Портрет княгини А. П. Ливен
«Портрет княгини А. П. Ливен» — картина русского художника Валентина Александровича Серова, написанная в 1909 году. На картине изображена княгиня А. П. Ливен в черном костюме с белым воротником и жабо. Хранится в Приморской государственной картинной галерее[1].
Общие сведения
| Валентин Серов | |
| Портрет княгини А. П. Ливен. 1909 | |
| масляная живопись, холст | |
| Приморская государственная картинная галерея | |
| 161 х 107 | |
| (инв. Ж-55) |
Описание
На сером фоне представлен портрет пожилой женщины в черном костюме с белым воротником и жабо, заколотым брошью. Фигура и голова с седеющими волосами повернуты влево в три четверти; изображение выполнено поколенно (до колен). Левая рука женщины опущена вдоль туловища; на ней надето золотое кольцо с зеленым камнем. В правом верхнем углу картины видна часть бронзового подсвечника.
Об авторе
Валентин Александрович Серов — один из ведущих портретистов русского модерна рубежа XIX—XX веков. В его манере сочетаются реалистическая точность и приёмы импрессионизма: быстрые мазки, светотень, открытая фактура. Работал маслом, пастелью и акварелью, создавая пленэрные этюды и камерные портреты, например «Девочка с персиками». Особое внимание уделял передаче психологического состояния моделей.
Известные работы
Кроме портретов, Серов создавал жанровые сцены и пейзажи. Писал зимние виды Абрамцева, летние пейзажи Домотканова, мотивы Русского Севера и Крыма. Использовал пастель и акварель в подготовительных этюдах. Среди жанровых композиций — «Солдатушки, бравы ребятушки…» и «Набор». Разрабатывал эскизы декораций к опере «Юдифи» и балету «Шехеразаде».
Жанр
Портрет — жанр живописи, в котором главным объектом выступает образ конкретного человека или группы людей. В русской традиции XVII–XVIII вв. сложился тип парсуны — стилизованного портрета на деревянной доске, близкого по манере к иконописи. Возник в позднем Средневековье, формализовался в Возрождении XV–XVI вв., достиг расцвета в XVII веке благодаря реализму североевропейских мастеров. Характерны точность анатомических пропорций, детальная передача лицевого выражения и социального статуса через атрибуты, одежду и жесты. Подвиды: анфаса, профиля, портрета-ситтера, группового портрета. Практиковались миниатюры — небольшие акварельные портреты на слоновой кости. В Италии известны работы Рафаэля, Тициана; во Фландрии — А. Мора, П. П. Рубенса; в Нидерландах — Рембрандта (их ранние полотна представлены в Рейксмузее в Амстердаме). В России XVIII–XIX вв. жанр развивался в рамках академизма (Д. Г. Левицкого) и реализма (И. Н. Крамского). Наряду с придворным жанром возник бытовой портрет, фиксировавший облик мещан и купцов. Крупнейшие собрания портретов хранятся в Лувре, Третьяковской галерее, ГМИИ им. А. С. Пушкина; за рубежом — в Нацгалерее (Вашингтона) и Нацпортретной галерее в Лондоне.
Хранится в коллекции
The Приморская государственная картинная галерея во Владивостоке — единственный государственный художественный музей Приморского края, открыт в 1966 году после создания в 1965 году по инициативе А. А. Половинкина. Коллекция насчитывает более 10 000 единиц хранения: древнерусское искусство, русская живопись XVIII—начала XX вв., западноевропейская живопись (Италия, Франция, Нидерланды), работы местных художников (А. В. Телешова, И. В. Рыбачука, К. И. Шебеко). Среди экспонатов — произведения К. П. Брюллова, М. З. Шагала, И. Е. Репина, И. К. Айвазовского, В. В. Кандинского. В экспозиции — живопись, графика, скульптура и декоративно-прикладное искусство. Здание — памятник архитектуры 1899—1903 гг. архитектора П. Е. Базилевского.
Примечания
Дополнительно по теме
| Правообладателем данного материала является АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ». Использование данного материала на других сайтах возможно только с согласия АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ». |