Риман, Роберт

Риман свел живописные средства к минимуму: квадратный формат и белый цвет. Он разнообразил эти составляющие, манипулируя с масштабом и текстурой. Риман продемонстрировал, что визуальная сложность может быть достигнута при помощи ограниченных средств. Он стремился обратить внимание зрителя на тонкие изменения в мазках краски, текстуры и материала, а также отношения между закрашенными областями и краем. Риман также экспериментировал с экспонированием картин, размещая их очень близко или подчеркнуто отделяя их. С 1976 года он включил подвесную систему в композицию работ, используя металлические крепления, чья функция была визуальной и практической одновременно. Технические аспекты работ художника, включая разнообразные подвесные системы, станут особым фокусом ретроспективы Римана в лондонском центре искусств Барбикан осенью 2026 года^[4].

Римана часто классифицируют как минималиста, но он предпочитает называться «реалистом», потому что он не заинтересован в создании иллюзий, а только в представлении материалов, которые он использует в композициях. Экспериментируя на протяжении творческого пути с медиа, Риман писал и рисовал на холстах, стали, алюминии, плексигласе, виниле, стекловолокне, гофрированной бумаге, мешковине, газетной бумаге, консервационном картоне и обоях. Он использовал масляные и акриловые краски, энкаустику, пастель, эмаль, эмалак, графит, гуашь^[5][6]. Риман также экспериментировал с графикой, создавая акватинты, литографии, шелкографии и офорты.

Творчество Римана оказало значительное влияние на современное искусство. Художник переосмыслил природу живописи, осуществив её деконструкцию и сведя к базовым компонентам. Сместив фокус с того, что изображено, на то, как создано произведение, он сделал акцент на материальности и самом процессе создания картины^[7].

Подход Римана к «реальным условиям» живописи, включающим работу с поверхностью, светом и материалами, был раскрыт в рамках совместной выставки с Марком Ротко, прошедшей в 2025 году. Экспозиция продемонстрировала прямой диалог работ двух мастеров^[8].

Риман переехал в Нью-Йорк в 1953 году, собираясь стать профессиональным джазовым саксофонистом. Вскоре он поступил на работу в Музей современного искусства (MoMA) охранником, чтобы свести концы с концами, где встретился с художниками Солом Ле Виттом и Дэном Флавином, которые также работали с ним в MoMA. В этот период он также познакомился с художником Роем Лихтенштейном.

Увлеченный работами абстрактных экспрессионистов — Марка Ротко, Виллема де Кунинга, Клиффорда Стилла, Джексона Поллока и Барнетта Ньюмана, Риман заинтересовался актом живописи. Он купил художественные принадлежности в местном магазине и начал экспериментировать в своей квартире в 1955 году.

Первая персональная выставка Римана прошла в Галерее Paul Bianchini в 1967 году, а первая музейная персональная выставка состоялась в 1971 году в Музее Гуггенхайма в Нью-Йорке. Художник принимал участие в выставках documenta в Касселе (1972, 1977, 1982) и Венецианской биеннале (1976, 1978, 1980)^[9]. В 1992 году прошла большая ретроспектива живописи Римана, организованная Музеем современного искусства и Галереей Тейт. Среди значимых недавних и посмертных выставок — масштабная ретроспектива «Le regard en acte» в Музее Оранжери (Париж, 2024), которую посетили 406 000 человек^[10]. В 2025 году состоялись первая персональная выставка художника в Большом Китае в галерее David Zwirner (Гонконг)^[5] и совместная выставка с Марком Ротко в галерее Hauser & Wirth (Цюрих)^[8]. На осень 2026 года запланирована ретроспектива «The Real Thing» в Barbican Centre (Лондон)^[4].

Работы Роберта Римана находятся в постоянных коллекциях многих ведущих музеев мира, среди которых Музей современного искусства (MoMA), Галерея Тейт, Центр Помпиду, Музей Соломона Гуггенхайма, Dia Art Foundation, Чикагский институт искусств и другие^[11].

Ранее крупнейшее собрание работ художника, включавшее 29 произведений, созданных в период с 1959 по 2007 год, находилось в музее современного искусства Hallen für Neue Kunst в Шаффхаузене (Швейцария). После закрытия музея в 2014 году коллекция Рауссмюллеров была перемещена в частное хранилище в Базеле^[12].

Он был членом Американской академии искусств и литературы с 1994 года. Среди других значимых наград художника — Стипендия Гуггенхайма (1973—1974), медаль Скоуhegan (1985) и Императорская премия (2005)^[13].

Работы художника высоко ценятся на арт-рынке. Рекордная стоимость произведения Римана на аукционе составляет 20,6 млн долларов — за эту сумму в 2015 году была продана картина «Мост» (Bridge)^[14]. Среди недавних крупных продаж выделяются картина «Без названия» (Untitled, 1962), проданная в 2025 году за 6,1 млн долларов, и работа General 52x52 (1970), реализованная в 2024 году за 1,45 млн долларов^[15].