Пьеро делла Франческа

Пьеро ди Бенедетто, либо Пьеро даль Борго родился в Борго Сан-Сеполькро на северо-востоке Тосканы около 1416 года. Он происходил из семьи торговца шерстью, который  также занимался её покраской. Фамилию матери делла Франческа он взял по причине того, что когда Пьеро был еще в утробе его отец умер и вся забота по воспитанию Пьеро легла на плечи матери.^[8] В юности активно занимался математикой, не оставил эти занятия и в дальнейшем. Известно, что 1439 году Пьеро делла Франческа направился во Флоренцию для обучения художественному мастерству у Доменико Венециано. Следующее известное упоминание о нем связано с тем, что в 1442 году Пьеро делла Франческа был назначен на должность советника в городе Борго Сан-Сеполькро. Вскоре он создает свое первое значительное произведение для церкви Сан-Франческо в Борго: «Полиптих Мизерикордия». Названный по наименованию братства Мизерикордия, которое сделало заказ. Полиптих состоит из центральной фигуры Мадонны, которую окружают библейские сцены благовещения и распятия наверху, апостолы расположены по бокам.^[9]

В 1452 году в Аррецо по заказу купца Джованни Баччи расписывает капеллу церкви Святого Франциска. Здесь Пьеро делла Франческа создает свой знаменитый цикл истории Животворящего креста.^[10]

С 1458 по 1459 год он работает в Риме, исполняя заказ папы Римского Пия II по росписи двух зал в Ватиканском дворце фресками.^[11]

Во второй половине 1460-х годов работает при дворе графа Федериго да Монтефельтро.^[12]

В 1469 году работает при дворе уже герцога Федерико в Урбино. В это время по заказу герцога Пьеро делла Франческа пишет картину «Бичевание» для собора города Урбино. В 1472 году Пьеро делла Франческа пишет известный диптих с портретами семейной четы графа, его самого и его жены Баттисты Сфорца.^[13]

В последние годы жизни Пьеро делла Франческа теряет зрение и оказывается не способен опубликовать многие из своих трудов. Пользуясь слепотой своего наставника большое количество трудов Пьеро опубликовал его ученик Лука Синьорелли под своим именем.^[8]

Известен Пьеро делла Франческа также как автор сочинений по математике: «Книжица о пяти правильных телах», «О перспективе в живописи».^[14]

Умер 12 октября 1492 года в Борго.^[12]

Стиль написания произведений у Пьеро делла Франческа характеризуется синтезом приемов изобразительного искусства флорентийской школы и элементами живописи нидерландской школы.^[15] Одновременно его работам присущи отвлеченный геометризм, использование линейной перспективы в сочетании с особым вниманием к деталям пейзажей и проработке световых эффектов. Отмечается стремление Пьеро делла Франческа к изображению объемных фигур, вероятно под впечатлением от многочисленных увиденных в Риме скульптур.^[12]

Произведения Пьеро делла Франческа также характеризуются переходом от традиционной в то время темперной живописи к масляной живописи, активно применяемой в смешанной технике. Являясь интереснейшим колористом придерживался мягкой гаммы в своих работах.^[15]

Творческий стиль его работ отличает идеализация лиц персонажей, условность в изображении волос и миндалевидный разрез глаз. Тела персонажей на его картинах построены в рамках пропорций Витрувия с незначительными отклонениями в пользу современных ему идеалам красоты.^[16]

Пьеро делла Франческа активно использовал в своих работах классические античные архитектурные формы, как фон для отображения основных сюжетов. Сочетая массивность построек с глубокой проработкой мелких декоративных элементов. Перспектива на его картинах определяется принципом композиции путем последовательного уменьшения размеров объектов по мере их отдаления от зрителя. Этот прием был характерен для флорентийской живописи того времени.^[12]

Картина «Бичевание» состоит из двух частей на одной из которых происходит процесс бичевания, а на другой трое мужчин что-то обсуждают. По различным версиям на картине может быть изображено бичевание Христа, либо же это Святой Мартин, принимающий мученическую смерть в Константинополе.^[17]

В данной картине применены интересные колористические решения связанные с широким применением оттенков синего и изображение персонажей в застывших позах. Главное для художника было изобразить понятное действие.^[16]

Фрески выполненные церкви Святого Франциска в Ареццо выполнены по, так называемой, Золотой легенде Иакова Ворагинского. Она гласит об истории дерева из которого изготовлен животворящий крест и об истории креста от смерти библейского Адама до его установки императором Ираклием в Иерусалиме.^[10]

