Ольга. Портрет жены художника. В окантовке
Ольга. Портрет жены художника. В окантовке — портрет работы Юрия Николаевича Ларина, написанный в 1994 году. Полотно выполнено в обобщённой манере с использованием серо-жёлтой цветовой гаммы. Хранится в Саратовском художественном музее имени А. Н. Радищева[1].
Общие сведения
| Ларин, Юрий Николаевич | |
| Ольга. Портрет жены художника. В окантовке. 1994 | |
| масло, холст | |
| Художественно-мемориальный музей К.С. Петрова-Водкина | |
| 100х80 | |
| (инв. Ж-3806) |
Описание
На картине представлен поясной портрет женщины с короткими тёмными волосами, одетой в синюю одежду. Изображение выполнено в обобщённой манере: черты лица переданы схематично, без детализации. Фон нейтрален и выдержан в серо-жёлтой цветовой гамме.
Об авторе
Юрий Николаевич Ларин (1930–2014) жил и творил в эпоху позднего советского и постсоветского времени, работая преимущественно в Москве. Его деятельность пришлась на период перемен в культуре и искусстве СССР и России второй половины XX века, когда происходила переоценка традиций и поиск новых художественных методов.
Известные работы
Ларин работал в жанрах пейзажа, портрета и натюрморта, отличаясь индивидуальной трактовкой привычных мотивов. Его стиль характеризуется лаконичностью, пластическими деформациями, меланхоличной созерцательностью и философской рефлексией. Художник развивал концепцию «живописи предельных состояний», стремясь к балансу между изобразительностью и музыкальностью композиции.
Жанр
Портрет — жанр изобразительного искусства, основной задачей которого является воспроизведение внешности, характера и внутреннего мира конкретного человека или группы лиц. Он отличается индивидуализацией, психологической глубиной, использованием символики, разнообразием формата и техники (живопись, скульптура, фотография), а также большим количеством поджанров (парадный, камерный, автопортрет и др.).
История портрета охватывает путь от культовых изображений древности до реалистичных и экспериментальных образов Нового времени и современности. На развитие жанра влияли изменения в представлениях о личности, прогресс техники и социальные процессы. Среди выдающихся мастеров — Рембрандт, Рубенс, Питер Пауль, Левицкий, Дмитрий Григорьевич, Пикассо, Пабло.
Хранится в коллекции
Саратовский художественный музей имени А. Н. Радищева — один из старейших художественных музеев России, основанный в Саратове в 1885 году по инициативе художника А.П. Боголюбова. В музее представлены выдающиеся коллекции русского и западноевропейского искусства XVIII—XX веков. Экспозиция включает работы таких мастеров, как К.П. Брюллов, И.Е. Репин, И.К. Айвазовский, К.С. Малевич, Камиль Коро, В.Э. Борисов-Мусатов и других. Особое значение имеет собрание французских художников XIX века и произведения саратовских мастеров. Архитектурный комплекс музея — памятник федерального значения. В структуру входят филиалы: Дом-музей Павла Кузнецова, Дом-музей В. Э. Борисова-Мусатова, Художественно-мемориальный музей К. С. Петрова-Водкина. Музей активно участвует в культурной жизни региона, организуя выставки, концерты и лектории.
Примечания
| Правообладателем данного материала является АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ». Использование данного материала на других сайтах возможно только с согласия АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ». |