь при помощи ограниченных средств. Он стремился обратить внимание зрителя на тонкие изменения в мазках краски, текстуры и материала, а также на отношения между закрашенными областями и краем. Роберт экспериментировал с экспонированием картин, размещая их очень близко или подчёркнуто отделяя их. С 1976 года он включил подвесную систему в композицию работ, используя металлические крепления, чья функция была визуальной и практической одновременно. Технические аспекты его произведений, включая разнообразные подвесные системы, стали особым фокусом ретроспективы Римана в лондонском центре искусств Барбикан осенью 2026 года.

Римана часто классифицируют как минималиста, но он предпочитал называться «реалистом», потому что не интересовался созданием иллюзий, а только представлением материалов, которые использовал в композициях. Экспериментируя на протяжении творческого пути с медиа, Риман писал и рисовал на холстах, стали, алюминии, плексигласе, виниле, стекловолокне, гофрированной бумаге, мешковине, газетной бумаге, консервационном картоне и обоях. Он задействовал масляные и акриловые краски, энкаустику, пастель, эмаль, эмалак, графит, гуашь. Риман также экспериментировал с графикой, создавая акватинты, литографии, шелкографии и офорты.

Творчество Римана оказало значительное влияние на современное искусство. Художник переосмыслил природу живописи, осуществив её деконструкцию и сведя всё к базовым компонентам. Сместив фокус с того, что изображено, на то, как создано произведение, он сделал акцент на материальности и самом процессе создания картины.

В 2025 году, в честь художника, была организована выставка с его работами и картинами Марка Ротко, где раскрывался подход Римана к «реальным условиям» живописи, включающим работу с поверхностью, светом и материалами. Экспозиция продемонстрировала прямой диалог работ двух мастеров.

Первая персональная выставка Римана прошла в Галерее «Paul Bianchini» в 1967 году, а первая музейная персональная выставка состоялась в 1971 году в Музее Гуггенхайма в Нью-Йорке. Художник принимал участие в выставках documenta в Касселе (1972, 1977, 1982) и Венецианской биеннале (1976, 1978, 1980)^[4]. В 1992 году прошла большая ретроспектива живописи Римана, организованная Музеем современного искусства и Галереей Тейт. Среди значимых недавних и посмертных выставок — масштабная ретроспектива «Le regard en acte» в Музее Оранжери (Париж, 2024), которую посетили 406 000 человек. В 2025 году состоялись первая персональная выставка художника в Большом Китае в галерее «David Zwirner» (Гонконг) и совместная выставка с работами Марка Ротко в галерее «Hauser & Wirth» (Цюрих). На осень 2026 года запланирована ретроспектива «The Real Thing» в Barbican Centre (Лондон).

Работы Роберта Римана находятся в постоянных коллекциях многих ведущих музеев мира, среди которых Музей современного искусства (MoMA), Галерея Тейт, Центр Помпиду, Музей Соломона Гуггенхайма, «Dia Art Foundation», Чикагский институт искусств и другие^[5].

Ранее крупнейшее собрание работ художника, включавшее 29 произведений, созданных в период с 1959 по 2007 года, находилось в музее современного искусства «Hallen für Neue Kunst» в Шаффхаузене (Швейцария). После закрытия музея в 2014 году, коллекцию переместили в частное хранилище в Базеле.

Он был членом Американской академии искусств и литературы с 1994 года. Среди других значимых наград художника — Стипендия Гуггенхайма (1973—1974), медаль «Скоуhegan» (1985) и Императорская премия (2005).

Работы художника высоко ценятся на арт-рынке. Рекордная стоимость произведения Римана на аукционе составляет 20,6 млн долларов — за эту сумму в 2015 году продали картину «Мост» (Bridge). Среди недавних крупных продаж выделяются картина «Без названия» («Untitled», 1962), проданная в 2025 году за 6,1 млн долларов, и работа "General 52x52 "(1970), реализованная в 2024 году за 1,45 млн долларов.