Композиционно Пьеро делла Франческа располагает фрески не в хронологическом порядке, а в пирамидальном, что создает эффект монументальности происходящего. Для первого уровня характерны батальные сцены, для второго уровня многолюдные эпизоды значимых событий, а верхний уровень наполнен событиями на фоне пейзажей и насыщенного голубого неба.^[18]

Картина «Портрет герцога Урбино Федериго да Монтефельтро и герцогини Баттисты Сфорца» яркий представитель итальянской живописи эпохи Возрождения. Изображения правящего семейства на фоне земель отображённых на высоте птичьего полета демонстрирует их значимость и величие в правлении множеством территорий. Расположение супругов в профиль продиктовано необходимостью скрыть отсутствие у Федериго да Монтефельтро правого глаза, потерянного в рыцарском турнире.^[13]

На обратной стороне диптиха супруги изображены на древнеримских колесницах, герцог в образе триумфального полководца, а его супруга с запряженными в нее единорогами предстает, как добродушная хранительница очага.

Пьеро делла Франческа сочетал эмпирические достижения в методике и технике изобразительного искусства с анализом геометрических свойств изображаемых предметов и считался среди современников талантливым геометром. Математик Лука Пачоли называл его «королем математиков» (monarca dei matematici) среди художников. Пьеро в поздний период своего творчества вслед за Филиппо Брунеллески, Л. Б. Альберти, Паоло Тосканелли и Паоло Уччелло сумел изложить в завершённой форме математические принципы искусства перспективы, рассматривая их как «науку о живописи».

Из его теоретических сочинений сохранились трактаты «О живописной перспективе» (De prospectiva pingendi, 1482—1487) и «О пяти правильных телах» (De quinque corporibus regularibus, 1487). Математические сочинения с чертежами Пьеро делла Франческа хранятся в Амброзианской библиотеке в Милане. Первый трактат развивает идею Альберти о центральной проекции пространства на плоскость и содержит практические задачи по геометрии. Кроме того, разъясняются понятия, впоследствии ставшие основой учебного предмета начертательной геометрии для художников, такие как: повороты предметных фигур в перспективе и определение зрительных сокращений твёрдого тела путем проецирования его сечений на «картинную плоскость». Второй трактат, дополненный и переработанный Л. Пачоли в его известном труде «О божественной пропорции» (De Divina Proportione, 1509), возродил интерес к стереометрии, расцвет которого пришёлся позднее, на времена Иоганна Кеплера. В своём трактате Пьеро определяет размеры правильных многоугольников, многогранников и многогранников, вписанных в сферу; рассматривает пять из тринадцати известных Архимеду полуправильных многогранников и определяет объём и площадь тела, полученного при пересечении двух прямых и равных круговых цилиндров, имеющих оси, перпендикулярные друг другу.

Пьеро также является автором книги по счетам, практического руководства по математике для торговцев: «Трактат об абаке» (Trattato dell’abaco). Абакой называли «счётную доску» (название добавлено позднее, рукопись Пьеро не имела титульного листа). Датировка произведения не определена, приблизительно: 1460—1470-е гг.^[19].

Дж. Вазари писал о научной работе художника следующим образом: «Пьеро, как говорилось, был в искусстве весьма прилежным и много занимался перспективой, а также обладал отличнейшими познаниями в Эвклиде настолько, что лучше любого другого геометра понимал, как лучше всего проводить круги в правильных телах, и именно он пролил свет на эти вопросы, а мастер Лука из Борго, монах-францисканец, писавший о геометрически правильных телах, недаром был его учеником; и когда Пьеро, написав много книг, состарился и умер, названный мастер Лука, присвоив их, напечатал их как свои, поскольку они попали к нему в руки после смерти мастера»^[20].

• Лазарев В. Н. Пьеро делла Франческа. — М.: Советский художник, 1966.
• Анджелини А. Пьеро делла Франческа: [Альбом]. — М., 1997.
• Степанов А. В. Искусство эпохи Возрождения. Италия. XIV—XV века. — СПб: Азбука-классика, 2003. — С. 504. — ISBN 5-352-00597-6
• Вазари Дж. Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев. / Пер. с ит. А. Венедиктова, А. Габричевского. — СПб:. Азбука-классика, 2004. — 672 с. ISBN 5-352-01012-0
• Дворжак М. История итальянского искусства в эпоху Возрождения. Курс лекций. — М: Искусство, 1978.
• Brera. Guide to the Pinacoteca. Edited by Laura Baini. — Milano: Mondadori Electa S.p.A., 2005