Река Солотча
«Река Солотча» — пейзажная картина Юрия Николаевича Ларина, написанная в 2009 году. Полотно отличается выразительной цветовой гаммой и необычной композицией. В настоящее время хранится в Волгоградском музее изобразительных искусств имени И. И. Машкова[1].
Общие сведения
| Ларин, Юрий Николаевич | |
| Река Солотча. 2009 | |
| масло, холст | |
| Волгоградский музей изобразительных искусств имени И. И. Машкова | |
| 70х80 см | |
| (инв. СЖ-1320) |
Описание
Фрагмент обрывистого берега изображён в оттенках зелёного с добавлением синего и фиолетового, что формирует выразительную цветовую гамму. В нижней части полотна видна неширокая река, за которой располагается пустынный противоположный берег. Вода реки и верхняя часть холста, изображающая небо, оставлены незаписанными — здесь виден белый грунт, что подчёркивает особенности композиции и техники исполнения.
Об авторе
Юрий Николаевич Ларин (1936—2014) — советский и российский художник, живописец и график. Творческая деятельность Ларина пришлась на вторую половину XX — начало XXI века, время перемен для российской культуры, когда живопись искала новые формы выражения в условиях смены официальных художественных доктрин и поиска личной художественной идентичности. Работал преимущественно в Москве, был членом Союза художников СССР.
Известные работы
Ларин работал в жанрах пейзажа, портрета и натюрморта, создавая работы в традициях классической живописи с элементами современной художественной рефлексии. Его стиль отличает подчеркнутая лаконичность, безлюдные пейзажи, пластические деформации и концепция «живописи предельных состояний», где важен баланс между изобразительностью и музыкальностью композиции. Работы хранятся в ГТГ, Русском музее и других собраниях.
Жанр
Жанр Пейзаж охватывает художественные изображения природы как основной темы — от идеализированных до реалистичных, включая сельские, городские и морские виды. Ключевые характеристики — внимание к свету, атмосфере, композиции и перспективе. В западном искусстве пейзаж стал самостоятельным жанром с XV века и достиг пика в работах импрессионистов, а затем развивался в различных художественных направлениях. В Китае традиция пейзажа (Шань-шуй) имеет древние философские корни и собственную эволюцию.
В России пейзаж получил особое развитие в XIX веке (Щедрин, Левитан, Шишкин), а в XX веке жанр отражал как новаторские, так и традиционные тенденции. В фотографии пейзаж также стал самостоятельным направлением, представленным такими мастерами, как Адамс, Энсел.
Хранится в коллекции
Волгоградский музей изобразительных искусств имени И.И. Машкова — единственный художественный музей Волгограда, открытый в 1963 году. В экспозиции представлены произведения живописи и скульптуры XVIII—XX веков, с акцентом на русскую пейзажную школу. Особое место занимает коллекция работ И.И. Машкова: музей хранит 99 произведений художника, уступая по количеству только Русскому музею. Собрание дополняют работы известных мастеров XX века, таких как А.А. Пластов, Г.М. Коржев, В.Е. Попков, Н.И. Андронов, а также современного волгоградского художника А.П. Выстропов. Музей располагается на проспекте Ленина, 21 и улице Чуйкова, 37.
Примечания
| Правообладателем данного материала является АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ». Использование данного материала на других сайтах возможно только с согласия АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ». |